Pamela Colmam Smith

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Pamela Colman Smith (16 de fevereiro de 1878 – 18 de setembro de 1951), também apelidada de Pixie (A Fada), foi uma artista, ilustradora, escritora, editora e ocultista britânica. Ela é mais conhecida por ilustrar o baralho de tarô Rider-Waite (também chamado de baralho Rider-Waite-Smith ou Waite-Smith) para Arthur Edward Waite. Este baralho de tarô tornou-se o padrão entre os leitores de tarô e continua sendo o mais usado hoje. Pamela também ilustrou mais de 20 livros, escreveu duas coleções de folclore jamaicano, editou duas revistas e dirigiu a Green Sheaf Press, uma pequena imprensa focada em mulheres escritoras.

Pamela nasceu em 28 Belgrave Road em Pimlico, parte do centro de Londres. Ela era a única filha de um comerciante americano do Brooklyn, Nova York, Charles Edward Smith (filho do prefeito do Brooklyn, Cyrus Porter Smith), e sua esposa Corinne Colman (irmã do pintor Samuel Colman). A família morou em Manchester durante a primeira década da vida de Smith, mas eles se mudaram para a Jamaica quando Charles Smith conseguiu um emprego em 1889 na West India Improvement Company (um sindicato financeiro envolvido na extensão do sistema ferroviário jamaicano). Os Smiths viveram na capital, Kingston, por vários anos, viajando para Londres e Nova York.

Em 1893, Pamela mudou-se para o Brooklyn, onde, aos 15 anos, se matriculou no Pratt Institute, fundado seis anos antes. Lá ela estudou arte com Arthur Wesley Dow, pintor, impressor, fotógrafo e educador artístico influente. Seu estilo de desenho maduro mostra traços claros das qualidades visionárias do simbolismo do fin-de-siècle e do romantismo do movimento anterior Arts and Crafts. Enquanto Pamela estava na escola de arte, sua mãe morreu na Jamaica, em 1896. A própria Pamela ficou doente durante esses anos e no final deixou Pratt em 1897 sem um diploma. Ela se tornou uma ilustradora; alguns de seus primeiros projetos incluíram The Illustrated Verses of William Butler Yeats (Os Versos Ilustrados de William Butler Yeats), um livro sobre a atriz Ellen Terry por Bram Stoker (o autor de Drácula), e dois de seus próprios livros, Widdicombe Fair (A Feira de Widdicombe) e Fair Vanity (A Vaidade da Feira, uma referência ao livro Vanity Fair, A Feira da Vaidade).

Pamela no teatro.

Em 1899 seu pai morreu, deixando Pamela aos 21 anos sem nenhum dos pais. Ela voltou para a Inglaterra naquele ano, e continuou a trabalhar como ilustradora e ramificou-se no design teatral para um teatro em miniatura. Em Londres, ela foi levada sob a asa do grupo Lyceum Theatre liderado por Ellen Terry (que se diz ter lhe dado o apelido de ‘Pixie‘, a ‘Fada’ ou a ‘Duende’), Henry Irving e Bram Stoker e viajou com eles pelo país, trabalhando em figurinos. e cenografia. Em 1901, ela estabeleceu um estúdio em Londres e realizou uma casa aberta semanal para artistas, autores, atores e outros envolvidos com as artes. Arthur Ransome, então com 20 e poucos anos, descreve uma dessas noites “em casa” e o curioso círculo artístico em torno de Pamela, em seu Bohemia in London, em 1907.

Pamela escreveu e ilustrou dois livros sobre folclore jamaicano: Annancy Stories (As Histórias de Anancy, 1899) e Chim-Chim, Folk Stories from Jamaica (Chim-Chim, As Histórias Folclóricas da Jamaica, 1905). Esses livros incluíam versões jamaicanas de contos envolvendo a figura folclórica tradicional africana de Anansi, a Aranha. Ela também continuou seu trabalho de ilustração, assumindo projetos para William Butler Yeats e seu irmão, o pintor Jack Yeats. Ela ilustrou o último romance de Bram Stoker, A Toca do Verme Branco em 1911, e o livro de Ellen Terry sobre os Os Balés Russos de Diaghilev, The Russian Ballet (O Balé Russo) em 1913.

Pamela apoiou a luta pelo direito ao voto e, por meio do Suffrage Atelier, um coletivo de ilustradoras profissionais, contribuiu com obras de arte para promover a causa do sufrágio feminino na Grã-Bretanha. Além disso, Pamela doou seus serviços para mais designs de pôsteres e brinquedos para a Cruz Vermelha durante a Primeira Guerra Mundial.

Em 1903, Pamela lançou sua própria revista sob o título The Green Sheaf (O Feixe Verde), com contribuições de Yeats, Christopher St John (Christabel Marshall), Cecil French, A. E. (George William Russell), Gordon Craig (filho de Ellen Terry), Dorothy Ward, John Todhunter, e outros. The Green Sheaf sobreviveu por pouco mais de um ano, em um total de 13 edições.

Pamela Colman Smith, fotografada em 1904 para a revista The Reader.

Desanimada com a falta de sucesso financeiro do The Green Sheaf, Pamela mudou seus esforços para a criação de uma pequena prensa em Londres. Em 1904, ela fundou The Green Sheaf Press que publicou uma variedade de romances, poemas, contos de fadas e contos populares até pelo menos 1906, principalmente por mulheres escritoras.

Em 1907, Alfred Stieglitz fez uma exposição das pinturas de Pamela em Nova York em sua Little Galleries of the Photo-Secession (também conhecida como Galeria 291), tornando Pamela a primeiro pintora a ter uma exposição no que até então era uma galeria dedicada exclusivamente à vanguarda fotográfica.

Pamela Colman Smith, The Blue Cat (A Gata Azul, 1907), aquarela sobre cartolina.

Stieglitz ficou intrigado com a sensibilidade sinestésica de Pamela; nesse período, Pamela pintava visões que lhe vinham enquanto ouvia música. A mostra foi bem sucedida o suficiente para que Stieglitz emitisse um portfólio de vinte e duas de suas pinturas em platina e mostrou seu trabalho mais duas vezes, em 1908 e 1909. Algumas obras de Pamela que não foram vendidas permaneceram com Stieglitz e acabaram no Stieglitz/Georgia O’Keeffe Archive na Universidade de Yale.

Pamela Colman Smith, “Sir Henry Irving as ‘Cardinal Wolsey’ in William Shakespeare’s ‘Henry VIII’ (Sir Henry Irving como ‘Cardeal Wolsey’no Henrique VIII, de William Shakespeare, 1904), pen and ink

Yeats apresentou Pamela à Ordem Hermética da Golden Dawn (Aurora Dourada), à qual ela se juntou em 1901 e no processo conheceu Waite. Quando a Golden Dawn se fragmentou devido a conflitos de personalidade, Pamela mudou-se com Waite para o Rito Independente e Retificado da Golden Dawn (ou Ordem Sagrada da Golden Dawn). Em 1909, Waite contratou Pamela para produzir um baralho de tarô com apelo ao mundo da arte, e o resultado foi o exclusivo baralho de tarô Waite-Smith. Publicado por William Rider & Son of London, o tarô Waite-Smith tem perdurado como o baralho de tarô de 78 cartas mais popular do mundo. As cartas inovadoras retratam cenas completas com figuras e símbolos em todas as cartas, incluindo os naipes, e os desenhos distintos de Pamela tornaram-se a base para o design de muitos decks de tarô subsequentes.

Pamela Colmam Smith.

Além dos projetos de ilustração de livros e do baralho de tarô, sua arte encontrou pouco em meios comerciais após seu sucesso inicial com Stieglitz em Nova York. Vários exemplos de seus trabalhos feitos em guache foram coletados por seu primo, o ator americano de Sherlock Holmes, William Gillette, e podem ser encontrados hoje em destaque em seu castelo em Connecticut.

Em 1911, Pamela converteu-se ao catolicismo. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, Pamela recebeu uma herança de um tio que lhe permitiu alugar uma casa na Península Lizard, na Cornualha, uma área popular entre os artistas. Para obter renda, ela estabeleceu uma casa de férias para padres católicos em uma casa vizinha. Sua amiga de longa data, Nora Lake, juntou-se a ela na Cornualha e ajudou a administrar a casa de férias.

Após vários anos de dificuldades financeiras, Pamela deixou o Lizard e se mudou primeiro para Exeter em 1939 e depois para Bude no início dos anos 1940. Embora ela continuasse escrevendo e ilustrando, ela não conseguiu encontrar editoras para seu trabalho, provavelmente devido a mudanças no gosto do público após a Primeira Guerra Mundial. Pamela faleceu em seu apartamento na Bencoolen House em Bude em 18 de setembro de 1951. Seus bens foram leiloados para pagar suas dívidas. A localização de seu túmulo é desconhecida, mas é provável que ela tenha sido enterrada em uma cova anônima no Cemitério de São Miguel em Bude.

O Tarô Waite-Smith

O Tarô Waite-Smith. Todos essas ilustrações são de Pamela Colman Smith.

As 78 ilustrações que compõem o baralho de tarô Waite-Smith “representam assuntos arquetípicos que se tornam um portal para um reino invisível de sinais e símbolos, que se acredita serem canalizados por meio de processos de adivinhação”. São obras de arte originais e únicas em termos de estilização, desenho e composição das cartas, o que é uma conquista estética significativa. Eles são um dos melhores exemplos da imaginação de Pamela para fantasia, loucura, êxtase, morte e o macabro.

Quando o tarô de Pamela foi publicado por Rider, na Inglaterra, em dezembro de 1909, chamava-se simplesmente Tarot Cards (As Cartas do Tarô) e era acompanhado pelo guia de Arthur Edward Waite intitulado The Key to the Tarot (A Chave Para o Tarô). No ano seguinte, Waite adicionou os desenhos em preto e branco de Pamela ao livro e o publicou como The Pictorial Key to the Tarot (A Chave Pictórica do Tarô). Em 1971, a U.S. Games comprou o direito de publicar o baralho e o publicou sob o título The Rider Tarot Deck (O Baralho do Tarô de Rider, devido a diferenças nas leis de direitos autorais dos EUA e do Reino Unido, a extensão de seus direitos autorais no baralho de Waite-Smith é contestada). Em edições posteriores, eles mudaram o nome para Rider Tarot (O Tarô de Rider) e depois para Rider Waite Tarot (O Tarô de Rider-Waite). Hoje a maioria dos estudiosos, a fim de reconhecer a importância da contribuição de Pamela, referem-se ao baralho como o Waite-Smith Tarot (O Tarô Waite-Smith). Os tarólogos costumam se referir ao baralho com a simples abreviação de RWS, para Rider-Waite-Smith.

Pamela em sua vida privada.

No século XX desde a primeira impressão do baralho, houve dezenas de edições lançadas por várias editoras; em algumas, os desenhos de Pamela foram redesenhados por outros artistas, e em outras as cartas foram refotografadas para criar novas chapas de impressão. Muitas versões foram recoloridas, pois a coloração é bastante dura no baralho original, devido às limitações da impressão colorida na época. Um exemplo é o tarô Albano-Waite de 1968, que tem cores mais brilhantes sobrepostas nos mesmos desenhos de caneta e tinta. Algumas edições recentes da U.S. Games removeram os títulos desenhados à mão de Pamela para cada carta, substituindo o texto em um tipo de letra padrão. Ao todo, esses baralhos abrangem toda a gama de edições, desde aquelas muito próximas das impressões originais aos baralhos que podem no máximo ser denominados ‘inspirados’ pelo baralho Waite-Smith.

Waite é frequentemente citado como o designer do Waite-Smith Tarot (Tarô de Waite-Smith), mas seria mais correto considerá-lo como metade de uma equipe de design, responsável pelos principais conceitos, a estrutura das cartas individuais e o sistema simbólico geral. Como Waite não era um artista, ele contratou Pamela para criar o baralho real.

 Pamela.

É provável que Pamela tenha trabalhado a partir das instruções escritas e verbais de Waite e não de esboços; isto é, a partir de descrições detalhadas dos projetos desejados. É assim que os ilustradores costumam trabalhar e, como ilustradora comercial, Pamela provavelmente se sentiria confortável com esse processo de trabalho. Parece que Waite forneceu instruções detalhadas principalmente ou exclusivamente para os Arcanos Maiores, e listas simples de significados para os Arcanos Menores ou cartas de naipe, isto é, as cartas dos naipes. Assim, as cenas memoráveis ​​dos Arcanos Menores devem-se em grande parte à própria criação de Pamela. Os Arcanos Menores são de fato uma das conquistas notáveis ​​deste baralho, pois a maioria dos baralhos de tarô anteriores (especialmente os do tipo Marselha) têm cartas de naipe extremamente simples. As ilustrações inovadoras de Pamela para os Arcanos Menores, com seu rico simbolismo, fizeram do baralho Waite-Smith um modelo amplamente imitado por outros baralhos de tarô.

Pamela Colman Smith, “Sea Creatures” (As Criaturas do Mar, sem data), aquarela sobre papel, Alfred Stieglitz / Georgia O’Keeffe Archive, Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library (cortesia da Yale University).

Pamela e Waite se basearam em várias fontes como inspiração para os designs do baralho. Em particular, parece que Waite tirou sua inspiração para os trunfos principalmente do Tarô francês de Marselha (embora o mais antigo seja do século 16, seu modelo foi possivelmente um baralho de Marselha do século 18). Não é improvável que outros baralhos de tarô italianos do tipo Marselha do século 18 ou 19 tenham sido usados ​​como modelos adicionais. Para os naipes, parece que Pamela se baseou principalmente no tarô Sola Busca italiano do século 15; a carta do 3 de Espadas, por exemplo, mostra claramente a congruência entre os dois baralhos. Além disso, há evidências de que algumas figuras no baralho são retratos das amigas e amigos de Pamela, notadamente as atrizes Ellen Terry (a carta da Rainha de Paus) e Florence Farr (a carta do Mundo), Pamela, como uma pessoa queer, também costumava ilustrar em suas obras as imagens das suas namoradas, as quais costumava morar junto delas, bem como colocava a imagem do seu gato de estimação.

Edith Craig, “Ellen Terry na casa de campo de Anne Hathaway” (1902), fotografia; A amiga de Pamela e colega sufragista, Edith Craig, capturou esta imagem de sua mãe, Ellen Terry, e vários amigos em Warwickshire, na casa de infância da esposa de Shakespeare; também na foto estão Pamela, Lindsay Jardine e a escritora e ativista dos direitos das mulheres, Christabel Marshall (cortesia da Shakespeare Birthplace Trust).

Pamela completou a arte para o baralho nos seis meses entre abril e outubro de 1909. Este é um curto período de tempo para um artista completar cerca de 80 ilustrações (o número reivindicado por Pamela em uma carta a Stieglitz em 1909 e correspondente quase exatamente para o baralho de tarô padrão de 78 cartas). As ilustrações foram provavelmente feitas a caneta e tinta, possivelmente sobre um desenho a lápis; os desenhos originais estão perdidos, então isso não pode ser determinado com certeza no momento. Eles foram coloridos com aquarela por Pamela ou coloridos por outra pessoa após o fato.

Exibições Póstumas

 

Pamela Colman Smith – Overture. “Egmont” Beethoven – 1984.24 – Smithsonian American Art Museum.

Uma exposição da arte de Pamela intitulada To All Believers—The Art of Pamela Colman Smith (Para Todos os Crentes — A Arte de Pamela Colman Smith) foi realizada nos Estados Unidos em 1975. Foi patrocinada pela Universidade de Delaware e pelo Delaware Art Museum em associação com o capítulo de Delaware da The Victorian Society in America.A exposição foi realizada no Delaware Art Museum de 11 de setembro a 19 de outubro, e no Art Museum, na Universidade de Princeton, de 4 de novembro a 7 de dezembro.

Uma exposição, Georgia O’Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle (Georgia O’Keeffe e as Mulheres do Círculo de Stieglitz), foi realizada em 2007-2008. Foi realizada em três museus: o Museu Georgia O’Keeffe em Santa Fé, Novo México; o High Museum of Art em Atlanta, Geórgia; e o Museu de Arte de San Diego em San Diego, Califórnia. A exposição incluiu obras de Pamela e de outras mulheres artistas que atuavam na cena artística e fotográfica antes de O’Keeffe. Suas obras ajudam a colocar a arte de O’Keeffe no contexto da época. A exposição foi baseada no livro acadêmico Modernism and the Feminine Voice: O’Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle de Kathleen Pyne (O Modernismo e a Voz Feminina: O’Keeffe e as Mulheres do Círculo Stieglitz de Kathleen Pyne), que contém um capítulo sobre Pamela.

Em 2019, o Brooklyn Campus do Pratt Institute Library realizou uma exposição do trabalho de Pamela intitulada Pamela Colman Smith: Life and Work (Pamela Colmam Smith: Vida e Obra). A exposição incluiu livros, gravuras, reproduções de pinturas e ilustrações, baralhos de tarô e fotografias.

Mais Sobre Pamela Colmam Smith:

Pamela Colman Smith fotografada por Gertrude Kasebier.

Links em inglês:

Mulheres Americanas nas Artes.

Coleções Especiais da Bryn Mawr College Library.

Informação Biográfica.

Obras de Pamela Colman Smith no Project Gutenberg.

Obras de ou sobre Pamela Colman Smith no Internet Archive.

Pamela Colman Smith na Library of Congress Authorities, com 7 registros no catálogo.

Principais fontes:

Kaplan, Stuart R. (2018). Pamela Colman Smith: The Untold Story. Stamford, Connecticut: U.S. Game Systems.

Kaplan, Stuart R. (2009). The Artwork & Times of Pamela Colman Smith. Stamford, Connecticut: U.S. Game Systems.

O’Connor, Elizabeth Foley (2016). “”We disgruntled devils don’t please anybody”: Pamela Colman Smith, The Green Sheaf, and Female Literary Networks” (PDF). The South Carolina Review. v. 48, no. 2: 73–89. Archived from the original (PDF) on 2 April 2017. Retrieved 1 April 2017 – via Clemson University.

Ray, Sharmistha (23 March 2019). “Reviving a Forgotten Artist of the Occult”. Hyperallergic. Retrieved 14 March 2021.

“Opening Reception and Tarot Reading for Pamela Colman Smith: Life and Work“. Pratt Institute. Retrieved 14 March 2021.

Pyne, Kathleen (2007). “The Photo-Secession and the Death of the Mother: Gertrude Kasebier and Pamela Colman Smith”. Modernism and the Feminine Voice: O’Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle. Berkeley: University of California Press

“Georgia O’Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle”. tfaoi.com. Retrieved 9 February 2017.

Parsons, Melinda Boyd (1975). To All Believers: The Art of Pamela Colman Smith. University of Delaware.

 Jensen, K. Frank (July 2005). “The Early Waite–Smith Tarot Editions” (PDF). The Playing Card: Journal of the International Playing Card Society. 34 (1). Archived from the original (PDF) on 21 July 2006. Retrieved 31 March 2012.

“The Rider–Waite–Smith Tarot Card Copyright FAQ”. Sacred-texts.com. Retrieved 31 March 2012.

 Norfleet, Phil. “Alfred Stieglitz and Pamela Colman Smith: Biography of Pamela Colman Smith”

Visions and Prophecies. Alexandria, Virginia: Time-Life Books. 1988.

Texto adaptado, revisado, aumentado e enviado por Ícaro Aron Soares.

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