Alan Moore

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Investigación de José Carlos Neves

Consulta a continuación un resumen de los principales hechos de la vida y bibliografía del escritor y mago inglés Alan Moore. Estos son extractos del libro. Alan Moore: Retrato de un caballero extraordinario, un libro homenaje dedicado al 50 cumpleaños del artista. Hay páginas repletas de ensayos, ilustraciones, artículos, fotografías, entrevistas y opiniones sobre el mago-escritor de Northampton. Escritores, diseñadores y gente relacionada con el cómic comentan su relación con Moore.

Algunos nombres presentes en el libro: Michael Moorcock, Ian Sinclair, Darren Shan, Brad Meltzer, John Coulthart, Neil Gaiman, Dave Gibbons, Bryan Talbot, David Lloyd, JH Williams III, Kevin O'Neill, Will Eisner, Howard Cruse, James Kochalka, Adam Hughes, Peter Kuper, José Villarubia, Jimmy Palmiotti, Rick Veitch, Michael T. Gilbert, Steve Parkhouse, Nabiel Kanan, Bill Koeb, Rich Koslowski, Trina Robbins, Michael Avon Oeming, Sean Phillips, Jeff Smith, Sergio Toppi, Giorgio Cavazzano, Claudio Villa, Daniel Acuña, Willy Linthout, Jean-Marc Lofficier, Eduardo Risso, Dave Sim, Ben Templesmith y muchos otros.

El lanzamiento de Abiogenesis Press, del artista británico Gary Spencer Millidge, es benéfico. Todos los ingresos se destinan al Fondo de Alzheimer. Para más información accede www.millidge.com

El salvavidas de Alan Moore

– Alan nació con poca visión en el ojo izquierdo y sordo del oído derecho. Aun así, evitó usar gafas hasta los quince años. De adulto, abandonó sus gafas e incluso consideró la posibilidad de utilizar un monóculo, pero acabó encontrando esta alternativa demasiado cursi.

– La primera casa del joven escritor no tenía baño ni gas en su calle.

– En 1961, a la edad de 7 años, Moore descubrió el cómic americano de la mano de DC Comics.

– Moore atribuye su formación moral gracias a las historias de Superman.

– Al sufrir un resfriado común, el joven Alan Moore le pidió a su madre que le comprara un BlackHawk. En lugar de llevarle el cómic solicitado, su madre le regaló el número 3 de Los XNUMX Fantásticos. Esta revista supuso el primer contacto del escritor con la obra de Jack Kirby, de quien se convirtió inmediatamente en fan.

– Moore se saltó las clases de la escuela secundaria para andar en motocicleta en el patio de un hospital psiquiátrico.

– En 1968, Moore se hizo fan de los personajes de Charlton Comics, que más tarde se convertirían en los arquetipos de los personajes de la maxi-saga Watchmen.

– En 1969 comenzó a colaborar con varios fanzines, siempre como dibujante.

– A los 17 años, en 1970, Moore fue expulsado de la escuela por consumir LSD. El director escribió una carta a todas las demás escuelas y universidades de la región para que nunca más lo aceptaran en otro centro educativo.

– Al no poder estudiar, Alan trabajó en un matadero y limpió letrinas en un hotel en Northampton.

– Durante este tiempo, se dejó crecer el pelo, ayudó a publicar el fanzine Embryo y se ganó a su futura esposa Phyllis leyendo poesía en un cementerio. En 1974, a los veinte años, Moore y Phyllis se casaron.

– En 1977 nació Leah, la primera hija de Moore. En ese momento, Moore se dio cuenta de que tenía que hacer algo que le gustara pronto o pasaría su vida frustrado. El escritor comenzó a colaborar con periódicos y revistas locales, escribiendo y dibujando historietas de humor. El más conocido de ellos fue Maxwell, el Gato Mágico, una especie de Garfield inglés. Años más tarde, Moore declaró que odiaba escribir las historias de Maxwell y se sentía avergonzado de recibir dinero por ellas. Aun así, estuvo 7 años escribiendo estas tiras. Detalle: Moore firmó las tiras con el seudónimo de Jill de Ray (en alusión al francés acusado de haber asesinado a decenas de niños).

– La experiencia con Maxwell demostró que no era apto como dibujante. Moore empezó a dedicarse “sólo” a escribir.

– Moore comenzó a trabajar con Marvel UK (división anglosajona de Casa das Idéias) en 1981. A los 27 años, Moore escribió pequeñas tramas en las revistas Star Wars y Dr. Who, al mismo tiempo que trabajó para 2000AD. y tuvieron su segunda hija: Amber.

– En 1982, Alan recibió su primera gran oportunidad cuando escribió para la recién creada revista Warrior. Para aquellos que no lo saben, Warrior publicó de 4 a 6 historias por número, cada historia tenía de 6 a 8 páginas. Moore escribió 3 sagas para Warrior simultáneamente: The Bojeffrie's Saga (una familia de monstruos muy divertida), Marvelman (Miracleman) y V de venganza.

– Ese mismo año, Moore comenzó a escribir historias de Captain Britain. En el primer capítulo se deshizo de los conceptos creados por el anterior escritor y en el siguiente mató él mismo al protagonista de la serie, recreándolo completamente reformulado en la edición número 3.

– A medida que la fama de Moore crecía en los cómics, encontró tiempo para involucrarse en otros proyectos. Formó una banda llamada The Sinister Ducks y grabó un sencillo en 1983.

– En el año 2000 d.C., Moore escribió DR & Quinch, una divertida saga de dos extraterrestres delincuentes. Y también escribió La balada de Halo Jones y Skizz.

– Todas estas obras le valieron a Moore el Premio Águila al mejor escritor en 1982 y 1983. Fue entonces cuando Estados Unidos empezó a interesarse por las obras del autor.

– En noviembre de 1983, Lein Wein, creador de Swamp Thing, llamó a la casa de Alan preguntando si quería trabajar para DC y escribir las historias del monstruo. Alan pensó que era una llamada de broma y colgó al escritor. Eso sí, luego vio que no era mentira y aceptó trabajar con el personaje.

– ¡¡¡Bajo el mando de Alan Moore, Swamp Thing pasó de 17.000 copias/mes a más de 100.000 copias!!!

– Durante el período en el que escribió Swamp Thing, Moore hizo otros trabajos poco conocidos en DC, como “Tales of the Green Lantern Corps”, “Vigilante” (una historia sobre abuso sexual infantil) y una historia de Batman donde se enfrenta o Cara de Barro (publicado en Brasil en la ya extinta SuperAmigos). Moore también escribió dos historias memorables con el Hombre de Acero (ambas reeditadas en Brasil por Opera Graphica). Una de ellas, “Para el hombre que lo tiene todo”, es posiblemente una de las mejores historias de Superman.

– El próximo trabajo de Moore sería The Killing Joke. La historia fue escrita en 1985, pero debido a retrasos por parte del artista Brian Bolland, la revista no se terminó y publicó hasta 1988.

WATCHMEN

Todavía en 1986, DC accedió a dejarle producir su propia serie. Con el artista británico Dave Gibbons, Moore sugirió un proyecto para una serie llamada WATCHMEN. La historia, como Weaveworld de Clive Barker, es una epopeya sobre un mundo ficticio, aunque el mundo que inventó Moore es en muchos aspectos el mismo que el mundo real actual.

Comenzando en Nueva York durante la década de 80, Watchmen describe una América como podría haber sido si realmente hubiera sido testigo del surgimiento de “superhéroes”, es decir, seres que poseen habilidades sobrenaturales o que se presentan como vigilantes idealistas. Así como Estados Unidos nunca habría sufrido la divergencia política progresista de los años sesenta, imagina Moore, nunca habría perdido la guerra de Vietnam y habría encontrado una manera de mantener a Richard Nixon como presidente. Al principio de Watchmen, las cosas no son nada sublimes: alguien ha decidido eliminar o desacreditar a los pocos superhéroes que quedan mientras, en una serie de acontecimientos aparentemente inconexos, Estados Unidos y la Unión Soviética traman una escalada de conflicto nuclear por una disputa en Asia. .

En el centro de la conciencia de esta historia, vigilando (y tratando de desafiar) la forma en que el mundo se está desmoronando, se encuentra un héroe inusual creado por Moore: un vigilante de derecha enmascarado, horrible y trastornado conocido como Rorschach. Rorschach le cuenta al psiquiatra sobre la noche en que cruzó la línea de la brutalidad:

“Me sentí limpio. Sentí el planeta oscuro girar bajo mis pies y descubrí qué hace que los gatos griten como bebés en la noche. Miró al cielo a través del espeso humo de la grasa humana, y Dios no estaba allí. La oscuridad fría y sofocante continúa para siempre y estamos solos. Vivamos nuestras vidas a falta de algo mejor que hacer. Dejemos el motivo para más adelante.

Nacimos para el olvido; aguantar a los niños destinados al infierno, a nosotros mismos; rumbo al olvido. No hay nada mas. La existencia es fortuita. No imaginamos ningún patrón seguro después de mirar esto por mucho más tiempo. No hay significado seguro más allá de lo que decidimos imponer. Este mundo sin dirección no está moldeado por vagas fuerzas metafísicas. No es Dios quien mata a los niños. No es el destino quien los mata o se los da de comer a los perros. Somos nosotros. Sólo nosotros... Entonces renací, libre para garabatear mi propio diseño en este mundo moralmente vacío.

El aterrador Rorschach

“Escribir esa historia fue terriblemente deprimente”, dijo Moore, “en parte porque Rorschach no se parece en nada a mí: no comparto su política ni su filosofía. Es un hombre aterrorizado y, en mi opinión, acaba cediendo ante el horror del mundo.

Pero creo que el fondo de los miedos y ansiedades de muchas personas puede ser como Rorschach. Las cosas que alguna vez usamos para protegernos de la oscuridad (como Dios, la reina, el país y la familia) se han alejado de nosotros. En muchos casos, nos hemos aplastado y ahora nos quedamos temblando bajo la lluvia, mirando al mundo y viendo un obstáculo negro que, después de todo, no tiene ningún significado moral”.

Hasta que llegue a su devastador pero reafirmante final, está claro que, por encima de todo, Watchmen es una historia de cómo la gente acepta la perplejidad del mundo actual: cómo algunos actúan furiosa y fatalmente contra él, y cómo otros, heroicamente, reúnen fuerzas incluso ante el Armagedón.

“Mientras trabajaba en Watchmen”, dice Moore, “tuve que preguntarme: ¿Qué es lo que más me asusta? Y me di cuenta de que la verdad es que cuando el mundo se acabe, no habrá un aviso de cuatro minutos, no habrá un conflicto nuclear a baja escala. Lo cierto es que los misiles podrían estar en el aire en cinco minutos. Y si hay un Armagedón nuclear, no nos quitaremos el polvo ni reinventaremos los valores humanos. No podría haber valor humano después de una guerra nuclear porque no habría humanos.

Nuestro pasado sería erradicado. Nuestro futuro sería erradicado. Nuestro don sería erradicado. Y me encontré pensando: Cuando los niños fueron a la escuela esta mañana, ¿les grité o les dije que los amo?

Los guiones de Moore para esta saga se convirtieron en leyenda por su riqueza de detalles. El primer capítulo, por ejemplo, tenía más de 100 páginas y se lo entregó al artista Dave Gibbons sin párrafos.

Con Watchmen, Moore se convirtió en una celebridad en el mundo del cómic, pero no estaba contento con eso. Un día, en una convención de cómics en San Diego, se vio rodeado por decenas de fans que lo presionaron contra una escalera en un intento de agarrarlo y conseguir un autógrafo. Moore decidió que nunca volvería a asistir a convenciones.

La Casa del Trueno, en El Crepúsculo de los Superhéroes

El próximo proyecto de Moore en DC sería El Crepúsculo de los Superhéroes, pero por razones desconocidas, ese proyecto no siguió adelante. Años más tarde, muchas de las ideas de Moore para esta serie serían reutilizadas en la aclamada saga “Kingdon Come” de Mark Waid y Alex Ross. El dúo niega cualquier reciclaje de los conceptos de Crepúsculo.

Moore, que no había trabajado para Marvel desde la época del Capitán Gran Bretaña, también dejó de trabajar para DC, ya que no estaba de acuerdo con las regalías de Watchmen y principalmente con el hecho de que DC adoptó el código “para lectores maduros” (a su vez para lectores maduros/adultos). ) en sus revistas.

La última colaboración de Moore para DC fue el final de V de venganza, que había quedado incompleto tras la quiebra de Warrior. La serie fue reeditada en Estados Unidos y se convirtió en otro éxito de ventas.

 

Hombre de milagros

Casi al mismo tiempo, volvió a escribir Miracleman (ahora para Eclipse). Además de todo lo que ya se había escrito para Warrior, Moore creó nuevas historias, incluida la maravillosa saga Olympus. Después de eso, pasó los derechos de autor del personaje a Neil Gaiman (lo que más tarde resultó en una pelea entre Gaiman y el engendro del infierno, Todd McFarlane. La disputa legal continúa hasta el día de hoy).

Moore rechazó varios trabajos en este momento, incluido el guión de Robocop 2 (que asumió cuando era niño y era Frank DKR Miller). Sus siguientes trabajos fueron el libro “Brought to Light”, con ilustraciones de Bill Sienkieckz y la novela gráfica “A Small Killing”.

En 1989, Moore decidió colaborar con la recién creada revista "Taboo" de Stephen Bissete (el socio de Moore en Swamp Thing). Para Taboo escribió la espectacular “From Hell”, resultado de más de 8 años de investigación, y “Lost Girls”.

Más tarde ese año, Moore comenzó a experimentar un triángulo amoroso con su esposa y novia Deborah Delano. Enojado por la intolerancia del gobierno de Margaret Thatcher hacia los homosexuales, Moore colaboró ​​con entidades GLS, publicando el cuento “Mirror of Love”, de la editorial Mad Love, propiedad del propio autor y su esposa.

Grandes números

El siguiente proyecto fue la serie Big Numbers, diseñada para 12 capítulos y más de 500 páginas. Sólo se publicaron 3 ediciones, 2 con dibujos de Sienckwiecz y una con dibujos de Al Columbia. Nadie sabe con certeza por qué el proyecto no siguió adelante, pero se especula que la complejidad del texto de Moore fue demasiado para los diseñadores que no pudieron realizar el trabajo.

En ese momento comenzó el infierno astral de Alan Moore: Mad Love quebró y su matrimonio terminó. Taboo también llegó a su fin, dejando sagas como From Hell para completarse años después.

En 1993, Moore tomó una decisión que decepcionó a muchos de sus fans. Aceptó trabajar para Image Comics escribiendo títulos como Spawn, Supreme, Glory, Youngblood, Wild Cats. Moore dijo que esto no era un contratiempo ni que estaba vendiendo su alma a los demonios Rob Liefeld y Jim Lee, sino más bien un deseo de Escribe historias más sencillas, para chicos de 14 años y no para adultos de 30. Aún para Image, participó en el proyecto de 1963. Este último proyecto acabó generando una pelea entre él y Stephen Bissette. Hasta el día de hoy no se hablan.

Moore empezó a vivir con una nueva pareja: Melinda Gebbie. El día que cumplió 40 años, Moore decidió convertirse en mago. Aún en 1993, practicó representaciones teatrales como “Snakes and Ladders” y “BirthCaul”. Estas actuaciones fueron posteriormente adaptadas a los cómics por Eddie Campbell, su compañero de trabajo en From Hell.

Algunas de las conclusiones de Moore sobre la magia se adaptaron a historias como Supreme, Glory y más tarde Promethea. En Supreme, Moore exploró el concepto de IDEASPACE, un mundo de arquetipos, similar al Mundo de Ideas de Platón. Supreme investigará una extraña ciudad en lo alto del Tíbet, encontrando un paisaje desconcertante, formado por una gran cantidad de paisajes diferentes fusionados en uno solo. Hay partes que parecen un vecindario decadente durante la Depresión de la década de 1930, donde conoce a una pandilla de niños y a un héroe disfrazado.

El gran creador

Supreme sigue deambulando por el extraño paisaje hasta que encuentra una trinchera del campo de batalla, donde hay multitud de soldados de diversas etnias: un irlandés, un judío, un hombre negro, todos muy parecidos al sargento Fury y toda una enorme línea de patrióticos. héroes.

Esto continúa hasta que Supreme conoce al creador supremo de este mundo, que resulta ser Jack Kirby. Esto es muy difícil de explicar porque se necesita toda una historia para contarla, pero es básicamente una gigantesca cabeza flotante, que cambia debajo de un fotomontaje de la cabeza transmutadora de Kirby; Siempre se la presenta al estilo de los dibujos animados de Jack Kirby. Esta entidad gigantesca le explica a Supremo que era un artista de carne y hueso, pero ahora está completamente en el reino de las ideas, lo cual es mucho mejor porque la carne, los huesos y la sangre tienen sus limitaciones, ya que solo podía hacer cuatro o cinco páginas en una jornada laboral; pero ahora existe puramente en el mundo de las ideas. Las ideas sólo pueden fluir sin interrupción. Habla de todo este concepto de un espacio donde las ideas son reales, que es el tipo de lugar donde, de alguna manera, todos los creadores de cómics trabajan toda su vida, quizás Jack Kirby más que la mayoría. Es como si una idea se liberara del cuerpo físico y este artista pudiera entonces explorar los infinitos mundos de la imaginación y las ideas.

En 1996, Moore escribió su primera novela, titulada La voz del fuego. Le llevó cinco años escribir este libro, un tratado de 5 años de antigüedad sobre su ciudad natal, Northampton. El primer capítulo está narrado en primera persona (de una manera muy singular) por un personaje que vive en el Paleolítico Northampton, cuando el pueblo tenía dos o tres chozas de barro y un puente. El segundo está narrado en primera persona por un personaje completamente desconectado del primero que vive en Northampton durante la Edad del Bronce, en una comunidad que empezó a crecer, desarrollándose a través de los tiempos. Lentamente avanzamos a través de los siglos, hasta el capítulo undécimo, que es narrado por el propio autor en la actual Northampton.

Trabajando para la editorial Wildstorm (que acabó siendo vendida después a DC), Moore creó una nueva línea de cómics, America's Best Coomics (o ABC), de donde surgieron las aclamadas series: Top Ten, Tom Strong, League of Extraordinary Gentlemen, Promethea. y Historias del mañana.

A los 50 años, Moore anunció que tiene la intención de retirarse del cómic. ¿Será?

Liga de caballeros extraordinarios

Si viste LXG, el consejo de lectura es un antídoto contra las payasadas que viste en la pantalla grande. Lea la edición especial La Liga Extraordinaria del Devenir. A pesar del elevado precio (R$ 45,00), puedes encontrar esta versión en FNAC por R$ 36,00. Precio justificado por la lujosa edición de 192 páginas llena de nuevo material, incluido el esperado cuento “Allan y el velo rasgado”, al mejor estilo de las obras de HP Lovecraft. La Liga de Moore no tiene nada que ver con aquella versión de X-Men Victorianos. Las aventuras de la Liga de Caballeros Extraordinarios es el fanfiction definitivo: imagina un grupo de trabajo formado por personajes de la literatura inglesa, pero con un toque del sabor de Alan Moore: así que el Capitán Nemo es una figura intrigante, un fanático lleno de equipo misterioso. Hyde es terriblemente complejo. Mina Murray no es una vampira con esteroides y el decadente Alan Quatermain dista mucho de la impecable interpretación de Sir Connery. Sólo para que te hagas una idea, ¡Quatermain del cómic es adicto al opio! Léalo lo antes posible y espere con ansias el segundo volumen, aún “inédito” aquí en Brasil.

Entrevista con Alan Moore

Les presento una entrevista con el escribano, realizada por Alan David Doane. La traducción es de David Soares (Portugal)

Sabía que este “Quiz de 5 preguntas” supondría un esfuerzo mayor que los anteriores, superando ciertamente ese número de preguntas, cuando el hombre que considero el mejor escritor de cómics de todos los tiempos se detuvo, pensativo, durante ocho minutos para responder. mi primera pregunta (imaginando y aclarando, juntos, lo siguiente). Viendo esto, abandoné la fórmula inicial; ¿Qué otra opción tenía? Durante la década de 80, Alan Moore recreó la historieta de forma inesperada, como leerás más adelante, y, desde su debut, un ingenio y una pasión constantes y superlativos son las características reconocidas en su obra. Hablar con Alan Moore fue más que un honor, fue una aventura y es mi deber agradecer al autor por su disponibilidad, pero también a Chris Staros, de Top Shelf Productions, por patrocinar este encuentro. Esta editorial publica muchas de las mejores obras de Moore, como su novela “La voz del fuego”.

Alan David Doane – ¿Qué te inspiró a escribir una novela con la profundidad de “La Voz del Fuego”?

Alan Moore – Siempre viví en Northampton, como mis padres, tal vez eso fue todo. Todos somos descendientes unos de otros en esta gran familia que son sus ciudadanos. “Nacido fresco con sangre de segunda mano”, como nos gusta decir por aquí. Esta ciudad me fascina y saber que su historia, tan singularmente rica, es completamente ignorada siempre me ha parecido contrasensual. La mayoría de los ingleses sólo pueden identificar Northampton como una mancha confusa en medio de la M-1, entre Birmingham y Londres, pero cuando comencé a investigar sus orígenes en el momento en que me acordé de escribir este libro encontré material lo suficientemente convincente como para concluir que Northampton es realmente el centro del universo. Al menos estaba convencido.

Creo que la suya es una historia espléndida que se remonta a la Edad de Piedra, cuando los cazadores de mamuts, y obviamente los propios mamuts, todavía caminaban por estas calles, a través de la Edad del Bronce y las migraciones de los pueblos celtas, continuando a través de la Edad del Hierro y las invasiones romanas y , además, me parece una ciudad que siempre ha asumido una importancia central, de una manera más compleja que su simple ubicación geográfica. Recuerdo, si no recuerdo mal, que los abuelos de George Washington y Benjamín Franklin vivieron en dos pequeños pueblos vecinos durante los años de la Guerra Civil Inglesa. Los padres de Washington vivieron aquí, los padres de Franklin vivieron en Ekton y ambas parejas abandonaron Northampton tras la guerra civil que acabó en esta localidad (probablemente el lugar más incómodo para comprar una casa durante el siglo XVII) y emigraron a América. Por lo que sé, la bandera estadounidense en sí se basa en su escudo tradicional de la familia Northampton, ahora olvidado.

El tipo que descubrió el ADN, Francis Crick, vivía aquí y era estudiante en la misma escuela a la que asistí con solo unas pocas décadas entre sus años académicos y los míos y asistía a la escuela dominical semanal en la iglesia que aún permanece en pie al final de mi vida. . camino. Por Northampton también circulan muchos episodios de la historia inglesa, como la Guerra de las Rosas que también encontró su fin en este lugar, simétrica a nuestra Guerra Civil, como ya os dije, y la Conspiración de la Pólvora que se fraguó en esta ciudad y pretendía volar la sede del parlamento, en Londres, en 1605. Incluso pensamos que la empresa fue un fracaso y por eso la convertimos en un festival anual, pero a los conspiradores realmente no les fue mal.

También fue en esta ciudad donde fue decapitada la Reina María, de Escocia, y es evaluando este conjunto de acontecimientos que les digo que aquí hay mucha historia, no siempre agradable, lo admito, pero una fuerza nuclear para el ser humano. la vida está presente y ciertamente ha influido en la evolución del modo de vida inglés y, en última instancia, posiblemente en otros modos de vida en otros lugares.

La génesis del libro nació de esta fe que me dice que sí, Northampton es, de hecho, el centro del universo. Lo creo, como creo que ésta es una ciudad sin características especiales. Puedo decirles que cualquiera, que viva en cualquier parte del mundo, puede desenterrar un puñado de maravillas de la tierra en su propio patio trasero, si ha investigado pacientemente ese lugar y es lo suficientemente ingenioso para encontrarlas. Con demasiada frecuencia caminamos por nuestras calles, a pie o en coche, y no entendemos que bajo las fachadas monótonas se puede esconder la antigua prisión de algún poeta o un lugar reservado al asesinato, la tumba escondida de alguna reina legendaria y es la suma de estas pequeñas historias que enriquecen un lugar: de repente, no te encuentras simplemente paseando por una ciudad corriente, aburrida y homogénea, sino en una aventura por avenidas prodigiosas llenas de historias fantásticas. En mi opinión vivir es una experiencia mucho más gratificante si conocemos íntimamente la parte del mundo que nos ha sido destinada como hogar y esta es la mejor respuesta que puedo darte a tu pregunta.

AGREGAR – Bueno, en realidad ya respondiste las primeras cuatro preguntas.

AM – ¿En serio? (Risas) Estoy en forma.

AGREGAR – (Risas) Entonces, vayamos al último. Me imagino que durante la creación de las historias de este libro, mientras desarrollabas tu investigación y estructurabas la narrativa, te sorprendieron algunas cosas accidentales que no estaban previstas cuando iniciaste el emprendimiento.

AM – Me sorprendieron muchas cosas. Nótese que una de mis premisas iniciales era que no quería escribir una obra histórica, porque no quería renunciar a la libertad que me ofrece una obra de ficción, como por ejemplo, adentrarme en la personalidad de las personas sobre las que pretendo escribir y el significado de estas vidas, porque creo que así el resultado final es más verdadero, más humano. Sin embargo, incluso evocando todas estas voces ficticias del pasado quería que mi discurso se basara en hechos reales y circunstancias posibles y comencé con ese objetivo en mente y luego entendí que ciertos temas, ciertas imágenes, estaban surgiendo de mi narrativa.

Al parecer, la mayoría de los episodios ocurren en noviembre, el día de mi cumpleaños, y paralelo a eso, otros elementos se fueron manifestando repetidamente en diferentes historias y me indicaron una especie de patrón: personas con miembros amputados; jaurías de perros negros espectrales; cabezas cortadas y otros íconos de naturaleza igualmente inquietante.

El reto de “La Voz del Fuego”, si quería hacer este libro según mi idea original, era tener un narrador diferente para cada una de las doce historias, alguien que perteneciera a ese espacio-tiempo y que informara en la primera. persona . Para el último capítulo, que transcurre hoy, el único narrador posible sólo podría ser yo mismo. Contando esa historia con mi voz, centrándome en mis asuntos privados sin inventar detalles de lo que estaba pasando en ese tiempo y, casualmente, cuando finalmente comencé a hacerlo, descubrí que ya estaba en noviembre, en otra época... comencé. Escribiendo este capítulo con la esperanza de que la propia ciudad me sugiriera un final que uniera todos los cabos y todas las hipótesis que había dejado inconclusas a lo largo de los capítulos anteriores sin saber si eso sucedería o si, por el contrario, el Los últimos cinco años de mi vida habían sido una farsa y, en primer lugar, no debería haber empezado el libro.

Siempre he creído que hay momentos en la vida de un escritor en los que se enfrenta a la noción de que los límites entre ficción y vida real muchas veces son inexistentes y esto es frecuente en obras en las que optamos por un registro autorreferencial. . Estos dos universos tienden a cruzarse más a medida que te acercas a casa, lo que puede resultar incómodo, por decir lo menos. Así que no fue sorprendente, pero sí extraño, que sucesos sucesivos se juntaran para satisfacer las necesidades de mi texto. Cosas sobre y con cabezas cortadas y enormes perros negros que me mostraron que mientras en la ficción ocurren acciones locas, en la vida real suceden otros movimientos igualmente locos y peligrosos; experiencias que son simétricas. Por mucho que los esperes, siempre son inquietantes.

AGREGAR – Ese último capítulo, créanme, fue una de las cosas más inquietantes que he leído.

AM – Sí. Gracias.

AGREGAR – Hay una frase en ese capítulo… Ya conoces esa: “El Hombre escribe”, “El Hombre escribe”.…

AM – Sí.

AGREGAR – Esa frase tuya que aparece repetidamente y que parece tan absurda consigue reunir toda la información del libro y tener sentido al final, cuando todos los cientos de páginas y todos los cientos de años que has asimilado acaban conduciendo nosotros a tu casa, a tu habitación, ¿no?

AM – Es casi eso. Por suerte para ti, no eres conducido a mi habitación, sino a mi mente. Hasta ese punto exacto, todavía se podría pensar que “La Voz del Fuego” está compuesta por una serie arbitraria de historias suavemente asociadas en la órbita de mi ciudad y en este capítulo quería fusionar todo eso: las historias, mi vida. , mi mente y las vidas y mentes de los lectores. Aparentemente, para sorpresa de todos, el libro termina siendo sobre mí. Podría tratarse de mí, de sentarme a escribir mi propio libro. O tratar sobre el proceso creativo de escribir otro libro. O cualquier otro tema. Es eso. Y me alegro que hayas reaccionado bien a la pequeña frase, porque se me puso la piel de gallina cuando la escribí. Recuerdo haber pensado: "Esto se está poniendo espeluznante, así que debo estar creando algo interesante".

AGREGAR – La frase no es siniestra en sí misma, pero logra impresionarte de esa manera.

AM – Gracias.

ADD – Es inquietante, como te dije. De hecho, ya leí tu “Desde el infierno” y sentí en algunos pasajes de esa historia que cruzaste la barrera entre autor y lector. Una barrera que no había sido traspasada en nada de lo que había leído.

AM – Eso es maravilloso…

ADD – No estoy seguro de cuál de los libros se publicó primero, pero el efecto que tuvo en mí “La Voz del Fuego” me pareció una amplificación de lo que sentí en segmentos de “From Hell”, en esos momentos en los que tú, Como acabas de explicar, tú penetras, y nosotros contigo, en la mente del personaje, que en este caso eres tú. No lo había pensado, pero el lector acaba convirtiéndose en Alan Moore.

AM – Bueno… es posible. Incluso pienso que un ingrediente que puede ayudar a crear este efecto es el hecho de que en el último capítulo de “La Voz del Fuego” no tengo conocimiento “in loco” de mi conciencia no autónoma, es decir: mi “yo”. " pensamiento. Hablando de eso, nunca uso la palabra “yo”, ¿entiendes? Termina funcionando como una narración en primera persona del singular, pero sin persona. No sé si te referías a esto, pero tampoco entiendo muy bien qué me lleva a elegir una determinada forma de hacer las cosas. En ese momento me pareció que funcionaba.

Me pareció que dejaba respirar al lector, sin tener que enfrentarse constantemente a la noción de que es un… déjame pensar… un ego de otro orden que le habla. Me complace tu reacción ante esta experiencia. “La Voz del Fuego” y “Desde el Infierno” nacieron más o menos al mismo tiempo, quizás con un año de diferencia, y esto termina por establecer comunicación entre los dos, porque tienen algunas afinidades, como por ejemplo el hecho de que comparten un momento de mi vida en el que decidí convertirme en ocultista y estudiar en profundidad temas que están inmersos en un mundo aparte que comúnmente llamamos magia. En “From Hell” esto es explícito en los diálogos de William Gull cuando describe sus creencias y que los dioses realmente existen, en majestuosidad y monstruosidad, en nuestras mentes. Escribí esto casi por accidente y luego me di cuenta de que había escrito algo más profundo, algo significativo que eventualmente introdujo mi interés por la magia.

Ciertamente, esta inclinación tiñó de otros tonos el final de “From Hell” y la conclusión de “Voice of the Fire”. Este título me deparó otra sorpresa: comencé el libro contando la historia de un chamán que busca un código de palabras, una letanía, un conjunto mnemotécnico para unir a su pueblo y en la última historia, soy ese chamán, inconscientemente, milenios. posteriormente, realizando la misma rutina. No es lo mismo, por supuesto, ya que mis métodos no implicaban ningún sacrificio humano. Podrás dormir tranquilo.

AGREGAR – El mensaje de “Desde el infierno, bueno, al menos el que saqué de mi lectura y que, lamentablemente, no queda expresado en su adaptación cinematográfica…

AM – Tienes que entender que tienes ventaja sobre mí en este tema, porque no he visto la película.

AÑADIR – Está bien. Creo que, en el mejor de los casos, representar todas las inquietudes de tu obra, que ya es bastante extensa, en una película de dos horas es una tarea imposible de realizar. Pero les estaba contando lo que saqué del libro, el mensaje de que el arte tiene el poder de transformar al artista, incluso deificarlo, y en el transcurso de mi lectura me di cuenta de que ambos libros, “From Hell” y “Voice of el Fuego”, comparten esta preocupación. No sé si fue intencionado, pero la verdad es que cuando llegas al final de estos libros ese mensaje, de hecho, está sugerido.

AM – La magia tiene el poder de cambiar la relación que tienes con el mundo que te rodea y eso me pasó a mí. Empecé a ver las cosas de otra manera, con un sentido, afortunadamente, incluso más útil, y considerando todo esto, lo que dices de los dos libros podría ser cierto. A través de ellos presento una visión alternativa de nuestra historia y nuestras vivencias, aunque en “From Hell” mi intención principal era contar una historia sobre un crimen, un homicidio. En ese momento ni siquiera pensé en los crímenes de Jack el Destripador. Fue simplemente el uso de un crimen como una experiencia abrumadora lo que me guió. Afortunadamente, un homicidio, en el contexto de la vida, es una experiencia muy improbable. Tenga en cuenta que el número de personas que acaban muriendo de esta forma es, aun así, muy pequeño.

Esta rareza me sugirió la idea de hablar de homicidio de una manera particular. ¿Por qué abordar únicamente la identidad del autor, que parece ser el motor constante de tantas novelas policíacas? Se trata de una alusión casi tan reduccionista como un vulgar juego de salón. Como CLUEDO, por ejemplo, donde sólo hay que saber quién fue el asesino, el arma que utilizó y dónde dispararon a la víctima. Con “From Hell” también quise esclarecer las variables sociales y culturales que permitieron la práctica de este crimen, mucho más que especular sobre la identidad del asesino. Quería ver cómo un delito podía afectar a la sociedad y estudiar todas las hipótesis de desarrollo que podrían florecer tras esta acción.

Siguiendo desde esta perspectiva, si estás hablando de un crimen, de esa experiencia abrumadora que puede suceder en nuestras vidas, te das cuenta de que incluso eres capaz de ir más allá y tener algo que decir sobre la grandeza de la propia condición humana. Puedes dirigir este punto de vista a “La Voz del Fuego”, por supuesto, pero suavemente desviado, ya que la intención de ese libro no es demostrarte que Northampton es el núcleo del universo, incluso si tienes fe absoluta en él. La verdad de esa afirmación, como ya te dije, pero para demostrarte que cualquier lugar, estés donde estés, es mucho más rico, mucho más exótico y prodigioso de lo que parece a primera vista, ¿entiendes? En el primer libro intenté mostrar un punto de vista crítico sobre la condición humana y la cultura, en este caso la cultura y la sociedad inglesa, utilizando un crimen como punto de partida, pero con “La Voz del Fuego” mis ambiciones estaban muy lejos. Dejarnos llevar, pensando en otros paisajes y hacia dónde nos lleva nuestra evolución. Creo que lo que establece la comunicación entre ambos libros es mi interés por la magia, lo que influye en mi forma de mirar las cosas y de contarlas.

AGREGAR – Me gustaría que hablaras sobre cómo ves tu carrera en el cómic y cómo las obras que escribiste, como “From Hell”, pero también “Watchmen” y “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, cambiaron el comportamiento. de la industria editorial de cómics.

AM – Te puedo decir que mi ambición siempre fue ganarme la vida como dibujante y ni siquiera pretendía ser famoso. El problema fue cuando descubrí que nunca sería un artista lo suficientemente bueno o rápido para sostener una carrera en esta actividad.

Entonces recordé la idea de centrarme en la escritura, porque sentí que podía hacer un mejor trabajo como escritora y que al dibujar los storyboards de las historias mi conexión con el dibujo continuaría. Invertí en estas premisas y comprendí desde el principio que sería incapaz de escribir una historia por encargo. Si una idea sugerida no era lo que tenía en mente, la invertía para transformarla en algo que me diera placer escribir o que fuera, al menos, un desafío. Creo que el método que desarrollé me ​​salvó de muchos compromisos y siempre me proporcionó la motivación necesaria para hacer un buen trabajo.

Empecé a ser demandado poco a poco, aquí y allá, a raíz de ello y lo apliqué, de manera concisa, cuando DC me contrató para escribir “Swamp Thing”. En mi lógica, al lector nunca le interesará leer una historia escrita por mí, si a mí no me interesa escribirla yo mismo. Eso es obvio, ¿no crees? Creo que los lectores son muy buenos para determinar si el autor realmente disfrutó haciendo su trabajo.

Tuve que hacer el material más audaz, más valiente, para obligarlo a ser interesante. Pensé que me iba a meter en muchos problemas por eso, pero no. Los lectores comprendieron mis elecciones y yo, animado por ellos, innové aún más, siempre con el apoyo de Karen Berger, por supuesto, mi editora de DC en ese momento, y también de otras personas que apreciaron mucho el aumento de las ventas del libro. título, siempre más grande cada mes. Todo este conjunto de situaciones dio lugar a una relación de confianza mutua en la que los editores se dieron cuenta de que si yo tuviera control sobre mis decisiones creativas nunca les presentaría un trabajo totalmente irrazonable y fue esta credibilidad la que me permitió ir siempre más allá, a veces a lugares inquietantes o inquietantes, pero siempre interesantes. ¿Cómo ha influido esto en la industria? No puedo ofrecerle una explicación clara. Depende de mi estado de ánimo, si quieres
incluso saber. Si me siento deprimido pienso que mi influencia fue terrible y que los autores que crecieron leyendo “La Cosa del Pantano” o “Watchmen” sólo supieron imitar la violencia de aquellas obras, y su pose intelectualista, sin sustentarla en la ingenuidad y aventuras que también se encuentran allí. Siento que ignoraron por completo mi deseo de romper los límites de la fórmula narrativa del cómic y se contentaron con producir una serie de libros tristes y dolorosos. Como te dije, esta visión desconsolada de la realidad depende mucho de mi mal humor y hoy tuviste mala suerte.

En serio, me gustaría mucho creer que, en lugar de todo lo que dije, en realidad logré demostrar con mi trabajo que los cómics permiten innumerables posibilidades a sus autores y que están a punto de nacer libros fabulosos con contornos que hoy no somos capaces de imaginar. el momento. . Que puedes hacer cualquier cosa con algo tan simple como las palabras y las imágenes si las abordas con sensibilidad y si eres inteligente, diligente y virtuoso en tu esfuerzo. Quizás estoy siendo contundente, lo siento, pero ¿quieres decir que hay una influencia mía en la industria? Así que, por favor, póngalo aquí en lugar de fomentar mi percepción de que mi herencia estará compuesta invariablemente de psicopatía y sarcasmo.

AGREGAR – Puedo remontarme más allá de los años ochenta, cuando se publicaron “Watchmen” y “The Dark Knight Returns” de Frank Miller. En mi opinión, lo que pudo haber iniciado la redefinición de los personajes, de los superhéroes, bien pudo haber sido esa historia que escribiste en “La Cosa del Pantano” en la que representabas a los miembros de la Liga de la Justicia, Batman, Superman y los demás, como si eran nuevos dioses, curiosos por la humanidad. ¿Cuántas páginas es un segmento? ¿Dos? Sin embargo, creo que el cambio empezó en ese momento.

AM – Quién sabe si la razón está de tu lado… Recuerdo que fue la primera vez que escribí sobre superhéroes, al menos americanos. Swamp Thing no cuenta porque, en ese momento, era basura. Para mí escribir esta historia fue volver a divertirme con los juguetes de mi infancia, Flash, Superman y sentarlos a todos en su gran oficina cósmica y devolverles el carisma que antes tenían para mí y que, lamentablemente, se había transformado. en una sensación más cercana a casa. Lo hice usando pequeños trucos, como nunca llamarlos por su nombre real y esconderlos en las sombras. Es posible que veas una insignia por el rabillo del ojo o una silueta, pero eso es todo. Sobre todo quería escribir poesía con estos personajes.

Decir que un personaje puede ver lo que sucede al otro lado del globo o que es capaz de calentar suficiente antracita para convertirla en diamante, como hice con Superman, o que se mueve a una velocidad tan intensa que su vida se similar a visitar una galería de estatuas, como escribí para Flash. Hablé de poesía y esto, de hecho, no es un ejemplo de buena poesía, pero constituye una nueva mirada sobre estos personajes que tendemos a desdeñar, u olvidar, porque se han vuelto, con el paso de los años, demasiado familiares y Un enfoque que nos conecta con las cosas y los temas a veces tiende a crear esta desilusión. Simplemente apliqué maquillaje nuevo sobre el encanto que ya existía. Frank Miller hizo lo mismo en las páginas de “Daredevil”, ¿no? Cuando introdujo a otros personajes de Marvel en esta cronología.

ADD – Tienes razón, pero fíjate que no se desvió de los estándares establecidos y nunca nos hizo mirar a un personaje conocido de manera singular. La misma acusación se aplica a la mayoría de los creadores posteriores. Es exactamente como dices: si hubieras considerado el lado más experimental de tu trabajo en lugar de centrarte en el sensacionalismo, las cosas ciertamente podrían haber evolucionado de otra manera.

AM – No lo dudes y ese lado más arriesgado es lo atractivo del trabajo de Frank, su dominio narrativo y la constante innovación que introdujo en el género a través de las historias de Daredevil y Batman, mucho más que el desánimo y la testosterona. Sería muy bueno si su influencia penetrara más profundamente que la capa superficial hecha de sexo y violencia.

No vamos a decir, sin embargo, que todo lo que apareció después de “Watchmen” y “The Dark Knight Returns” entre en esa pobre categoría y te puedo decir que en la periferia del mainstream encontrarás grandes obras que no son clones. de cualquiera de estos títulos, pero sigo pensando que nuestra herencia está maldita y es una terrible excusa para las oportunidades perdidas, lo que no resta calidad al trabajo de Frank y mío, obviamente.

AGREGAR – Esta conversación sobre herencia es realmente relevante. Su amigo Neil Gaiman ya ha hecho público lo que dice es “la conclusión, o el final inminente, de un episodio interminable con un editor deshonesto, desleal hasta el límite imaginable”, en alusión al resultado del caso que interpuso contra Todd McFarlane por posesión de los derechos sobre parte de la franquicia del personaje Miracleman, que usted mismo rescató y resucitó en los años ochenta. Después de todos estos años, ¿qué te gustaría que se hiciera con estas historias que escribiste y cuál es tu opinión sobre el proceso penal?

AM – Estoy muy feliz por Neil, como puedes imaginar. Me alegro de que haya terminado, porque debe haber sido una larga pesadilla. Siempre es ridículo que alguien que no sea el creador venga a exigir derechos sobre una obra y me cuesta entender esa falta de ética, o mejor dicho, lo entiendo, pero no puedo opinar sin decir una o dos malas palabras. . Es algo vergonzoso, incluso grasiento, que acaba ensuciándonos a todos y que no ofrece una buena imagen de la industria del cómic, también por culpa suya, ya que, lamentablemente, casos como este son habituales. Creo que Neil, al llegar ileso al otro lado de ese atolladero donde sin pensarlo querían arrastrar, se comportó como un auténtico superhéroe.

Sería divertido ver reimpresiones de Miracleman para que los lectores no pagaran precios prohibitivos por ediciones raras mantenidas religiosamente desde su publicación original. Parte del material presentado en estas historias fue realmente fantástico, como el escrito por Neil, por ejemplo, y fue bueno que él, en algún momento, tuviera la oportunidad de continuarlo. Ya me propuso hace un tiempo una asociación con vistas a crear una cuenta en la que todos los derechos derivados de la venta de reimpresiones se guardarían para ser distribuidos equitativamente entre los autores que trabajaron en la serie, como nosotros o Mark Buckingham.

Parte de ese dinero también podría ir al Fondo de Defensa Legal del Cómic y si fuera desafortunado que a una u otra película le saliera dinero, mis regalías al menos podrían ir directamente a ese fondo o quedarse en el estudio para ser compartidas por los creadores. .. involucrado en el proyecto, porque no quiero recibir ni un céntimo de una película más adaptada de uno de mis libros, ni quiero ver mi nombre asociado a una empresa de ese tipo. Lo ideal sería dejar de hacer películas inspiradas en los libros de Alan Moore. En cambio, era más agradable ver buenas obras reimpresas por un buen editor, bajo una buena política editorial.
Esa sería una excelente premisa para el futuro y no lo digo motivado por la avidez de ganar unos céntimos más con mi viejo material, sino con la intención de que creadores como Neil y yo no tengamos que cruzar campos minados. en el camino hacia sus proyectos, carreras, porque en realidad tenemos asuntos mucho más importantes de los que preocuparnos.

1953 -