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Reunião dos textos: Abraçando o Inferno em Alucarda (1977) e Alegoria Religiosa, Crítica Feminista e a Ira Lésbica em ‘Alucarda’
Filme: Alucarda, La Hija delas Tinieblas (legendado em português):
Por Amber Walker.
É estranho quanta vergonha e culpa o Cristianismo pode ter. Mesmo quando você é ateu há mais de uma década. Mesmo quando a maior parte de sua vida cotidiana não tem nada a ver com Deus ou o Inferno ou o que vai acontecer depois que você morrer. A ideia de que você poderia ser um pecador apenas por existir persiste. Isso é ainda mais absurdo quando você é um ateu queer, que não absorveu essa vergonha do seu tempo na igreja, mas do Cristianismo que se infiltrou em sua cultura, seja pelos “debates” em torno do casamento gay de Cristãos na TV ou do sacerdote que aparece de vez em quando para dizer que os gays são responsáveis pelas mudanças climáticas.
Portanto, pode ser muito empoderador apenas se entregar. Para apenas se inclinar e dizer: “Sim, eu sou um pecador. Leve-me para o Inferno.” A polêmica em torno do videoclipe de Lil Nas X para sua música ‘Montero (Call Me By Your Name)’, onde o artista escolhe ativamente ir para o inferno e seduzir o diabo, deu um empoderamento decente para aqueles que cresceram gays e religiosos, mas também para nossa cultura em geral, que teve o Cristianismo permeando-a. Com a retórica ao seu redor, Lúcifer parece um aliado muito melhor do que Deus jamais foi.
Quando assisti Alucarda (1977) pela primeira vez, foi isso que vivi. Semelhante ao de ‘Montero’, o diabo neste filme está apoiando Alurcarda e Justine, nossos dois personagens principais, entrando em um relacionamento. O personagem de Satanás parece até oficiar uma espécie de casamento entre eles, que termina com um beijo apaixonado. Seu relacionamento e os poderes que eles liberam os consomem, e assim eles se recusam a ser reprimidos pela igreja. Como retrocesso, são punidos, tanto pelas freiras quanto pelo texto, por apresentarem a própria relação como demoníaca. Apesar disso, o efeito que eles têm sobre aqueles ao seu redor é imenso. Enquanto a instituição permanece, as freiras que estão vivas no final do filme não ficam intocadas pela experiência. Sua existência e recusa em reprimir o que desejam rompe com o que deveria ser um espaço sagrado, questionando a rigidez das crenças de seus habitantes.
Como a história passou a reconhecer que as pessoas LGBT não surgiram de repente, houve muitas revelações sobre onde as pessoas buscaram refúgio da heteronormatividade, e uma que surpreenderia muitas pessoas é a do convento. As freiras têm sido historicamente muito gays, com vários relatos de casos entre mulheres nesses espaços, o que é aparentemente antitético à condenação da homossexualidade que o Cristianismo adotou. Além disso, é interessante que este filme use tropos do que é chamado de ‘Nunspoitation’, um gênero de filme em que o principal conflito da história é uma exploração de ‘opressão religiosa ou supressão sexual’; esses filmes muitas vezes procuram sexualizar, mas também interrogar como o papel da freira seria diferente do papel da mulher comum, e por que elas escolheriam esse estilo de vida em vez de serem casadas com um homem. James Newton explica que pode ser tentador descartar filmes desse gênero como ‘uma enxurrada de imagens de masturbação feminina [e] lesbianismo’, mas muitas vezes esses filmes exploram ‘o tratamento histórico das mulheres e a sexualidade e sua necessidade para o espírito humano ‘. Como o ‘Nunsploitation’ costuma fazer, Alucarda argumenta que muito da pureza moral atribuída a esses espaços é uma fachada e que a própria instituição é o que esconde a escuridão.
Essa escuridão é muitas vezes do ser/natureza queer (queerness). Há uma tensão ao assistir a este filme porque sei que não pretendia ser uma representação positiva do lesbianismo ou das mulheres queer em geral. Na verdade, o horror tem o hábito de representar mulheres apaixonadas por outras mulheres como horríveis, e normalmente termina em morte. Este filme não é diferente. Não há dúvida em minha mente de que isso era para ser uma representação degradante dos horrores do ser/natureza queer (queerness), principalmente quando ela entra na igreja.
Gostar deste filme como uma pessoa queer, como Harry M. Benshoff argumenta ao falar sobre horror queer, significa uma experiência de assistir muito diferente daquela dos membros heterossexuais na platéia:
‘Enquanto os participantes heterossexuais em tais experiências geralmente retornam aos seus mundos diurnos, tanto o monstro quanto o homossexual são residentes permanentes de espaços sombrios […] Os espectadores queer são, portanto, mais propensos do que os heterossexuais a experimentar a situação do monstro em termos mais pessoais e individualizados.’
Enquanto Alurcarda e Justine são destruídos e empurrados para as sombras mais uma vez, estou em dúvida se devo recomendar este filme para as pessoas. Ele vem com a ressalva de que essas mulheres nunca podem ficar juntas, e esse tipo de final, infelizmente, compõe muito da história do cinema queer. Com tudo isso dito, ainda posso dizer que há uma pequena satisfação em ver os poderes que buscam oprimir essas mulheres serem tão abalados pelo encontro com elas. O verdadeiro horror deste filme depende de seu público, e imagino que para homofóbicos, é o fato de que eles tiveram que testemunhar isso.
Referências:
Harry M. Benshoff, Monsters in the Closet: Homosexuality and the horror film (Manchester: Manchester University Press, 1997).
James Newton, ‘Nunsploitation: The Forgotten Cycle’, Offscreen <https://offscreen.com/view/nunsploitation> [accessed 27/04/2021]
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Fonte: Embracing Hell in Alucarda (1977), by Amber Walker.
Texto adaptado, revisado e enviado por Ícaro Aron Soares.
