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Por Rachel Shatto.
Hellraiser siempre ha ocupado un lugar especial en los corazones de los fanáticos del terror, pero especialmente de las personas queer. Aunque la película original de 1987 nunca fue expresamente queer, nació así. Nacida de la mente de Clive Barker y dirigida por él, la película se inspiró en parte en el tiempo que trabajó como mozo de alquiler y visitó los bares de cuero de Londres durante su juventud. También fue una salida para sus ansiedades sobre el costo de salir del armario, que canalizó en la novela Hellbound Heart, en la que se basa la película. Aparece en cada fotograma. Desde la estética de los cenobitas, tomada literalmente de la cultura queer, llena de cuero y modificaciones corporales, hasta la búsqueda de placeres prohibidos por parte de Frank, ella gritaba, no susurraba, su naturaleza queer a cualquiera que tuviera el oído y la experiencia de vida para escuchar.
A pesar de haber sido estrenada en vídeo y no en cines en ese momento, rápidamente ganó estatus de culto y generó una secuela que enriqueció la mitología, una tercera película que intentó transformar a su Hell Priest en un personaje juguetón al estilo Freddy Kruger y una cuarta película. que llevó a este personaje central, también conocido como Pinhead, al espacio. Además, es mejor no hablar de las otras seis secuelas.
Por lo tanto, los fanáticos esperaban con gran expectación (y algo de temor) el nuevo Hellraiser. Aunque los detalles de la trama se mantuvieron cuidadosamente en secreto antes del estreno de la película, hubo cierta información que los fanáticos pudieron sopesar contra sus ansiedades. El director de esta versión “reinventada” es David Bruckner, cuya película anterior, The Ritual (2017), demostró su capacidad para crear una película de monstruos aterradora, y The Night House (2020), un horror psicológico profundamente resonante, demostró que Era un maestro de la tensión. Juntos, parecía que podría ser la persona adecuada para elevar la franquicia caída a su antigua gloria.
Si bien algunos temían que se tratara de una simple nueva versión, la película es en gran medida una reinvención de la mitología y la inspiración de la novela, así como de las dos primeras películas. Se centra en un joven adicto llamado Riley (Odessa A'zion) que toma posesión de una caja de rompecabezas, que actúa como un conducto para convocar a los cenobitas para recibir castigos y, en su opinión, recompensas. Sin darse cuenta de lo que está en juego, comienza a desbloquearlo y pronto se encuentra cara a cara con Pinhead.
Otro punto de discordia para muchos fue que Doug Bradley, quien originó el papel de Pinhead, ya no usaría la túnica negra y los alfileres. En cambio, el villano icónico sería interpretado por la actriz trans Jamie Clayton. Los fanáticos de la novela reconocieron de inmediato lo que estaba haciendo Bruckner, ya que en el libro Pinhead era un ser de género ambiguo.
Era un riesgo, pero la apuesta de Bruckner al elegir a Clayton para un papel originado por Bradley dio sus frutos. Clayton trae una amenaza erótica que ha estado profundamente ausente en la franquicia desde sus dos primeras entradas. Es lujuriosa (literalmente) y sensual, e irradia una sensación de maldición y curiosidad a partes iguales. Es exquisito en rendimiento y apariencia.
Los cenobitas siempre han robado escenas, pero la película lleva inteligentemente su diseño en una dirección nueva y aterradora. Atrás quedaron los vestidos de cuero negro; en su lugar es simplemente carne, torturada, retorcida y esculpida. Es grotesca en su belleza y muy acorde con el espíritu de la película original.
Es también una nueva forma de transgredir, como era la intención del director. “Bruckner habló mucho sobre esto en el proceso de diseño”, dijo a PRIDE Adam Faison, quien interpreta a Colin (el novio del hermano de Riley, Matt, interpretado por Brandon Flynn). “Dijo: 'Hay algo en nuestra cultura, especialmente en Estados Unidos, en nuestra fascinación, pero también en un sentimiento tabú sobre la desnudez. Tenemos [incomodidad] con eso, así que dijo: 'Me gustaría jugar con lo que pasaría si estuvieran completamente desnudos, es una especie de exhibicionismo y cómo eso termina para la gente'”.
Si bien es una experiencia maravillosamente desviada en la pantalla, puede dar un poco de miedo en persona. “Y dirías: ¡Guau, Dios mío! A veces… no sabías si podías mirarlos o no porque estaban desnudos. Y... ¿son tan reales que es casi como si pudieran mirarlos a todos ustedes? Se ríe Faison.
Tu dolor resulta ser nuestro placer; ¿Qué podría ser más apropiado para Hellraiser que eso?
Si bien el diseño de los cenobitas lleva la película en una nueva dirección, no es la única forma en que esta versión moderniza la historia.
La película original se estrenó en 1987, en un momento en el que los elementos LGBTQ+ tenían que permanecer subtextuales, pero afortunadamente no en 2022. Esta reinvención es descaradamente queer, lo cual fue particularmente significativo para Faison, quien se identifica como LGBTQ+.
Antes de leer el guión, le prometieron repetidamente que los personajes queer eran, de hecho, centrales en la trama y personas plenamente realizadas. Aun así, estaba preocupado. “Dices que me van a tratar como a otro personaje gay simbólico. ¿Es esto como una broma? Y luego los matan de alguna forma curiosa. Hemos visto esto muchas veces y es un poco agotador”, comparte Faison. Sin embargo, se sintió aliviado al descubrir que podía confiar en el director para crear una película que no sólo fuera fiel a los elementos de terror de la historia de Barker, sino también a los queer. "Bruckner no es queer, pero colaboró mucho con Brandon, conmigo, con Jamie y con todos nosotros para ser realmente específicos y matizados, y creo que eso es muy raro", dice. “Sabes, a veces, especialmente los heterosexuales, dicen, ya sabes, necesito marcar una casilla. Pero al igual que Bruckner, fue una alianza total”.
En última instancia, parece estar en consonancia con el tipo de película que el propio Barker podría haber hecho si la época en la que dirigía fuera tan abierta a temas y personajes queer. Estuvo muy involucrado en esta versión (a diferencia de muchas de sus otras secuelas). Es transgresor, queer y perverso, pero también habla de una sensibilidad más moderna que se pregunta ¿y si tu chica ideal fuera realmente gay?
Sí, es un Gran Guiñol de horror sangriento y corporal, pero afortunadamente una vez más tiene algo que decir más allá del espectáculo (por muy monstruosamente bello que sea), enriqueciéndolo temáticamente. Si bien la historia en sí puede no ser muy compleja, en capas hay una serie de impresionantes escenas que impactan y emocionan, y quizás incluso más importante, es una celebración del mundo que Barker ha creado. Tanto en Riley como en Colin, la película presenta nuevos personajes a los que apoyar y construir una franquicia si así lo desean. Y, por supuesto, Pinhead de Clayton es un villano de primer nivel para una nueva generación que nos gustaría ver convocado nuevamente a la pantalla lo antes posible.
Texto adaptado, revisado y enviado por Ícaro Aron Soares.
