Leer en 11 minutos.
Este texto fue lamido por 70 almas esta semana.
Shirlei Massapust
Una vez, hace muchos años, estaba en un centro comercial tomando fotocopias cuando un hombre que nunca había visto en mi vida se presentó como periodista y colocó una fotografía de Christopher Lee en el mostrador. Le pregunté si también me permitiría fotocopiar la foto para mi colección de vampiros. Entonces anotó su número de teléfono en la parte de atrás y amablemente me donó ese tesoro. Nunca llamé. Y nunca supe quiénes eran las tres actrices, que posaban desnudas artísticamente frente al actor vestido de pies a cabeza.
En el siglo XX, la prensa hizo un gran escándalo por la virilidad del polígamo pródigo que tenía a su merced una colección de hermosas mujeres. Sérgio França resumió el espíritu de la época en una curiosa edición retirada del mercado por decisión judicial en un proceso interpuesto por Francis Ford Copolla contra un humilde y tembloroso editor brasileño:
Ésta es la esencia del mito de Drácula, presente en todas sus versiones en el cine, la literatura y el inconsciente colectivo. El antiguo miedo a la muerte es un hábito y una maldición en los dientes del vampiro, que chupa no solo la sangre, sino también la humanidad y el derecho último de todas las personas: la muerte.
Éste es Drácula que regresa, el vampiro siempre presente: sangre y fuego; Muerte y amor: la verdadera naturaleza del bien y del mal, la magia y el poder. Actitudes generadas por la liberación sexual de las mujeres reprimidas. La victoria de la seducción. De hecho, la cuestión principal no es el efecto de Drácula sobre las mujeres, sino la fascinación que este poder vampírico ejerce sobre los hombres. Y a pesar de la eterna escena final de las películas, Drácula sobrevive. Alguna vez.[ 1 ]
Em Drácula (1897) el conde no es el único residente de un castillo en Transilvania, Rumania. El ala polvorienta prohibida a los visitantes estaba habitada por tres estregoicas quienes, por sus actitudes y vestimenta, “se comportaban como damas de la más alta clase”.[ 2 ] Sin embargo, aunque se comporta como el sostén de la familia, proporcionando alojamiento y sustento, el Conde Drácula no parece interesado sexualmente en ninguno de sus invitados. Cuando pilla al trío en un frenesí besando al agente inmobiliario Jonathan Harker, el vampiro expresa celos no por ellos, sino por su última presa humana.
Tuve clara e inmediatamente conciencia de la presencia del conde y de su arrebato de ira, violento como la furia de una tormenta. Cuando involuntariamente abrí los ojos, vi su poderosa mano agarrar a la bella mujer por el cuello y con brutal violencia arrastrarla detrás de él. Sus ojos azul zafiro emitían chispas de odio, sus dientes brillaban y su rostro ahora estaba rojo de pasión.
¿Y el conde?
Nunca podría imaginar tal expresión de odio y furia, ni siquiera entre los demonios del infierno. Sus ojos literalmente disparaban llamas y sus destellos de sangre eran siniestros, dando la impresión de que los fuegos del infierno se habían concentrado en su mirada. Ahora su rostro había perdido su anormal rubor, se había vuelto mortalmente pálido y sus rasgos habían adquirido la rigidez de una máscara mortuoria. Las espesas cejas que tocaban la nariz parecían formar un arco incandescente. Con un violento empujón de su brazo, arrojó a la mujer lejos de él, y luego atacó a los otros dos, como si los empujara hacia atrás, sin siquiera tocarlos. Era el mismo gesto imperioso que le había visto usar cuando ahuyentaba a los lobos. Y utilizó un tono de voz que, aunque bajo y apenas más que un susurro, pareció cortar el aire denso de la habitación.
— ¿Cómo se atreve alguno de ustedes a tocar a este hombre? ¿Cómo tienen la osadía de arriesgarse sólo para venir a verlo, cuando yo se lo prohibí? ¡Atrás, te lo ordeno! ¡Este ser me pertenece! ¡Evita la tentación de mezclarte con él, de lo contrario tendrás que lidiar conmigo!
— ¡Nunca amaste realmente! ¡Nunca amarás!
Estas palabras fueron apoyadas por las otras dos, y las tres, al unísono, estallaron en una nueva risa, melancólica y cruel, que resonó en la habitación de tal manera que casi me hizo desmayar, pero más bien me pareció una demostración de placer demoníaco. . Después de eso, el conde se volvió y, mirándome fijamente a los ojos, volvió a hablar en el mismo tono susurrado.
— Sí, yo también puedo amar, y vosotros mismos podéis ser testigos de ello a través del pasado. ¿No fue así? Bueno, ahora les haré una promesa... Cuando termine con él, ustedes tres podrán besarlo tanto como quieran. ¡Ya basta! ¡Irse! Tengo que despertarlo, ya que hay mucho que hacer.
— ¿Y no tendremos nada esta noche? — preguntó uno de ellos.
Ella soltó una breve carcajada, al mismo tiempo señalando una bolsa que había sido tirada al suelo y dentro de la cual ella luchaba, como si allí se escondiera algún ser vivo. El conde respondió simplemente moviendo la cabeza, en un ligero movimiento afirmativo.
Una de las mujeres avanzó unos pasos y abrió el pequeño bulto. Si mis oídos no me engañaban, oí un leve suspiro, acompañado de un gemido, procedente de aquella dirección, como el sonido de un niño al borde de la asfixia. En una fracción de segundo las tres mujeres formaron un círculo alrededor del lugar del ruido, mientras yo temblaba de horror. Pero, cuando volví a mirar, ya habían desaparecido con la lúgubre carga.[ 3 ]
La miniserie brasileña Drácula – Sombra de la noche (1985 - 1987)[ 4 ], con guión de Ataíde Braz y dibujos de Neide Harue Nakazato, fue la primera adaptación donde uno de los estregoicas Tengo un nombre, Natasha. La segunda historia es el único extracto fiel a la novela de Bram Stoker, con una diferencia significativa: los vampiros del castillo tienen escrúpulos; En lugar de a los niños, sólo atacan a los ladrones en defensa propia.
Stregoicas, de Luis Royo.[ 5 ]
La primera adaptación del libro. Drácula para cine que autorizaron los herederos de Bram Stoker fue realizada por Universal Studios Inc., en 1931. En esta época no sólo estregoicas permaneció en el anonimato ya que los nombres de las actrices Jeraldine Matilda Dvorak (1904-1985), Mildred Pierce (1908-1981) y Dorothy Estelle Triebitz (1906-1992) no figuraban en los créditos finales, debido a que el papel secundario se equiparaba al de ¡mera figuración! Las depravadas criaturas con los pechos desnudos que muerden la entrepierna de Jonathan Harker (Keanu Reaves) Drácula de Bram Stoker (1992), obtuvieron coreografías personalizadas, pero no identidades. Pero al menos los créditos mencionan a las actrices Michaela Bercu, Florina Kendrick y Mônica Belluci.
“Hazlo raro”, fue la instrucción básica de Francisco a su hijo Roman Coppola, director de la segunda unidad cinematográfica. Drácula de Bram Stoker y director de todos los efectos especiales vistos en la película. Sin presupuesto suficiente para competir con la tecnología de punta utilizada en los marcos computarizados (…) recurre a técnicas antiguas, como (…) trampillas para que las novias de Drácula emerjan de debajo de la cama. (…) Otros efectos creados por Roman siguen la antigua tradición del cine: el engaño se produce debido a la forma en que se representa la escena, no a la forma en que se filma. Un claro ejemplo es cuando las novias de Drácula se transforman en una gigantesca araña humana. El “efecto” fue el resultado de una complicada coreografía, mediante la cual las actrices crearon la forma de la araña combinando sus propios cuerpos.[ 6 ]
Pasaron ciento diez años antes de que el guionista Stephen Sommers concediera la más mínima dignidad a estregoicas, dándoles los nombres Aleera, Verona y Marishka en la película. Van Helsing (2004). Interpretadas respectivamente por las actrices Eleana Anaya, Silvia Colloca y Josie Maran, marcan la diferencia en esta película donde el conde casi queda en un segundo plano. De hecho, todo sucede porque Aleera, Verona y Marishka quieren superar la infertilidad natural de la condición vampírica y crear enjambres de bebés murciélagos.
¿Drácula ama a Jonathan?
La interpretación de dicho diálogo depende en gran medida de la permisividad y censura previa de los editores y medios de comunicación. En la Italia de los años ochenta, Guido Crepax (1933-2003) escribió e ilustró la novela gráfica Conde Drácula (1987), donde hizo que Jonathan Harker se quejara desesperado de que el vampiro lo poseía como un animal que cubre a su hembra. Este discurso discreto y mínimamente gráfico fue la mención más explícita a la bisexualidad que pudimos encontrar desde siempre hasta décadas después.
En el otro extremo, en los Estados Unidos del siglo XXI, la serie Drácula (2020), adaptada por Mark Gatiss y Steven Moffat, dirigida por Jonny Campbell, Damon Thomas y Paul McGuigan, siguió la agenda progresista intrínseca de la época, caracterizando al Conde Drácula (Claes Bang) como un monstruo de género bisexual que se pone en una situación pasiva. posición al tener relaciones sexuales con hombres hipnotizados.
Probablemente la perspectiva menos incorrecta fue la interpretación mayoritaria de las editoriales paulistas Continental (1959-1961), Outubro (1961-1966), Taika (1966-1978), D-Arte (1967-1993) y otras menos expresivas donde, En los innumerables cómics del Conde Drácula, el rey de los vampiros podía incluso aparecer en posiciones sugerentes -a menudo elogiaba la belleza femenina-, pero la imposición de un pacto demoníaco le impedía enamorarse, o sus poderes se verían reducidos.
Novela de RF Lucchetti, bajo el seudónimo de Brian Stockeler.
Desde esta perspectiva, los vampiros obtendrían placer de la sangre y poder del mal. A diferencia de la mitología y el folklore europeos, los vampiros de los principales cómics brasileños no hacían beber a los individuos elegidos para la conversión sangre con la propiedad de transponer información genética o mágica, extraída de sus cuerpos. La reproducción (transformación) se producía a través de picaduras, como si se tratara de murciélagos infectados que transmitieran el virus de la rabia. Así que el propio Conde Drácula necesita eliminar el peligro de la competencia cada vez que no quiere que sus víctimas se transformen en nuevos vampiros y compitan por territorio con él.
En las novelas gráficas de Nico Rosso –especialmente en las escritas por la brasileña Helena Fonseca– el conde sólo muerde a las mujeres y, luego, hunde hojas de hierro en el corazón de la víctima para evitar una explosión demográfica y la competencia por la sangre de los mortales. Si algo sale mal, los cazadores de vampiros prestan un servicio público eliminando los rastrojos antes de que sean demasiado numerosos.
RF Lucchetti incluso puso el título a un libro Los vampiros no tienen sexo (1974), que dio lugar a una versión cómica con dibujos de Nico Rosso.
Cuando el Conde Drácula desobedece las reglas del pacto y se enamora de una mujer, no sólo el Diablo viene personalmente a castigarlo disparándole un rayo, sino que nacen poderosos vampiros buenos que atormentan el más allá del villano, como Naiara y Nadia, dos hijas de Drácula que ganaron su propia serie.
Volviendo al libro de Bram Stoker, imagino que todos los vampiros, hombres y mujeres, estaban interesados en humanos de cualquier sexo o género; sin embargo, perdieron la llama de la pasión por ellos después de convertirse. — Observa que Drácula no busca a Lucy después de la conversión. — Si es cierto que uno o todos los estregoicas fueron las novias de Drácula, parece que empezaron a vivir bajo un régimen de separación de cuerpos porque, aunque la costumbre de la época asignaba a las mujeres el deber de realizar las tareas domésticas, era el propio conde quien limpiaba el ala del castillo donde sólo el vivió.
Una pesadilla inspiradora
Los investigadores descubrieron que Bram Stoker no creó la parte de la historia en la que Jonathan es secuestrado por vampiros. Sólo describió una pesadilla soñada el 08/03/1890, en la que “un niño ve a unas mujeres jóvenes; uno de ellos intenta besarlo, no en los labios, sino en el cuello”. Seis días después, Stoker volvió a escribir sobre el tema, con la intención de redactar las primeras líneas de un cuento:
- "¿Es un sueño? Las mujeres quieren besarlo. Terror de muerte. De repente el conde la empuja: '¡Este hombre me pertenece!'”
Hubo quienes sugirieron que la temible mujer era Florence Stoker. Un familiar de la familia describió a Florencia como una persona ensimismada, maldecida por su gran belleza y el deseo de preservarla. Florence rompió su compromiso con Oscar Wilde para casarse con Bram Stoker, pero después, su marido prefirió pasar la mayor parte del tiempo viajando solo... La experiencia de la paternidad era demasiado cara y la convivencia se hacía cada vez más problemática. Entonces, en este día en particular, no fue sólo la comida indigerible lo que arruinó su noche. Su disgusto por la persona real en su cama la hizo invadir sus sueños en forma de súcubo para reclamar la atención de un marido que ya no la amaba.
Los artículos describen los lugares que visitó, los libros que leyó y los pensamientos que tuvo entre marzo de 1890 y febrero de 1986. La pesadilla siempre estuvo presente durante esos seis años. En el borrador final Jonathan señala que dos estregoicas Tenían “una tez marrón dorada” y narices aguileñas “como las del conde”, detalle que sugiere parentesco consanguíneo.[ 7 ] Estos agregados respetan la jerarquía doméstica de la mujer de etnia caucásica, lo que sacudió el sueño de la autora en la piel del personaje:
Estaba dotada de una rara belleza (la cosa más fascinante que puedas imaginar en forma de mujer), con una rica y larga cabellera de rizos dorados y magníficos ojos, del color y brillo de los zafiros. Tuve la impresión, aunque indefinida e imprecisa, de haber visto ya su rostro y de conocerlo por su aparición en algún sueño oscuro, que en ese momento no podía recordar.[ 8 ]
Desafortunadamente, la diversidad genética nunca está representada en películas temáticas donde estregoicas Todos lucen iguales, solo cambian el color de su cabello lacio. La tendencia en las producciones cinematográficas del siglo XX fue blanquear la piel de los personajes y reducir la ropa al nudismo.
Notas:
[ 1 ] FRANCIA, Sergio. Drácula: Sangre y seducción. En: LAS MEJORES HISTORIAS DE DRÁCULA. São Paulo, Bloch, 1993, p 31.
[ 2 ] Stoker, Bram. Drácula. Trans. Vera M. Renoldi. São Paulo, Nueva Cultura, 2002, p.45.
[ 3 ] Stoker, Bram. Drácula. Trans. Vera M. Renoldi. São Paulo, Nueva Cultura, 2002, págs. 46-47.
[ 4 ] La miniserie brasileña Drácula – Sombra de la noche, con guión de Ataíde Braz y dibujos de su esposa, Neide Harue Nakazato, se publicó en cinco números de la editorial Nova Sampa, que apareció en los quioscos de 1985 a 1987. En 1989 se relanzaron los dos primeros números con nuevas portadas. En 1991, la miniserie completa se recopiló en un grueso volumen. Está prevista una nueva edición para 2022.
[ 5 ] FONDOS DE PANTALLA FRESCOS. Consultado el 21/04/2022. URL: https://coolwallpapers.me/picsup/6058417-art-moon-luis-royo-girls-vampires-vampires-blood-cemetery.jpg>.
[ 6 ] RONDEAU, José Emilio. Drácula: Delirio sangriento. En: SET: Cine y vídeo, Año VII, N° 1. São Paulo, Editora Azul, enero de 1993, p 18-19.
[ 7 ] Stoker, Bram. Drácula. Trans. Vera M. Renoldi. São Paulo, Nueva Cultura, 2002, p.45.
[ 8 ] Stoker, Bram. Drácula. Trans. Vera M. Renoldi. São Paulo, Nueva Cultura, 2002, p.45.
