Beethoven como información

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No es casualidad que Lenin no soportaba escuchar la música de Beethoven (la música le daba ganas de llorar y tratar a la gente con amabilidad, dijo) ni que la música de Ludwig estuviera prohibida en la China comunista bajo Mao Tse Tung, ni que el mayor teórico marxista de Estados Unidos, Herbert Marcuse, denunciara la Novena Sinfonía en particular como una gran mentira. , inválido dado por la cultura que lo valora, la cultura del individualismo occidental.

Todos los marxistas, básicamente, son reaccionarios, que añoran el despotismo de los orientales de la época prehelénica, la teoría neolítica que precedió al surgimiento de la autoconciencia y el egoísmo. Beethoven, como bardo del individualista recalcitrante, es el vencedor de la música: el héroe, no sólo de la Tercera Sinfonía, sino de todas sus obras, es también la inteligente estratagema de Odiseo, de quien Zeus dijo: Cómo, con la mente ¡Así es casi como uno de nosotros! Estos individuos no surgen en las culturas prehoméricas y no cuentan con el apoyo de las culturas marxistas: son clara y particularmente herederos de la truculencia griega.

John Fowles afirmó, en un contexto dramático, que eleutheria es la palabra más griega de todas. Eleutheria significa libertad, que es lo que la música de Beethoven nos decía todo el tiempo. La libertad artística, lógicamente, es lo que comprendió toda la vida de Beethoven, la lucha constante por ir más allá de todos los límites de la música y forjar un significado mayor y una mayor complejidad de visión que los que jamás haya tenido el sonido. Pero el artista, como Joyce demostró dramáticamente en Ulysses and Finnegan's Wake, está librando la batalla que todo ser humano debe librar si no queremos recaer en la robotización completa: luchar para ver y oír con nuestros propios ojos y oídos, no a través de nuestras redes sociales. Circuitos de acondicionamiento. Beethoven es un hombre y lucha, vence y triunfa como un hombre, pero habla por todos los que son hasta cierto punto conscientes de su individualidad potencial.

Quien entiende mi música nunca más volverá a ser infeliz, se dice que dijo Ludwig. Algunos biólogos dudan del origen de esta cita; pero no importa. Si no lo dijo, podría haberlo hecho; su música ciertamente lo afirma. Es la música de un hombre testarudo que está dispuesto a sufrir cualquier cosa, a pagar cualquier precio, para alcanzar visiones orgánicas superiores a las que existían en el mundo que tenía delante.

Para ir directo al grano, lo que había dentro de la cabeza de Beethoven era más importante, a la larga, que todo lo que sucedía fuera de ella en esos años. Su música lo demuestra; y esto es precisamente lo que los marxistas no pueden tolerar de él: que un hombre pueda considerarse tan importante y, peor aún, que pueda demostrar por qué es tan importante. JWN Sullivan, matemático y por tanto acostumbrado a la precisión, definió en una sola palabra la respuesta que todos le dimos a Ludwig: reverencia. Pero es una reverencia principalmente por la mente de Ludwig, que podía contener tanto con dulce precisión, y luego por la Mente en general, de la que él no era más que un transreceptor humano o sobrehumano.

Maynard Solomon describió la estructura típica de Hovinian Beet como una combinación de movimiento irresistible y tensión intolerable. Pero ésta es exactamente la forma de toda creatividad (también podría describir el orgasmo y el parto); y es también la fórmula de la Iluminación, que los sufíes nos aseguran que existe en tres etapas; que cualquier oyente puede escuchar en las últimas composiciones de Beethoven:

1. Señor, úsame.

2. Señor, úsame pero no me rompas.

3. Señor, no me importa si me quebrantas.

Por supuesto, es burdo describir la Quinta como una meditación sobre el Destino; Ludwig comenzó esta línea de interpretaciones él mismo, diciendo que el tema de apertura representa el Destino llamando a la puerta. Sullivan no exageraba cuando dijo que la mayor resolución del tema es que Bethoven tome el destino por el cuello. Sullivan puede tener razón o no en su suposición posterior de que el Destino representa principalmente la creciente sordera de Beethoven y el Final triunfante (logrado tan amargamente) simboliza su descubrimiento de que todavía podía componer, incluso si ya no podía oír. Es más probable que la Quinta resuma todo lo que Beethoven sabía sobre todas sus luchas, incluidos, entre otros, los problemas sociales, los miedos artísticos, cuando su sordera fue declarada incurable y progresiva; Quizás por eso refleja todas nuestras batallas, todas las que ganamos y perdemos, y lo que aprendemos de la victoria o la derrota.

Nadie, tal vez con excepción de Shakespeare o un maldito tonto, produciría un tema de pentámero yámbico a partir de la palabra que nunca se repite cinco veces; pero Shakespeare hace esto, y cuando y donde lo hace, produce uno de sus efectos trágicos más poderosos. Y nadie excepto Beethoven o un maldito tonto representaría la unidad de tesis y antítesis (o Voluntad individual y Destino implacable) mediante la progresión del tercer al cuarto Movimiento sin interponer la pausa tradicional; pero Beethoven lo hace y lo hace funcionar. El genio es la capacidad de concebir lo inconcebible, como cuando Alekhine hace jaque mate en ajedrez con un peón, mientras su oponente y los presentes se quedan preguntándose qué estarían planeando sus caballos o la reina.

Hay un momento en la literatura que corresponde al final de la Quinta. Es el clímax de Moby Dick cuando Ahab finalmente se da cuenta de que era verdaderamente la voluntad de Dios que la ballena atacara a sus atacantes y que era igualmente la voluntad de Dios que no descansaría hasta enfrentarse a la ballena nuevamente. Soy el lugarteniente del destino, dice Ahab, y esto es precisamente lo que Beethoven aprendió en todas sus luchas contra el destino. Soy lo que fue, es y seré, una cita de una oración egipcia, en jeroglíficos, copiada de su propia mano, guardada en un marco en su escritorio, donde compuso sus últimas obras. Quizás algunos místicos hayan alcanzado niveles de conciencia más altos que Beethoven (¡quizás!), pero si es así, no podemos saberlo. Aleister Crowley me sorprendió una vez cuando escribió que el artista es más grande que el místico; un comentario extraño para un hombre que era un artista mediocre (aunque un gran místico). Al escuchar a Ludwig, llegué a comprender lo que quería decir Cromel. El místico, a menos que sea un artista, no puede comunicar los estados superiores de percepción alcanzados por el cerebro plenamente armonizado; pero el artista puede. Al escuchar a Beethoven, compartimos en parte sus ideas ampliadas y cuanto más escuchamos, más compartimos. Finalmente, podemos creer en su premisa: si alguien escucha esa canción suficientes veces, nunca más volverá a ser infeliz.

¿Y Luis? Terminó sus días como un hombre (relativamente) pobre, un anciano andrajoso; caminar por Viena aullando y gritando con una voz desafinada mientras construía internamente una canción que no podía oír; colarse sigilosamente en burdeles porque finalmente había aceptado que el Amor Romántico que anhelaba no era parte de su Destino. Algunos de sus vecinos dijeron que estaba loco. Pero lo que pasaba por su cabeza era la creación de la Novena Sinfonía, la Missa Solemnis y los Cuartetos finales, la mayor expresión artística en toda la historia del guión del ADN, desde la evolución de la danza unicelular hasta las luchas y sufrimientos de organismos complejos. , hasta la perspectiva extraterrestre de los Inmortales Cósmicos en los que poco a poco nos vamos convirtiendo.

Justin Case (Robert Anton Wilson) Justin Case es un seudónimo de Robert Anton Wilson. Traductor de NoKhooja