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Música, Fibonacci y el diablo

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Uno de los medios para expandir la conciencia y modificar y transformar al individuo en su aspecto psicomental y espiritual es la Música. En la práctica de la Magia y la Filosofía la música ha sido utilizada de diferentes maneras, y en la práctica de la Magia y la Filosofía, Camino Draconiano es especialmente importante en sus aspectos más ocultos.

La música siempre ha estado presente en todas las culturas y épocas del mundo y se ha ido desarrollando con el tiempo, utilizándose con diferentes fines. Los antiguos en casi todas partes pensaban que la música era un regalo de los dioses y, especialmente para los griegos, un regalo de las diosas: las musas, y más concretamente la musa Euterpe.

Ahora bien, si la musa de la música es quien estructuró todos los elementos musicales, nadie lo sabe a ciencia cierta… Pero como sabemos, la música se caracteriza básicamente por los siguientes elementos: melodía, armonía y ritmo. La melodía se puede definir como una secuencia de notas dentro de una escala, una tras otra (se trata de solos instrumentales y líneas vocales o instrumentales); la armonía es la combinación de notas que se vibran simultáneamente; y el ritmo es lo que marca el tiempo y lo que hace fluir la melodía y la armonía. Además de estos, la buena música también tiene dinámicas (volumen e intensidad de los sonidos), timbres, etc. Para que una canción sea diferente de otra, estos elementos característicos deben estar compuestos y arreglados de diferentes maneras y con el sentimiento y “feel” personal de cada músico/compositor/instrumentista. Y estas características y elementos presentan una cierta variedad: diferentes modos/tonalidades de escalas) que son la base de las armonías (acordes de diferentes tipos); y diferentes modos rítmicos.

¿Y qué tiene que ver Fibonacci con eso? Pues bien, toda esta variedad dentro de la música, que esencialmente existe en las matemáticas, está relacionada con la secuencia numérica de Fibonacci, la cual también se relaciona con diferentes áreas del conocimiento. Fibonacci, o Leonardo de Pisa, fue un matemático italiano de la Edad Media (1170-1240) que descubrió una secuencia numérica en la que el siguiente número es siempre la suma de los dos anteriores, así: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8… En música, esta secuencia está presente en los intervalos musicales, es decir, en la relación entre dos notas, formando las escalas que son la base de las melodías y los acordes (armonía). Estos intervalos proceden en grados desde la primera nota o tónica. Por ejemplo, la escala básica y simple está formada por intervalos de tercera (3° grado), quinta (5° grado) y octava (8° grado) a partir de la tónica (1° grado), es decir, la secuencia de Fibonacci: 3, 5, 8. Esta secuencia en la escala natural, en clave de do mayor (o do, en notación cifrada), presentará luego las notas mi (tercer grado), sol (quinto grado) y do (octavo grado) a partir de la tónica. C (3er grado) – en números, E, G y C, respectivamente.

Sin embargo, hay otros números en la serie de Fibonacci, antes y después de los números 3 y 8. El número cero obviamente “expresa” pausa (o silencio), utilizada en música; el número 1 es el tónico; el otro número 1 es el unísono, es decir, C y C, del mismo grado y tono (o frecuencia). Los números posteriores al 8 tienen otros intervalos con notas de la escala natural (en el caso de Do mayor) que forman parte de la formación de otros acordes en esa tonalidad, repitiéndose las notas en octavas, infinitamente. Cuando se trata de otros tonos/escalas, los mismos intervalos se transponen al tono en cuestión, manteniendo la serie de Fibonacci sin cambios.

Pero las canciones compuestas con la escala natural (Do mayor) y sus transposiciones a otras tonalidades que siempre estarán en los intervalos correspondientes a la serie de Fibonacci son generalmente bastante consonantes, “agradables”, estables en su vibración, como la mayoría de las composiciones musicales fáciles de digerir. por la mayoría de la gente. Las canciones o meros sonidos consonánticos son literalmente armónicos, según el concepto general y el sentido común imperante. Reflejan la armonía común y la “perfección” del mundo tal como debería manifestarse a la gran mayoría de los seres humanos y según lo que estos humanos piensan sobre lo que es la armonía. Los sonidos consonantes generalmente expresan una armonía universal según rígidos estándares de estética, belleza e, incluso, algunos tipos de religiosidad. Las escalas e intervalos consonantes y la serie de Fibonacci siguen patrones tradicionales que reflejan un mundo/universo organizado según reglas relativamente estrictas. Pero, ciertamente, hay muchas obras musicales excelentes y verdaderamente inspiradas, relativamente consonantes, en diferentes géneros, que pueden llevar al oyente a cierto grado de éxtasis.

Ahora bien, ¿qué tiene que ver el diablo con todo esto? Simple. En el pasado, cuando la religión gobernaba el mundo occidental, controlando incluso la producción cultural, ciertos tipos de combinaciones de notas musicales, o intervalos, estaban prohibidos y categorizados como cosas del Diablo. El más famoso de estos intervalos era el conocido como diabolus in musica, que era un intervalo disonante de cuarta aumentada (4º grado más semitono, a partir del do tónico, por ejemplo, que resulta de la combinación entre las notas do y fa sostenido) o de quinta disminuida, es decir, do y sol bemol, siendo sol bemol lo mismo que fa sostenido. Este intervalo también se llamaba tritono porque estaba formado por tres tonos completos. En nuestro ejemplo, contando desde C (C) y subiendo hasta F sostenido (F#), tenemos tres intervalos enteros: 1) C a D; 2) re a mi; y 3) mi a fa sostenido. No sería un tritono si a partir de la nota C el intervalo fuera simplemente F natural; De Mi a Fa natural hay un medio tono y no un tono completo. Por lo tanto, el intervalo de diábolo “maldito” en la música es C con Fa sostenido, y también se puede combinar con otros intervalos que pueden o no estar en la serie de Fibonacci. Por supuesto, este y otros intervalos disonantes se utilizan ampliamente en diferentes géneros musicales, pero sólo son apreciados por una minoría en comparación con grandes poblaciones de todo el mundo. Está claro que los intervalos disonantes “perturban” el orden de las cosas, si el lector ya entiende…

Tenga en cuenta que el “sonido del diablo”, el intervalo de cuarta aumentado, ¡no forma parte de la serie de Fibonacci! Cuando se rompe la consonancia con la disonancia, se abre otro universo musical (y no sólo musical), más rico y multifacético; cuando esta secuencia numérica cambia, se rompe la armonía estable de las cosas y se instala la “rebelión” en el orden de las cosas, surgen transformaciones, cambios, progresos, nuevas reglas (o ausencia de reglas), nuevas experiencias, nuevas percepciones, nuevos mundos. .. Y estos mundos, en Filosofía Oculta, son aquellos que la gente corriente, con sus consonancias excesivamente edulcoradas y sus reglas restringidas, no se atreve a explorar. Las disonancias subvierten tradiciones y reglas inútiles y restrictivas y causan inquietud del espíritu, generando preocupaciones sobre el crecimiento, los descubrimientos y la evolución psicomental y espiritual. La disonancia en la música equivale al surrealismo en las artes visuales; a la poesía “maldita” y romántica y a los poemas sin métrica exacta, en la literatura; a los sabores “extrañamente” especiados, agridulces y picantes de la gastronomía; etc.

Si un intervalo de tritono subvierte las escalas comunes de siete notas – correspondientes a los siete planetas “tradicionales” y los siete colores – la disonancia, a la manera Draco-luciferina, subvierte los sistemas mágico-ocultos tradicionales (y los sistemas dogmáticos socio-religiosos), obviamente . , proporcionando al mago experiencias sinestésicas, psicomentales y espirituales inusuales y gratificantes. La música disonante en contextos filosófico-ocultistas puede traer experiencias mucho más allá de lo que se vive a diario. El sonido, el color y el sabor se fusionan en una sola entidad que “encarna” la esencia de una vibración determinada y se pueden establecer comunicaciones. El sonido se fusiona con el individuo, y éste puede literalmente saborear una combinación de notas, puede ver el sonido en colores correspondientes a las notas en sus progresiones dinámicas dentro de una escala. Las notas aparecen como entidades vivas e inteligentes y como sonidos musicales sin palabras, pero que pueden convertirse en palabras inteligibles. Diabolus in musica puede sacar a la superficie atavismos del subconsciente y solucionar problemas psicológicos –o empeorarlos, según la voluntad, la comprensión y el discernimiento de cada uno–, porque cada tonalidad, cada modo de escala, cada tipo de ritmo y cada tipo de El timbre del instrumento tiene sus características psicomentales y espirituales.

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Como se mencionó, las notas están relacionadas con los planetas de tradición y colores ocultos y alquímicos, de la siguiente manera:

 

  • Saturno/nota B/color negro;
  • Júpiter/nota C/color azul;
  • Marte/nota inversa/color rojo;
  • Nota G/mi/color amarillo;
  • Venus/nota F/color verde;
  • Mercurio/nota solar/color naranja;
  • Luna/nota ahí/color violeta.

Los antiguos egipcios lo sabían e hicieron invocaciones musicales para convocar a estos siete planetas (en la Filosofía Oculta el Sol y la Luna son considerados planetas). Así, una sinfonía cósmica consonante es la conjunción y el ritmo propios de estos planetas, formando armonías que algunos consideraban celestiales. Una conjunción entre Júpiter y Venus crea un intervalo musical entre C y F, por ejemplo. Cuando surge una disonancia en esta plácida y estable armonía cósmica (y demasiada estabilidad provoca monotonía y aburrimiento), los planetas revelan su lado oculto, oscuro, siniestro, impetuoso e impulsivo, pero necesario para las transformaciones del universo, así como para conocer. el subconsciente (considerado “demoníaco”) es esencial para el crecimiento y la evolución espiritual de una persona. La disonancia hace que los colores de las notas brillen sobre el fondo negro de la oscuridad, porque sin este contraste no es posible “extraer” luz y conocimiento. Cuando el diabolus in musica se manifiesta en la experiencia del individuo, con la nota “intrusa” “rompiendo” la secuencia de la escala convencional, la disonancia provoca una ruptura, un agujero negro en la secuencia de Fibonacci, y las notas do y fa sostenido ( en nuestro ejemplo aquí) abren un portal por el cual la conciencia es “absorbida”, entrando así en la siniestra y rica dimensión abierta de Júpiter, conocida en el Camino Draconiano como la qlipha (“cáscara”) jupiteriana. En general, si la combinación de notas es mayor, también aumentará la experiencia y expansión de la conciencia.

Todos los planetas del sistema septenario planetario de la Filosofía Oculta tienen su lado oscuro, más escondido y secreto al que se puede acceder a través de sus tritonos. La nota tónica de cada planeta con su cuarta aumentada genera el vórtice energético para el lado oculto, para el “lado oscuro de la fuerza” planetario, para la qlipha correspondiente al plano planetario de la nota tónica; el cuarto aumentado es lo que crea la ruptura hacia el “Otro Lado” (Sitra Ahra). Además, el intervalo de cuarta perfecta (4J), en cada tonalidad, hace vibrar los cuatro elementos (Aire, Fuego, Agua y Tierra) en el planeta correspondiente a una tónica determinada. La cuarta aumentada “demoníaca” (4+), por lo tanto, hace vibrar el Espíritu oculto y oscuro sobre estos elementos, la Sombra inaccesible y secreta (junguiana) del Logos individual.

Así, tenemos los tritonos de cada planeta, de cada vibración espiritual y frecuencia de conciencia:

 

Nota tónica (1er grado) Cuarto aumentado (#4 o 4+) Qlifa planetaria
Si (B) Mi sostenido = F (E#=F) Saturno
C(C) Fa sostenido (F#) Júpiter
Reverso (D) Sol sostenido (sol#) Marte
yo (yo) Un sostenido (La#) Sol
F (F) Si (B) Venus
Cantado) Do sostenido (Do#) Mercurio
Allí (A) Re sostenido (Re#) Lua

 

En términos prácticos, y en un contexto adecuado y en conjunto con otras “herramientas”, la vibración sostenida y no resuelta de los tritonos debe realizarse correctamente y de acuerdo con la naturaleza de cada planeta/plano de conciencia, a través de ciertos procedimientos, concentración y voluntad. Este sonido disonante junto con el ritmo sincopado es el agujero negro del universo mágico, abierto en la superficie de la conciencia ordinaria. Básicamente, el síncope es un desplazamiento del tiempo normal, desde la nota del acento rítmico al tiempo débil, que puede continuar hasta el tiempo fuerte (acento rítmico), abriendo un agujero en el tempo rítmico (como un desplazamiento del aire, o desplazamiento de la mente). a otro “mundo”). El síncope “rompe” el ritmo, provocando la sensación de vacío y caída, y de caer en el vacío; En este “vacío”, el diablo en la música vibra y se puede abrir un portal a la conciencia. Cuando el síncope y el tritono se aplican contextualmente en una práctica meditativa o ritual (simple o compleja), se puede alcanzar un cierto grado de éxtasis correspondiente a la vibración planetaria en cuestión. Si el éxtasis es excesivo, el individuo puede experimentar un síncope, es decir, un “desmayo” temporal, con una conciencia “vacía”.

De lo anterior, el “diablo intruso” es el guardián del portal hacia el camino de la autoconciencia ampliada. El intervalo de cuarta aumentada y el síncope van más allá del concepto “tradicional”, común y actual de lo divino (muy relativo a nivel de la vida cotidiana). El tritono sincopado rompe esta “armonía divina” para ir más allá del orden establecido y de las muchas reglas inútiles de la existencia, más allá del cosmos tal como se manifiesta, al “Otro Lado” (Sitra Ahra), al Universo B, más allá de nuestro pretenciosamente conocido. universo.

Bueno, parece que Fibonacci y el Diablo vivieron en discordia en el pasado, en tiempos terribles de dominación dogmática cuando la Inquisición veía el mal en todo y categorizaba las cosas, los animales y las personas como obra del Diablo, según sus distorsionados y sesgados principios. y visión verdaderamente perversa. . Dado que la música auténtica y honesta se ha inspirado en la musa a lo largo de la historia, su relación con lo femenino y su fuerte influencia es evidente. La musa Euterpe también era considerada dadora de placeres, deleites y alegrías. De ahí el control de la producción musical (y de todos los placeres del pueblo) por instituciones socio-religiosas represivas y opresivas, ya que la religión/Estado también controlaba, perseguía y eliminaba lo femenino por estas y otras infinitas y estúpidamente absurdas razones...


Adriano
Camargos monteiro
escEscritor de filosofíacUlta, Dr.conismo, Mano Izquierda y es estudioso de la simbología y la mitología. ccomparado. Es miembro de varias Órdenes y ha publicado varios libros.cados. Esctambién reseña para la Revista Universo Maçônico, para el periódico Madras, para el proyecto Morte Súbita, para Zine Lucsifer luciferax y para blogs relevantes.

Ccontactos:

http://adrianocamargosmonteiro.blogspot.com

http://www.geocities.ws/imaginariusarte

Por Adriano C. Monteiro

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