Leer en 9 minutos.
Este texto fue lamido por 70 almas esta semana.
por Marco Scott Teixeira
En la localidad inglesa de Goldaming (Surrey, Inglaterra), donde nació el 26 de julio de 1894, Aldous Leonard Huxley pasó su infancia siendo un niño tímido.
Cuando comienza a asistir a Hillside High School, se revela como un estudiante inteligente y trabajador, que escribe poemas entre clases y aprovecha el recreo para aprender su papel en una obra de Shakespeare, tradicionalmente representada al final del año escolar. A los trece años obtuvo su primer “éxito literario”. La publicación de su poema “Cavalos do Mar” en la revista del colegio.
En 1910 ingresó en el Eton College, reservado para niños de familias adineradas. Y Aldous tiene motivos para estar orgulloso de sus familiares: su abuelo paterno, Thomas Huxley, fue un renombrado médico y zoólogo; el hermano mayor, Julián, inició una brillante carrera como biólogo.
Aldous también demuestra este interés familiar por las ciencias naturales: cuando su ceguera comienza a manifestarse, está mirando a través de un microscopio (1910). La enfermedad progresa hasta que sólo puede ver sombras confusas, pero desaparece al cabo de ocho meses. (La desagradable experiencia sería descrita en El arte de ver, publicado en 1943.) En 1914, cuando el trauma causado por la enfermedad ya había sido superado, Aldous recibió un nuevo y profundo shock: su hermano Trev se suicidó.
Todo ello haría del niño solitario un hombre precozmente maduro, cuya obra reflejaría la amargura y el pesimismo irónico y resignado de su personaje.
Pero esta dolorosa madurez no impide que Aldous sea un novio nervioso y avergonzado a los 25 años. En 1919 se casó con Maria Nys, cuatro años después de graduarse en Literatura en la Universidad de Oxford. Y la vida matrimonial vendría a ampliar la actividad literaria que había iniciado en 1916, cuando publicó versos en la revista Wheels, editada por la poeta Edith Sitwell (1887-1964), y que continuó en 1919, cuando empezó a colaborar en el Athenaeum, revista dirigida por el crítico John Middleton Murry.
Escapando del ajetreo y el bullicio de las grandes ciudades, la pareja alquila un chalet apartado en Suiza, donde pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo. María mecanografia los manuscritos (Aldous nunca se acostumbraría a la “diabólica” máquina de escribir) y, más que esposa y secretaria, es un estímulo para la producción de su marido. Hace todo lo posible para que escriba novelas y ensayos sin dejarse vencer por la inseguridad y la severidad del juicio que da a sus textos. Su columna de crítica dramática para el Westminster Gazette, por ejemplo, es casi una consagración, pero tiene la sensación de engañar al público. María logra superar estos deseos injustificados y lleva a Aldous a escribir día y noche. Sólo interrumpen su trabajo para breves paseos por el bosque o viajes ocasionales a Italia (país que fascina al escritor y escenario de muchas de sus novelas).
De 1928 es Contraponto, una novela insólita, aclamada y criticada en el mundo literario de la época, en la que realiza una audaz elaboración formal al construir una novela dentro de otra novela y adaptar la estructura de la “Suite número 2 en si menor” de Bach a la narración en palabras. En él, Aldous denuncia lo que cree que es la imposibilidad del amor, la comunicación y el arte en la sociedad excesivamente racionalizada, sofisticada y materializada de la Inglaterra de entreguerras. La intelectualidad británica es mordaz y diseccionada implacablemente: Huxley se está colocando junto a James Joyce, Virginia Woolf y DH Lawrance, innovadores que rechazan críticamente la sociedad en la que viven. El misticismo y la angustia intelectual del período de posguerra están siendo reemplazados por la reacción desesperada ante un mundo cada vez más técnico e impersonal, y Aldous, arremetiendo contra la injusticia y la hipocresía, anhela que el hombre regrese a los principios básicos de su naturaleza.
Un mundo feliz, de 1932, es una utopía en la que se ridiculiza cruelmente la fe en el progreso científico y materialista: Aldous describe detalladamente una sociedad que resolvió el problema del exceso de población aplastando racionalmente cualquier individualidad. Otro punto importante es el consumo. En el libro todo gira en torno al tema del consumo, como hoy, donde vivimos detrás de marcas y etiquetas. El libro tiene muy buena aceptación, tal vez porque alerta a los lectores sobre un posible estado de la sociedad futura, y sigue siendo conocido durante siete décadas, probablemente por su tono panfletario y porque casi todos pueden ver en él el apoyo a sus propias creencias. Fue aclamado en su momento por André Maurois como un “pronóstico pesimista, una distopía aterradora”. En mi opinión, es una novela extraordinaria, que deja huellas imborrables hasta en el lector más insensible. Es, respetando el año de publicación, la visión más trágica, profética y aterradora del mundo, de una civilización esclavizada por la máquina y dominada por la tecnología. Una sociedad donde los niños son generados en laboratorios y especialmente entrenados para realizar funciones predeterminadas en el entorno social programado. Un mundo en el que la familia ha sido abolida y donde no hay lugar para los sentimientos y el amor. Todavía en 1932, Aldous editó la Correspondencia de Lawrance. Dos años después viajó a Centroamérica.
En sus siguientes novelas muestra una preocupación cada vez mayor por los principales problemas morales y religiosos.
Sin ojos en Gaza, de 1936, en la que la historia salta en el tiempo en lugar de seguir la cronología tradicional -un recurso poco utilizado en la época y que destaca por su creatividad o calidad de contenidos, dejando clara la influencia del budismo y el misticismo oriental-. . El trasfondo cultural de Huxley es impresionante. En cierto pasaje, por ejemplo, cita, con facilidad y relevancia, a Pavlov, David Hume y al marqués de Sade.
Es posible que la narrativa en sí no se encuentre entre líneas del libro, sin embargo, la trama provocó que los intelectuales conservadores de la época se alborotaran.
Si Huxley, con su lucidez alucinada, utilizó la sensibilidad para predecir acontecimientos, esa es otra cosa... Lanzada antes de la Segunda Guerra Mundial, lo cierto es que la publicación trajo ideas y visiones que harían reflexionar una vez más a los lectores sobre la sociedad en la que viven. vivido. .
El epígrafe inicial es un verso de la obra Samson Agonistes, del poeta inglés John Milton, cuya ceguera no fue obstáculo para captar el universo y transcribirlo como sentía, consagrándose como uno de los más grandes escritores de todos los tiempos.
De hecho, “Sin ojos en Gaza” puede considerarse un estudio sobre la ceguera humana que permeaba a los estratos superiores de la sociedad en las primeras décadas del siglo XX. Y las metáforas con ojos son bastante habituales en toda su obra, hecho que encuentra justificación biográfica.
En 1937, Aldous se mudó a Los Ángeles con su esposa. Los americanos conocen entonces a un escritor para quien el bien y el mal no existen en sí mismos: la vida se compone de ambos. Nadie tiene derecho a juzgar nada de manera radical o definitiva. Así, su novela ya no busca destruir para mejorar: se contenta con contemplar a los hombres, fijando su realidad. Es el espíritu que brilla en Fines y medios (1937).
En Estados Unidos el trabajo continúa intensamente: También muere el cisne (1939), sobre el tema de la muerte y la inmortalidad. El público no identificó que quien inspiró la trama fue el mismo que llevó a Orson Welles a realizar la película “Ciudadano Kane”, es decir: William Randolph Hearst, el legendario empresario, periodista y político de California, ícono permanente de cultura de masas; Eminência Parda (1941), biografía del padre Joseph (confesor y consejero de Richilieu), que también revela la preocupación entre el bien y el mal; El arte de ver; El tiempo necesita detenerse (1944) y Filosofía Perené (1946) son los principales libros de la época, acompañados de decenas de ensayos literarios y filosóficos.
En 1948, Aldous recibe a Laura Archera en su casa de Wrigwood, cerca de Los Ángeles. Quiere hacer una película y espera contar con la ayuda del escritor, familiarizado con los medios cinematográficos. Pero Laura es italiana y acaban hablando mucho más de su país que de la película. Se hace amiga de los Huxley y pasan mucho tiempo juntos.
Los tres se encontrarían por última vez en Italia, en 1954. Fueron días agradables, pero pocos: la pareja pronto regresó a Estados Unidos y María murió al año siguiente. Cuando recibe el telegrama de Aldous, Laura intuye, antes de leerlo, que su amigo está ahora más solo que nunca. Necesita tu compañía. Durante un año actuó como secretaria y compañera estimulante que Aldous había perdido. Y, en marzo de 1956, sustituyó también a su esposa, tras un matrimonio repentino e informal.
Huxley sigue siendo un hombre de intensa actividad intelectual: además de su enorme producción literaria, encuentra tiempo para leerlo todo, desde los grandes autores de la época hasta la Enciclopedia Británica, que se sabía casi de memoria, pasando por los más revistas extravagantes. En uno de ellos, leído en 1952, un artículo le llamó especialmente la atención. Fue obra de un tal Dr. Osmond sobre unos cactus y hongos que producen visiones similares a las del éxtasis religioso. Sin limitarse a la teoría, Aldous se pone en contacto con el médico y experimenta –con la actitud objetiva de un científico– con mescalina y ácido lisérgico (LSD). El próximo año, Las puertas de la percepción comunicar sus impresiones respecto a los alucinógenos. Quizás este trabajo nunca hubiera salido del olvido si Jim Morrison no le hubiera dado este nombre a su banda. Las consecuencias de las drogas en la mente humana se convirtieron en uno de los temas favoritos del autor.
Huxley escribe sin cesar. El año de la muerte de María publicó El genio y la diosa, seguido, en 1956, por Céu e Inferno.
En 1958, acompañado de Laura, estuvo en Brasil, como invitado oficial del gobierno. Quiere verlo todo (las obras de Brasilia, las favelas de Río de Janeiro, los indios de Mato Grosso), pero los viajes son agotadores y aparece pálido y débil durante innumerables entrevistas y conferencias. Es el cáncer de garganta el que empieza a manifestarse.
Aun así, al año siguiente publicó Volta ao Mundo Admirável Novo y, en 1961, viajó a Suiza. Pero los síntomas de la enfermedad ahora son concluyentes: Aldous debe regresar inmediatamente a Estados Unidos para recibir un tratamiento que, en el mejor de los casos, prolongará su espera. De regreso a Los Ángeles, escribió su última novela, La isla (1962), donde volvió a hablar de su experiencia con las drogas, en un mensaje de amor y confianza en la humanidad. El libro trata del intento de fusión cultural de Occidente y Oriente en la búsqueda de una convivencia pacífica entre los hombres (radicalmente opuesto al irónico escepticismo de Contraponto). La novela comienza con Will Farnaby, un periodista que se encuentra perdido en Pala, la isla en cuestión. Descubierto por los nativos, Farnaby inicia un viaje que lo llevará a sacar conclusiones sobre sí mismo en relación al nuevo entorno en el que vivirá: una nueva cultura en la que se establecieron valores para lograr el pleno equilibrio en la sociedad.
Oriente como "espejo" de Occidente. En lugar de la actitud depredadora del consumo occidental hacia la mansedumbre oriental, ocurre lo contrario: el pensamiento milenial pretende restaurar los resultados de las inconsecuencias generadas por el avance tecnológico.
Los habitantes de la isla siguen un libro filosófico llamado “Notas sobre qué es qué y qué sería razonable hacer al respecto”, que proporciona los principios básicos a seguir.
Aldous Huxley era un personaje interesante. Precursor de lo que hoy se llama “intelectual público” (aquel que incursiona en todos los ámbitos de la creación y la política y se convierte en un referente constante para la atención mediática) y uno de los últimos ejemplos de lo que antiguamente se llamó “hombre del renacimiento” (persona con múltiples intereses). y habilidades, desde la música al deporte, desde la ciencia a la literatura).
A pesar de las aplicaciones de cobalto, el escritor no muestra ninguna mejora. Es prácticamente mudo, ya no puede dictar (como tenía por costumbre). Escribir a mano le resulta doloroso, pero peor sería no poder pasar sus últimos días escribiendo.
Si hubo un escritor en el siglo XX que nunca se rindió ante el cansancio y el aburrimiento, que mantuvo hasta el final un apasionado interés por la vida y el conocimiento, que no dejó de elevarse a niveles cada vez más elevados de comprensión, hasta alcanzar, en su reciente En aquellos días, a las puertas de la auténtica sabiduría espiritual, éste era Aldous Huxley.
Murió el 22 de noviembre de 1963. Pero, ese día, el mundo, conmovido por el asesinato de John F. Kennedy, no se enteró de esta otra pérdida. A pesar del renombre que había alcanzado, y de que entre sus amigos había grandes nombres de la literatura y la política, el escritor no tuvo un entierro muy popular: Laura y Mathew (hijo único del escritor y María) lo enterraron tal como había vivido – con sencillez y discreción. Luego de la ceremonia, anunciaron al mundo que Aldous Leonard Huxley ya no existía.
1894 – 1963
