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No se dice que alguien es gótico porque va vestido de negro de pies a cabeza, tiene un amor infinito por la literatura gótica, “bazo”, bebe vino por las noches en los cementerios o es un fanático del detestable Marilyn Manson; Este alguien es gótico porque en su interior arde una fría llama gótica. El goticismo está profundamente ligado a la psique humana, a las reacciones, a la forma de filtrar los hechos que te rodean. Toda producción artística oscura y cualquier otro aspecto ligado al goticismo es sólo la expresión de la visión y el pensamiento, una manifestación de la esencia, y no al revés.
El goticismo no es un estado de “depresión”, “síndrome de pánico” o cualquier otra enfermedad; Alguien que piensa que es gótico porque escucha a Manson, o porque es depresivo, o porque le gustan las cosas oscuras, o su ropa favorita es negra, o Lord Byron es su ídolo o cualquier factor similar a estos es un impostor. No debemos ni podemos juzgar a alguien por esto o aquello, pero sí, lo acabo de hacer y no hay vuelta atrás.
O gótico é uma alma corroída, um ser recluso, uma mente brilhante e tenebrosa, não alguém com um rosto amargo que incessantemente atira no esgoto de pobres mentes palavras sobre a morte, lascivas, ou clichês e outras meras “reflexões” superficiais que leu em algún lugar; El goticismo es una forma de ver la vida, una línea de pensamiento, es reflejar y afinar todo el dolor y todas las risas, es mirarse y preguntarse por qué está pasando todo, es extraer sabiduría de donde la gente sólo extrae lágrimas, extraer fuerza y conciencia de las lágrimas para no doblar la rodilla ante toda la agonía que les trae la existencia y, sin embargo, resistir ante la conciencia del destino universal. Todo pensamiento extraído de la esencia gótica refleja la experiencia personal de cada individuo y no una generalización, de una línea en un punto [en cuanto a los pensamientos extraídos, esto varía de persona a persona, por lo que cada uno tiene su propia visión de lo que es el goticismo ; porque es algo esencial y no impuesto].
El gótico, en relación con la sociedad, es más encubierto que expresivo, especialmente cuando tratamos del sufrimiento consciente; El gótico es retraído y esto no quiere decir que no hable con nadie, nunca se ría o padezca algún tipo de timidez excesiva. El gótico es retraído porque esconde su verdadera naturaleza, es retraído y tímido porque no quiere que nadie lo conozca, es retraído porque sabe que los demás no soportarían su carga: el sufrimiento consciente, la agonía existencial. , la angustia – es decir – el conocimiento adquirido en las largas y frías noches llenas de lágrimas, cuando todos estaban acostados en cómodas camas y solo él estaba en la oscuridad, en silencio y sentado sobre la dura y fría piedra, pensando en la vida, en el amor. , la injusticia, el odio y la muerte [puede ser que un día ese ser serelepe que siempre viste acompañado de rayos de sol resulte ser una mente sumamente reflexiva, fuerte, consciente y morbosa]. No hablo de ser falso o mentir, pero hay ciertas cosas que no se deben mencionar, especialmente cuando no estás entre amigos e iguales.
¿Si el gótico cree en Dios, en Satán, en la Wicca o en Set, Loki, Zeus? ¿O si debe ser ateo y adverso a cualquier creencia o religión? Todo es una mera cuestión de conciencia. Muchos “godos” dicen que el gótico debe ser ateo, “si no es ateo no es gótico”, pero ellos mismos se contradicen diciendo que el gótico es un librepensador. ¿Qué clase de librepensador es éste que tiene sus fundamentos manipulados y para ser injertado en un estereotipo debe abandonar sus pensamientos? ¿Qué clase de gótico abandona su conciencia en nombre de un estereotipo? ¡El gótico es una mente libre, depende de él y de cómo ve la vida decidir si servir a Satanás, Dios, Gautama Buda o cualquier otro número o deidad! Estos “godos” crean innumerables reglas para el goticismo, todas las cuales reflejan su experiencia personal y nunca una regla general; y sólo los siguen tontos y farsantes, gente realmente débil de mente y algo irracional. ¡¿Si no eres ateo, no eres gótico?! Decimos que si sigues reglas y estereotipos tontos e irracionales, ¡no eres gótico!
En realidad, los godos (godos) fueron el pueblo que más rápidamente asimiló el cristianismo a su cultura; Se sabe que los godos del siglo XVIII eran cristianos, aunque algunos de ellos hacían mención a Satán o a la Naturaleza, y la mayoría de los godos de hoy provienen de hogares cristianos, les guste o no, el cristianismo ejerce una gran influencia en tu forma de pensar. Para mí el cristianismo es la religión que más ligada al goticismo, siendo el sueño concreto de todo gótico, pero de eso hablaré más adelante.
En cuanto a vestirse únicamente de negro, escuchar música gótica y estar deprimido; todo está ligado al gusto, estilo y personalidad de cada persona. Sólo debemos enfatizar que la cultura es un subproducto de la mente, de la esencia gótica; un verdadero gótico sabe ser cauteloso en lo que busca. En otras palabras, podríamos dictar la regla: “no perder el tiempo en cosas que no desarrollarán tu pensamiento, tu visión, tus maneras, tu cultura”; pero no deberíamos hacerlo, ya que podríamos olvidar nuestra esencia gótica, convirtiendo así el goticismo en un mero conjunto de reglas tontas e irracionales, sólo para injertar o expulsar gente de una “tribu urbana”, formada por mentes mediocres.
Todas las razones por las que algunos góticos solo visten ropa negra, escuchan tal o cual estilo de música, están deprimidos, fuman esa marca de cigarrillo, beben vino, se hacen tatuajes, son bisexuales, son homofóbicos o juegan juegos de rol, son consideraciones personales. y nunca deben verse como reglas, etc., por otro lado, si no hay una razón real, considerando tu placer como tal, no es un subproducto de la esencia sino una regla manipulada, y eso es ser un impostor. ...
Muchos góticos cargan con cicatrices horribles, pero, y aquí es donde radica la ironía, se sienten motivados a continuar la búsqueda de algo, por eso precisamente algunos expresan sus sentimientos, expresan hitos que deben ser memorables, hitos que los motivan, o hacen de todo. Pueden hacerlo, una manera de escapar de la realidad, de olvidarlo todo: se hacen tatuajes, escriben poesía, beben vodka o simplemente visten de negro...
Precisamente por las innumerables e inimaginables razones que rondan la conciencia de cada persona, no podemos tratar a nadie con prejuicios. Ya sea por tu religión, sexualidad, estilo de música favorito, ideología o cualquier otro factor. ¿Qué tipo de pensadores son los góticos que desprecian los pensamientos y la conciencia de los demás? ¿Dónde está el respeto por la “libertad” [incluso por la libertad de elegir ser manipulado] por parte de otros? ¿Y por la naturaleza de cada uno? ¡Que diferamos, y toleremos, nunca defendamos, sino respetemos!
El goticismo se puede resumir en una pequeña frase: “es la esencia reflexiva, consciente, trágica y morbosa que hace del gótico el verdadero gótico” la subcultura gótica está formada por las producciones y expresiones de los góticos reales, siendo residual.
En cuanto al suicidio, el gótico que se suicida, en mi opinión, se revela un fracaso; no pudo resistir la oscuridad de la vida y sucumbió a su otoño. Esta vida nunca debería ser lo más importante, pero deshacerte de ella es deshacerte de tu naturaleza gótica; Suicidarse es destruir la esencia gótica.
El origen del movimiento gótico
Eran finales de los años setenta, el escenario era extremo. Por un lado estaba el desafío al sistema de extrema derecha, hecho por punks. Del otro lado, una cultura juvenil alienada y psicodélica de las discotecas. En este período convulso faltaban jóvenes que buscaban arte y cultura y buscaban un espacio propio para expresar sus ideas. Este espacio empezó a surgir con la aparición del estilo musical “coldwave”, un sonido más frío, más gélido y apropiado para estos jóvenes que se reunían en casas abandonadas, cementerios para discutir sobre cultura, realizar veladas literarias y disfrutar de un buen vino o Ajenjo.
“Coldwave” poco a poco empezó a atraer a músicos de otros estilos, algunas bandas originalmente punk y las llamadas ultrarománticas, formando así los primeros Darks a principios de los años ochenta. Durante este período, la ola de frío se extendió por todo el mundo, dando origen a bandas como Siouxie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division, The Cure, Xmal Deutschland, The Sisters of Mercy y muchas otras.
A finales de los años ochenta y noventa, los primeros darks abandonaron la escena y dieron paso a los góticos. Estos llegaron con una apariencia más compleja y elegante, buscando aún más refinamiento musical y asumiendo una actitud de estilo de vida oscuro.
La cultura gótica siempre ha estado ligada al arte. No importa lo que fuera, música, poesía, pintura, escultura, y se ha manifestado a veces como un sentimiento nostálgico, a veces melancólico, a veces oscuro y siempre celebrando un lado oscuro de la vida y el arte. No te vuelves gótico, naces como tal desde el primer día de tu vida, encontrando el arte en la oscuridad.
Literatura gótica
En literatura, el término gótico hace referencia a una forma peculiar de romance popular del siglo XVIII. La novela gótica continuó escribiéndose en el siglo XIX y reapareció con mayor intensidad en el siglo XX. También se la conoce como “literatura de pesadilla”.
Este tipo de literatura surgió como una forma de romanticismo, pero buscando mostrar el lado más oscuro y oscuro del ser. La literatura gótica impone la sensación de pavor, una fusión entre miedo, dolor y melancolía.
La literatura gótica hace una gran distinción entre el bien y el mal. La noche, el pesimismo, la locura, los sueños, las sombras, las caídas, el miedo, la descomposición, la atracción por el abismo, sin olvidar los principales, la muerte y la vida, son frecuentemente mencionados en los textos góticos.
Podemos mencionar varios autores, no sólo los obviamente mencionados entre los autores góticos, sino también los más catalogados como novelistas, expresionistas, surrealistas, etc... Anne Rice, HP Lovecraft, Álvares de Azevedo, Adous Huxley, George Orwell, Edgar Allan Poe , Lord Byron… son sólo algunos nombres de la extensa lista de autores de estilo gótico.
Entre las obras más famosas de este género podemos mencionar: Frankenstein (Mary Shellley),
Las flores del mal, Drácula (Bram Stoker), Las reinas de los malditos y Entrevista con el vampiro (Anne Rice), entre muchas otras.
En Brasil, la literatura gótica fue conocida como la Segunda Generación del Romanticismo o la Generación del Mal del Siglo. Podemos destacar en él autores como Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Junqueira Freire y Fagundes Varela, ambos influenciados por Lord Byron y Musset, también llamada generación byroniana. Sus principales características, al igual que la literatura gótica europea, fueron el egocentrismo, el negativismo, el pesimismo, las dudas, la desilusión adolescente y el aburrimiento constante. El tema favorito de estos autores fue el escape de la realidad, una forma de manifiesto y repudio a la sociedad de la época y la exaltación de la muerte, otra forma de repudio, pero a través de la libertad que trae la muerte al sacarnos de este mundo.
musica gotica
A finales de los 70 y principios de los 80, la ira y la agresión que encendieron el movimiento punk comenzaron a dar paso a una profunda depresión y un sentimiento de insatisfacción por un lado y una falta de perspectiva por el otro.
En Inglaterra Margaret Thatcher toma el poder, el desempleo se triplica y la inflación aumenta. Éste es el triste escenario de la llamada década perdida. En las listas musicales domina la pose y el “glamour” de la música pop y dance inglesa, con sus artistas farsantes y brillantes.
Sin embargo, algo estaba a punto de suceder en un pequeño pueblo llamado Manchester, donde había mucha gente viviendo en suburbios grises que se negaban a enterrar el legado punk, y pensaban que aquel “pop farsante” tenía muy poco que ver con la vida real en Inglaterra.
Y es en el mismo Manchester donde surge el portavoz ideal de estos dormitorios angustiados, en la figura de Ian Curtis, uno de los primeros en transformar en música toda esa melancolía y desencanto, a través de su banda Joy Division, que a pesar de su corta duración debido al suicidio de Ian, su vocalista, dejó como legado el rock más melancólico y desesperado jamás hecho, siendo una de las bandas más representativas del movimiento post-punk, como se conoció a este subestilo musical del rock, que presentaba elementos musicales del punk. pero con una dosis de melancolía más pronunciada. Y es dentro del post-punk donde encontramos las bandas más representativas del llamado estilo gótico, que en Brasil también fue llamado “oscuro”, debido a la preferencia por la ropa negra entre sus seguidores.
Fue en los años 80 cuando la muerte sería el tema más recurrente en las canciones, siendo igualmente comunes temas como la melancolía, la desesperación, el abandono, el desengaño amoroso y la falta de perspectivas. Estos temas están presentes en las canciones de cierto grupo suburbano de Crowley, Sussex, Inglaterra, llamado The Cure, cuyo vocalista Robert Smith, con su manera de cantar sollozante, cabello despeinado y ojos pintados de negro, hacía “felices” a los fanáticos de la música. en sus canciones.
Sin embargo, la cristalización del gótico como género corrió a cargo de un cuarteto de Northampton (Inglaterra), que en su primer single habla de un tal Bela Lugosi, famoso vampiro de los años 30, y cuyo vocalista Peter Murphy despedía pesadillas con su voz oscura. bajo un bajo pesado y efectos de guitarra macabros, hablando de temas como la muerte, vampiros, murciélagos y rituales paganos. El nombre del grupo, Bauhaus, hacía referencia a la escuela de arquitectura alemana que en los años 1930 vio sus puertas cerradas por los nazis por vínculos con el expresionismo alemán, considerado por Hitler un “arte degenerado”.
La voz igualmente oscura de Andrew Eldritch fue el sello definitivo del movimiento gótico, siendo su grupo, “The Sister of Mercy”, considerado, con razón, uno de los mayores representantes del género, además de tener una marcada influencia en todo lo que dicen hasta el día de hoy respeto al estilo. Dos ex miembros de SOM formaron otro grupo gótico fundamental en 1985, "The Mission".
Tampoco podemos olvidarnos de las musas, para ser más exactos, dos musas, madrinas, divas y reinas definitivas del gótico: Siouxsie Sioux y Anja Howe.
Comencemos con Siouxsie, con su estilo mixto de diva y prostituta de los años 20 en sus hermosos ojos muy maquillados. Siouxsie y sus banshees fueron majestades únicas del reinado gótico. Guitarras distorsionadas, ritmos tribales, armonías fluidas y atmósferas morbosas traducidas en joyas como “A Kiss in the Dreamhouse”, “Kaleidoscope” y “Nocturne”. Siouxsie también fue una de las primeras cantantes en encabezar una banda "más pesada". Nacidos en el movimiento punk, “Siouxsie & The Banshees” supo hacer la transición perfecta al gótico, siendo uno de los precursores del estilo.
En cuanto a su majestad rubia, Anja Howe, la cantante principal de la banda underground alemana “X-Mal Deutschland”, puede considerarse una pionera del estilo gótico en la tierra de Goethe, con su inconfundible voz, acompañada de guitarras y bajos de motosierra. línea. El uso de recursos electrónicos también era habitual en la banda, creando sonidos viajeros que, mezclados con las seductoras voces, creaban texturas delirantes en un perfecto clímax lírico-depresivo, enloqueciendo a los “muertos vivientes” a través de obras maestras como “Incubus Succubus”, “Tocsin” y el maravilloso “Matador”.
También sería una gran injusticia de mi parte no mencionar a otras bandas igualmente seminales del estilo gótico y darkwave como Clan of Xymox, Mission, Opera Multi Steel, Poesie Noire, Cult, Switchblade Symphony, Love is Colder than Death.. Bueno, son tantos que incluso es difícil nombrarlos todos, una prueba más de lo prolífico que es el estilo.
A finales de la segunda mitad de los años 1980, sin embargo, el clima empezó a volverse inhóspito para los murciélagos y sus afiliados, y el estilo gótico empezó a decaer, suponiendo el fin de muchos grupos que consagraban el género, quedando huérfanos y hambrientos de sangre. muchos “nosferatus”, y haciendo que las noches brumosas de Londres pierdan gran parte de su encanto.
Por Beatriz Algrave
Metal gótico
Quien dijo que el gótico murió a finales de los 80 estaba muy equivocado. Aquí está el metal gótico para demostrar lo contrario.
Como un ave fénix nacida de las cenizas de un estilo prácticamente terminado, la música gótica ganó peso y nueva cariz, pero sin dejar de lado la melancolía y oscuridad que caracterizaban al estilo.
En los años 90, varias bandas comenzaron a hacer un sonido más pesado, pero al mismo tiempo sin dejar de lado las raíces negras que caracterizaron el estilo años atrás. La melancolía, la depresión, la angustia, el ambiente morboso de las canciones, todo estaba ahí, aún más completo, con elementos de la música clásica, todo ello sin olvidar los contrastes entre la voz lírica y gutural.
Combinada con nuevos factores, la música gótica, en su versión del siglo XXI, se acompaña de otros estilos que completan aún más el sonido de cada banda. Puede mezclarse con black metal, death metal, power metal, la música gótica actual ya no es sólo hija bastarda del movimiento punk para ganar su propio espacio dentro de la música.
Una de las principales innovaciones del metal gótico es el famoso metal “La Bella y la Bestia”, que es una característica muy común en la mayoría de las bandas góticas. Representando la ambivalencia presente en este estilo, es el contraste más perfecto entre las dulces y hermosas voces líricas y las nerviosas voces guturales.
Después de siempre, Dentro de la tentación, Tristania, Los pecados de tu amado, Teatro de la tragedia, Sirenia, Epica, etc. Estas son sólo algunas de las diferentes bandas que tienen voces de “la bella y la bestia”, por supuesto cada una tiene otras características que hacen que su sonido sea único.
La banda sueca Therion también tiene voces masculinas y femeninas, pero en la fase actual de la banda estas voces se dividen en soprano y tenores.
Finlandia es uno de los países donde más bandas con influencias góticas nacen, quizás el clima frío sea propicio para ello… siendo el grupo finlandés Nightwish el ejemplo más perfecto de ello. Elaboran metal gótico mezclado con power metal, siendo uno de los más influyentes del estilo. Pero eso ya era de imaginar, la banda cuenta con la hermosa voz lírica de Tarja Turunen, combinada con las profundas composiciones de Tuomas Holopainen y también cuenta con músicos de muy alta calidad para complementar aún más el sonido de Nightwish.
Viniendo del mismo territorio que Nightwish, no podíamos dejar de lado el love metal de las bandas HIM y To/Die/For.
Tampoco podemos olvidar a For My Pain, el teclista y músicos nocturnos de los extintos Eternal Tears of Sorrow, Poisonblack de Ville Laihiala ex sentenciado, el propio Sentenced, los veteranos de The 69 Eyes, Entwine, entre muchos otros, al fin y al cabo las bandas finlandesas nunca deja de aparecer….
Brasil también tiene varias bandas que producen un sonido de muy alta calidad, sólo que aún no se han ganado el favor de las grandes discográficas, pero tienen la competencia para hacerlo. Buenos ejemplos de bandas góticas nacionales lo encontramos en Simphonia Nocturna y la banda de Santos Master of Darkness, quienes además de covers, tienen trabajo propio y están esperando a ser descubiertos para compartir su talento con el resto del mundo.
Portugal ya ha contribuido a la escena gótica mundial con la maravillosa Moonspell, que presenta al mundo las composiciones de Fernando Ribeiro desde 1989.
Desde los países latinos, Italia también generó Lacuna Coil, que ahora encanta al mundo con la hermosa voz de Cristina Scabbia.
Últimamente hemos oído hablar mucho de dos bandas cuyos líderes abandonaron sus antiguas bandas que ya habían conquistado su lugar en la escena gótica para pasar a nuevos proyectos.
Es el caso del recién surgido Epica, del ex-After Forever Mark Jansen, con su sonido innovador lleno de influencias árabes, y la más perfecta armonía entre la voz gutural y la lírica. Solo ha lanzado un álbum de larga duración, The Phantom Agony, pero ya ha ganado innumerables fanáticos en todos los rincones del mundo. Este es también el caso de Sirenia, que surgió poco después de que Morten Veland abandonara Tristania. Morten se sintió realizado con la banda, tanto como compositor como músico. Compuso, arregló y tocó los dos álbumes de la banda, que existen desde 2001.
Por Daniele Ferreira
16 de junio de 2004.
arquitectura gótica
La arquitectura gótica, en términos de estética, calidad, estructura y acabado, es considerada una de las más bellas y fascinantes del mundo.
El estilo gótico se identifica como la época de las grandes catedrales. De hecho, con sus construcciones se empezaron a definir los principios fundamentales de este estilo. El gótico se inició en Francia, nuevo centro de poder tras la caída del Sacro Imperio, a mediados del siglo XII, y finalizó aproximadamente en el siglo XIV, aunque en algunos países del resto de Europa, como Alemania, fue comprendido hasta mucho después de su comienzo, el siglo XV.
El gótico era un arte imbuido del regreso del refinamiento y la civilización en Europa y del fin del oscurantismo medieval bárbaro. La palabra gótico, que hace referencia a los godos o pueblos bárbaros del norte, fue elegida por los italianos del Renacimiento para describir estas enormes construcciones que, en su opinión, escapaban a los criterios proporcionados de la arquitectura.
Fue en las universidades, bajo el severo postulado de la escolástica –Dios como Unidad Suprema y Matemática– donde se establecieron los fundamentos de este arte eminentemente teológico. La verticalidad de las formas, la pureza de las líneas y el pudor de la ornamentación en la arquitectura se trasladaron también a la pintura y la escultura. El gótico implicó una renovación de las formas y técnicas de todo arte con el objetivo de expresar la armonía divina.
La arquitectura gótica se basaba en principios de un fuerte simbolismo teológico, fruto del más puro pensamiento escolástico: los muros eran la base espiritual de la Iglesia, los pilares representaban a los santos, y los arcos y nervios eran el camino hacia Dios. Además, los vitrales pintados y decorados enseñaron al pueblo, a través de la mágica luminosidad de sus colores, las historias y relatos contenidos en las Sagradas Escrituras.
El siglo X encuentra a Europa en crisis. El poder real, debilitado, fue sustituido por el feudalismo. Las invasiones amenazan a Francia. Desprotegidos, el pueblo se organiza en torno a castillos feudales, fortalezas únicas –y precarias–. La tensión popular contribuye a la difusión de la creencia propagada por la Iglesia de que se acerca el juicio final: el mundo se acabará en el año 1000. El arte románico, expresión estética del feudalismo, refleja el miedo del pueblo. Las esculturas anuncian el apocalipsis, los terroríficos murales representan el pánico que invade no sólo Francia sino toda Europa occidental. Llega el año 1000 y el mundo no se acaba. Algo tiene que pasar.
En 1905 aparecieron las primeras Cruzadas. El feudalismo aún persiste, pero todo indica que no podrá resistir por mucho tiempo. Los nuevos pensadores se hacen oír y propagan sus ideas. Se fundan las primeras universidades. De repente, la literatura gana importancia. Muchos europeos, hasta entonces confinados a la vida de aldea, empezaron a tener una visión más amplia del mundo. Un cambio social profundo está en camino.
Sintiendo la caída del feudalismo, el arte se anticipó a los acontecimientos y creó un nuevo estilo, que conviviría durante un tiempo con el románico, pero satisfaciendo nuevas necesidades. Auténtica obra de los futuristas de la época, el estilo gótico aparece por primera vez en 1127, en la arquitectura de la basílica de Saint-Denis, construida en la región de Isla de Francia, hoy París.
Las catedrales góticas
La primera diferencia que notamos entre las iglesias góticas y románicas es la fachada. Mientras que, por lo general, la iglesia románica tiene una única portada, la iglesia gótica tiene tres portadas que dan acceso a las tres naves del interior de la iglesia, la nave central y las dos naves laterales.
La arquitectura expresa grandeza, la creencia en la existencia de un Dios que vive en un plano superior; todo gira hacia arriba, proyectándose hacia el cielo, como se ve en las puntas en forma de aguja de las torres de algunas iglesias góticas.
El rosetón es un elemento arquitectónico muy característico del estilo gótico y está presente en casi todas las iglesias construidas entre los siglos XII y XIV.
Otros elementos característicos de la arquitectura gótica son los arcos góticos o apuntados y las coloridas vidrieras que filtran la luz hacia el interior de la iglesia.
Las catedrales góticas más conocidas son la Catedral de Notre Dame de París y la Catedral de Notre Dame de Chartres.
Pintura Gótica
La pintura gótica se desarrolló en los siglos XII, XIV y principios del XV, cuando empezó a adquirir nuevas características que presagiaban el Renacimiento. Su principal particularidad fue la búsqueda del realismo en la representación de los seres que componían las obras pintadas, tratando casi siempre de temática religiosa, presentando personajes de cuerpos poco voluminosos, cubiertos por mucha ropa, con la mirada vuelta hacia arriba, hacia el plano celeste.
Los principales artistas de la pintura gótica son los verdaderos precursores de la pintura renacentista.
Giotto es uno de los mayores y mejores representantes de este estilo, la principal característica de su obra fue la identificación de la figura de los santos con seres humanos de aspecto muy común. Y estos santos con aires de hombres comunes eran los seres más importantes en las escenas que pintaba, ocupando siempre un lugar destacado en el cuadro. Así, la pintura de Giotto se encuentra con una visión humanista del mundo, que se fue imponiendo cada vez más hasta alcanzar su plenitud en el Renacimiento.
Sus mayores obras son los Frescos de la Iglesia de San Francisco de Asís (Italia) y El Retiro de San Joaquín entre los pastores.
El pintor Jan Van Eyck buscó registrar en sus pinturas aspectos de la vida urbana y la sociedad de su época. Se puede notar en sus pinturas un cuidado con la perspectiva, intentando mostrar detalles y paisajes.
Sus mayores obras son: El matrimonio Arnolfini y Nuestra Señora del Canciller Rolin.
La ilustración gótica
La iluminación es la ilustración sobre el pergamino de los libros escritos a mano (el grabado aún no se había inventado, o es un privilegio de la casi mítica China). El desarrollo de este género está ligado a la difusión de los libros ilustrados, patrimonio casi exclusivo de los monasterios: en el clima de fervor cultural que caracteriza el arte gótico, los manuscritos también fueron encargados por particulares, aristócratas y burgueses. Precisamente por esta razón los grandes libros litúrgicos (la Biblia y los Evangelios) fueron ilustrados por los ilustradores góticos en formatos manejables.
Durante el siglo XII y hasta el XV, el arte también se expresó en objetos preciosos y ricos manuscritos ilustrados. Los copistas se dedicaron a transcribir los textos de las páginas. Al realizar esta tarea, dejaron espacios para que los artistas crearan ilustraciones, encabezados, títulos o letras mayúsculas con las que comenzaba un texto.
De la observación de los manuscritos ilustrados podemos sacar dos conclusiones: la primera es la comprensión del carácter individualista que adquirió el arte de la ilustración, al estar dirigido a los pocos poseedores de las obras copiadas, la segunda es que los artistas ilustradores del gótico época se volvió tan hábil en la representación del espacio tridimensional y en la comprensión analítica de una escena, que sus obras acabaron influyendo en otros pintores.
los vitraios
El efecto milagroso de las vidrieras, que se utilizaron en cantidades cada vez mayores a medida que la nueva arquitectura comenzó a incluir ventanas cada vez más grandes. Sin embargo, la técnica de las vidrieras ya se había perfeccionado en el período románico y el estilo de los dibujos tardó en cambiar, aunque la cantidad de vidrieras que requerían las nuevas catedrales hizo que las iluminaciones ya no fueran la forma principal de pintura. Crear una figura verdaderamente monumental con las técnicas de los escultores es en sí mismo una especie de milagro: los métodos primitivos medievales de fabricación de vidrio no permitían la producción de grandes paneles de vidrio, por lo que estas obras no se pintaban sobre vidrio, sino que se “pintaban”. “con cristal”, a excepción de las líneas negras o marrones que delineaban los contornos de las figuras. Más laboriosa que la técnica de los mosaiquistas bizantinos, la de los maestros vidrieros implicaba unir, mediante tiras de vidrio, fragmentos de diferentes formas que seguían los contornos de sus diseños. Al ser muy adecuadas para diseños ornamentales abstractos, las vidrieras tienden a resistir cualquier intento de obtener efectos tridimensionales.
El uso de arbotantes y contrafuertes permitió utilizar grandes aberturas llenas de hermosas vidrieras.
La función de las vidrieras no se limita a la de mero complemento decorativo de la iglesia gótica. El vitral –pared traslúcida– adquiere un carácter estructural al contribuir decisivamente a la configuración de un determinado sentido de la arquitectura; más precisamente del espacio interior.
Después de 1250 se produjo un declive en la actividad arquitectónica, lo que redujo los pedidos de vidrieras. En aquella época, sin embargo, la iluminación se había adaptado al nuevo estilo, cuyos orígenes se remontaban a los trabajos en piedra y vidrio.
Giotto
Giotto di Bondone, 1267-1337. El tratamiento revolucionario que dio a la forma y la forma en que representó de manera realista el espacio “arquitectónico” (de modo que las dimensiones de las figuras fueran proporcionales a las de los edificios y paisajes circundantes) marcaron un gran paso adelante en la historia de la pintura. La opinión generalizada es que la pintura gótica alcanzó su apogeo con Giotto, quien llegó a ordenar, abrazar y revitalizar de manera espléndida todo lo que se había hecho antes. Por primera vez tenemos en la pintura europea lo que el historiador Michael Levey llama “una gran personalidad creativa”. ". Sin embargo, la verdadera época de las personalidades creativas fue el Renacimiento, y no en vano los estudiosos de esta época empiezan siempre por Giotto: gigante, abarca ambas épocas, siendo un hombre de su tiempo y, al mismo tiempo, adelantándose a él. ... Las fechas, sin embargo, nos sitúan firmemente en el período gótico, con su ambiente de gracia espiritual y un deleite primaveral en la frescura de los colores y la belleza del mundo visible. El logro de los artistas góticos fue representar la solidez de la forma, mientras que los pintores anteriores mostraron un mutismo esencialmente lineal, carente de volumen y pobre en sustancia (a pesar de su vigor espiritual).
Para Giotto, el mundo real era la base de todo. El pintor tenía una verdadera intuición para la forma natural, creando una maravillosa solidez escultórica y una humanidad intacta, características que cambiaron el rumbo del arte.
La Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia, está adornada con la mayor de las obras supervivientes de Giotto, un ciclo de frescos pintados alrededor de 1305 para mostrar escenas de la vida de la Virgen y la Pasión.
Otros artistas se destacaron en la pintura gótica, entre ellos: Simone Martini (discípulo de Duccio), los hermanos Lorenzetti Pietro y Ambrogio (identificados con Giotto).
Escultura gótica
En general, la escultura del período gótico estaba asociada a la arquitectura. En los tímpanos de los portales, en los umbrales o en el interior de las grandes iglesias, obras escultóricas enriquecieron artísticamente los edificios y documentaron en piedra aspectos de la vida humana.
Los portales de la fachada de Saint-Denis y los admirables portales principales de la catedral de Chartres son probablemente los ejemplos más antiguos y completos de escultura gótica. La simetría y la claridad reemplazaron a los movimientos y multitudes frenéticos; Las figuras ya no están entrelazadas entre sí, sino erguidas e independientes, de modo que el conjunto se ve mucho mejor desde gran distancia. Es especialmente admirable el tratamiento dado a las jambas de las puertas, donde se alinean esbeltas figuras adosadas a columnas. En lugar de tratarse esencialmente como relieves tallados en la piedra, o que sobresalen de ella, son en realidad estatuas, cada una con su propio eje; al menos en teoría, podrían separarse de las columnas que las sostienen. Sus cabezas ya tienen una suavidad humana que resalta la búsqueda de un mayor realismo.
En Alemania, el arte gótico tal como lo conocemos hasta la fecha refleja un deseo de dar a los temas cristianos tradicionales un atractivo emocional cada vez más intenso, pero dirigido a devociones privadas. La escultura gótica italiana, como la arquitectura, ocupa un lugar aparte en toda Europa. Probablemente se inició en el extremo sur, en Apulia y Sicilia, que tenían preferencias que favorecían el estilo clásico.
Cine gótico
El séptimo arte está lleno de obras maestras del género de terror-suspense, películas que de una forma u otra expresan y muestran el rostro oscuro e irracional de la imaginación humana.
El género del cine gótico nos trae las más diversas sensaciones, desde el terror hasta los sentimientos humanos más profundos.
Las películas de terror prácticamente nacieron junto con la cinematografía. La primera película del género apareció en 1896 y se llamó “Escamotage d'Une Dame Chez Robert Houdin”, y en 1912 llegó “La conquista del Polo”, en la que un expedicionario era devorado por el abominable muñeco de nieve.
Desde clásicos como El gabinete del Dr. Caligari de Weine y Nosferatu de Murnau hasta el sádico Freddy Krueger en la década de 80, el género es uno de los más prolíficos jamás inventados.
Entre las muchas películas góticas famosas en todo el mundo, podemos mencionar entre las más antiguas “Frankenstein” y “Nosferatu”, que se han convertido en mitos del cine gótico con el paso de los años. Entre las películas más actuales podemos mencionar “La leyenda del jinete sin cabeza”, “Entrevista con el vampiro”, “La reina de los malditos”, entre muchas otras.
