Wooooooooorgg!: Martillo Infernal

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Pocas bandas en la historiografía del Heavy Metal han disfrutado de una existencia tan efímera combinada con una influencia tan profunda y duradera en la formación de un género como “martillo infernal”en relación al Black Metal. Pero, antes de comprender los aspectos bajo los cuales el grupo, proveniente de la improbable e insulsa Suiza, podría organizarse bajo la apariencia de uno de los creadores del Black Metal tal como lo es hoy, será necesario explicar un poco de la historia de la Horda.

A principios de los años 1980, un joven de diecisiete años llamado Thomas Gabriel Fischer, junto con un amigo de apenas quince años, organizaban un viaje a Inglaterra para conseguir discos de un estilo musical que acababa de descubrir y que era completamente desconocido. en su país natal Suiza: Heavy Metal. El corto viaje permite al chico hacerse con una gran cantidad de “galletas” y, entre ellas, un buen número de álbumes vinculados a la NWOBHM [New Wave of British Heavy Metal]. Entre perlas de formaciones como “Diamond Head”, “Jaguar” y “Angel Witch”, Thomas se topa, asombrado, con algo hasta entonces mucho más malvado, violento y oscuro que todo lo demás: “Venom”.

A pesar de quedar sumamente impresionado por aquel álbum de la tríada satánica inglesa, T.Fischer cree que ese sonido macabro podría adquirir contornos aún más espantosos y pesados. Para ello, lleva a cabo un experimento inusual: decide reproducir el vinilo “Venom” de 45 rpm en un tocadiscos adaptado para reproducir a sólo 33 rpm. El resultado del experimento deja al joven impresionado y animado a crear una banda capaz de reproducir ese ambiente denso, fúnebre y vanguardista que vio desarrollarse ante sus ojos a través de la mencionada experimentación. El primer paso hacia el nacimiento de “Hellhammer” fue regalado.

Tras una serie de experimentos con músicos menos serios y bajo el amparo de diferentes nombres, como, por ejemplo, un irrisorio “Hammerhead”, Thomas consigue estabilizar una formación de estilo trío poco después de decidir asumir las funciones de voz y guitarra de su banda. La formación, ahora apodada “Hellhammer”, adquiere nombres macabros y los siguientes contornos:

“Satanic Slaughter” (Thomas Gabriel Fischer): Guitarra y voz.
“Savage Damage” (Urs Sprenger): Bajo y voz.
“Bloodhunter” (Jörg Neubart): Batería.

Esta formación inicial con mucho empuje, ideas siniestramente innovadoras y muy pocos recursos económicos, contrató a un ingeniero de sonido aficionado con su tosco equipo para tan solo una noche de grabación. En aquel funeral de 1983, se grabaron diecisiete canciones. Canciones que servirían para componer una demo-tape inicialmente denominada y creada como “Death Fiend”, pero que luego acabaría remodelada y reimpresa con la gracia de “Triumph of Death”.

Se acabaron las soluciones únicas encontradas para la fabricación de la demo-tape final denominada “Triumph of Death”, y su posterior proceso de distribución llevado a cabo por el propio “Hellhammer”, quien enviaría su cinta por correo a los cuatro rincones del mundo. una manera de crear un modus operandi que por sí solo sería suficiente para convertir al grupo recién creado en un aspirante al futuro sello de culto. Sin embargo, más que garantizar a la horda un estatus de culto, la actitud independiente y la capacidad de colocar a los propios músicos como fuerza impulsora detrás de la organización y difusión de su material crearon un modelo que se convertiría en típico del naciente estilo blackster.

Sellos independientes como “Deathlike Silence Productions” creados por el fallecido ícono del Black Metal, “Euronymous”, le deben a “Hellhammer” gran parte de su empuje y discernimiento al poner el proceso en manos de músicos per se y amantes de la Música Extrema. productiva y distributiva en su totalidad. El “Hellhammer”, en el contexto del Heavy Metal, significó quizás una de las primeras y más expresivas acciones de una autonomía satánica que ya no se encuentra capaz de depender de estructuras industrial-fonográficas de considerable grado de complejidad y tiránicas en su dominio en materias productivas, artísticas y distributivas de las bandas con las que suscriban contratos.

Las respuestas positivas al DT “Triumph of Death” resultaron en el contacto del modesto sello discográfico alemán Modern Music, que luego lanzó un subsello llamado Noise, el cual, a pesar de estar interesado en arriesgarse a publicar el nefasto material de “Hellhammer”, requería , antes que nada, otro DT de mejor calidad para juzgar con mayor profundidad el sonido de la banda. A partir de esto se produjo un cambio considerable en el grupo.

Martin Eric Stricker, un amigo cada vez más cercano de Thomas Fischer, una presencia notable en los ensayos de “Hellhammer” y un estudioso laico de diversos temas relacionados con el ocultismo en sus complejidades más oscuras, es llamado a unirse a la banda en lugar de Urs Sprenger (el que había abandonado el frente en buenos términos). Asumiendo las funciones del bajo eléctrico y empeñado en dar un nuevo tratamiento a las letras de la banda (que, hasta entonces, asumían contornos de meros simulacros de las de “Venom”), Martin, rebautizado como “Slayed Necros”, pone el broche de oro. que “Hellhammer” lo necesitaba.

En el oscuro diciembre de 1983, “Hellhammer” grabó el legendario DT “Satanic Rites” con mayor cuidado en la producción y perfilado de nuevas canciones combinadas con otras previamente grabadas, pero completamente remodeladas para el presente demo. La mejora cualitativa de “Hellhammer” Para este lanzamiento es sensible, especialmente en la letra y la voz (esta vez, hecha sólo por “Satanic Slaughter” quien previamente las compartió con “Savage Damage”). Desterrando los espectros de la influencia de “Venom”, la letra de “Hellhammer” explora a partir de ahora otra estetización del “satanismo mosaico”, la “brujería literaria” y los temas apocalípticos-nihilistas, cayendo a menudo en una poética que se preocupa únicamente por la “plástica”. superficies” de temas demoníacos y desastrosos:

“Ver el muerto del sol – amor cristiano en vano
Padre asesinado por hijo, madre violada En dolor.
En un mundo de acero, hecho de piedra.
Sólo la muerte es real: ¡guerra mundial…III! ” (“Mesías”)

“Ver muerte solar – amor cristiano en vano
Padre asesinado por hijo, dolorosa madre violada.
En un mundo de acero, de roca construida
Sólo la muerte es real: ¡la tercera guerra mundial!”
(nuestra traducción)

*Los errores gramaticales y ortográficos en las cartas originales se mantuvieron y se marcaron en cursiva.

El alejamiento de preocupaciones más ligadas a una deconstrucción de la ética cristiana y a la naturaleza egoicamente autoafirmativa de “Venom” de “Hellhammer” se reveló en la creación de una letra más estrechamente vinculada a imágenes grotescas y nihilistas, por así decirlo. Hasta cierto punto, esto significó traer una buena parte de la doctrina cristiana apocalíptica, profética y “mágica-literaria”, sin embargo, el refinamiento de la “rima macabra” y la exploración del aspecto monstruoso presente en los miedos metafísicos más intrínsecos del Hombre, deja un Huella imborrable del Metal y la reflexión estética articulada al mismo. Innumerables bandas del ya maduro estilo blackster tenderán a repetir esta propuesta temática de “Hellhammer” como, por ejemplo, los noruegos “Mayhem” en su primer DT (“Pure Fucking Armageddon” ) de 1986 o el sueco “Marduk” de la maqueta “Fuck me Jesus” (1991).

A los responsables del subsello Noise les gustó mucho el resultado de “Satanic Rites”, por lo que acordaron editar dos temas del grupo en un recopilatorio de bandas underground alemanas y cuatro más en un ep dedicado exclusivamente al grupo. Al dejar el colegio para dedicarse de lleno a la banda, Tom, junto con Martin y Jörg, grabaron, durante los macabros días del 2/03 al 7/03 de 1984, un total de seis canciones. El debut profesional de “Hellhammer”, y paradójicamente , sus únicos lanzamientos finalmente salieron a la luz para marcar de forma indeleble el naciente Black Metal.

El ep, llamado “Apocalyptic Raids” (1984), presentaba algunas canciones anteriores regrabadas junto con otras recién salidas del horno infernal de la horda. Elementos con un fuerte contenido de “mosaico satánico” y “brujería literaria” dieron paso enteramente a un fatalismo apocalíptico, un nihilismo desastroso sin redención alguna, como se puede comprobar en los siguientes versos de la canción que inicia el ep “El Tercero del Tormentas (Condenación Evocada)”.:

“Sal y mira, los augurios están aquí.
Una iglesia es roja, como la sangre de un ángel.
Los ricos y los pobres, ambos caerán
A las llamas de la malicia”.

“Salid y ved, las profecías están presentes
Una iglesia es roja, como la sangre de un ángel.
Tanto los ricos como los pobres caerán
En las llamas del mal”.
(nuestra traducción)

Las voces de “Satanic Slaughter” en este ep siguen siendo tan desesperadas como en las demos anteriores del grupo (solo que esta vez son más audibles debido a la calidad superior de la grabación). En perlas de macambúzia como “Triumph of Death”, su voz suena apagada, casi como si intentara gritar sus versos desesperados en medio del miasma sepulcral y la asfixia, a pesar de no presentar las naturales y excesivas distorsiones que luego serían comunes en las bandas blackster, esta aproximación de la acción lírica macabra con la interpretación vocal, que a menudo significa una deconstrucción tonal de patrones melódico-musicales comunes, sería una influencia imborrable en intérpretes de renombre de Extreme Music, como, por ejemplo, el vocalista suicida “Dead” de “Mayhem” en sus apariciones en vivo.

Siguiendo hablando de la voz de Tom Fischer en aquellas grabaciones de marzo de 1984, no podemos olvidar mencionar el “rugido poético” presente en ellas. Aunque no supone una receta del todo original, interponiendo glosolalias y onomatopeyas (artistas de blues acústico de preguerra como, por ejemplo, Charley Patton ya lo hacían medio siglo antes...) en las partes vocales, lo animal y repentino La forma en que Fischer utilizó este recurso se convirtió no sólo en una marca suya, que seguiría presente en sus otros proyectos musicales, sino que significó todo un enfoque escénico-musical cuya fascinación continúa hasta el día de hoy, incluso se puede inferir la existencia. de una comunicación velada entre fans de Extreme Music, debido a este “rugido repentino” en una canción: Su aparición en una banda traduce para sus oyentes que rinde homenaje a “Satanic Slaughter”, extrayendo influencias de ella.

El tono de las guitarras, combinado con el sonido simple y machacante de la “cocina” (bajo eléctrico y batería), generó en canciones como “Revelations of Doom” varios momentos sombríos y oscuros que el sonido sin duda más thrasher de “Venom”. nunca presentado. La hipnótica sucesión de riffs en las canciones de “Hellhammer” terminó engendrando un efecto hipnótico y extático donde lo mínimo en el enfoque instrumental/compositivo alcanza el máximo de expresividad. Esta reducción en menos que el mínimo y más que el máximo, Terminó convirtiéndose, durante muchos años, en una especie de sello de innumerables bandas seminales del Black Metal como, por ejemplo, los famosos “Darkthrone” de 1993-1995.

La propia construcción de algunas canciones de “Apocalyptic Raids” con sus solos de guitarra rozando la atonalidad y bastante volátiles se despliega en una composición que alterna estados de ánimo, posibilidades y arreglos antitéticos entre sí, como, por ejemplo, “Triumph of Death”, un experimentalismo y extremismo inauditos en los círculos rockeros de la época, en ese momento se daba el paso primordial hacia la génesis de una musicalidad atmosférica, luctífica y trágica como protagonista, elemento nuclear en la estructura musical metálica. La atmósfera lúgubre ya no es una mera introducción instrumental, un tema desarrollado sólo de manera lírica o como elemento de sonidos largos, sino lo que se consagra como música en sí misma. Tal fuerza atmosférica buscando su plena manifestación a plena vista, representó un punto -Impresionante impacto en la construcción estética y musical del Black Metal como género autónomo, dotado de características únicas y alcanzables.

Tal vanguardismo resultó en un aura extemporánea que rodeó al “Hellhammer”. Aura que, pese a ser abrazada con afán febril por varios headbangers y amantes de los tonos siniestros de Existir, no pudo ser aceptada en absoluto por un medio musical apegado a fórmulas fáciles y, en gran medida, agradables al oído. De esta forma, salvo raras excepciones, “Hellhammer” se ganó, gracias a los medios especializados en Heavy Metal y rock, el injusto título de “peor banda de todos los tiempos”.

A pesar de sus orígenes marginales y sus disposiciones poco comerciales, el impacto de esta crítica de los “expertos” fue negativo para Thomas Gabriel. Incapaz de hacer frente a críticas tan irrazonables, Tom enterró el “Hellhammer” con las siguientes sofísticas y finales palabras transmitidas a siete vientos a través del underground y revistas dedicadas al Heavy Metal:

"El material de 'Apocalyptic Raids' era incluso más oscuro y radical que en nuestra última demo, 'Satanic Rites'. Sin embargo, este extremismo nos hizo sentir atrapados. Apenas habíamos empezado, y la música y el concepto de Hellhammer ya habían llegado a sus límites. .”

Y así terminó uno de los capítulos más influyentes y trascendentales de la lúgubre historiografía del Black Metal. Un momento efímero, pero, ciertamente, imborrable que todavía resuena hoy, como un fantasma que acecha y roza con sus garras heladas a todos aquellos que se atreven a articularlo. .si al “Black Metal”…

Tarea de casa

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1990 - "Incursiones apocalípticas 1990 d.C..” – Reedición del ep “Apocalyptic Raids” (1984) junto con los dos temas de la banda que formaron parte del recopilatorio “Death Metal” (1984) en el subsello Noise.