Leer en 13 minutos.
Este texto fue lamido por 122 almas esta semana.
pamela colman smith (16 de febrero de 1878 - 18 de septiembre de 1951), también apodado Duendecillo (El Hada)Fue un artista, ilustrador, escritor, editor y ocultista británico. Es mejor conocida por ilustrar la baraja de tarot Rider-Waite (también llamada baraja Rider-Waite-Smith o Waite-Smith) para Arthur Edward Waite. Esta baraja de tarot se convirtió en el estándar entre los tarotistas y sigue siendo la baraja más utilizada en la actualidad. Pamela también ilustró más de 20 libros, escribió dos colecciones de folclore jamaicano, editó dos revistas y dirigió Green Sheaf Press, una pequeña imprenta centrada en escritoras.
Pamela nació en 28 Belgrave Road en Pimlico, parte del centro de Londres. Era la única hija de un comerciante estadounidense de Brooklyn, Nueva York, Charles Edward Smith (hijo del alcalde de Brooklyn, Cyrus Porter Smith), y su esposa Corinne Colman (hermana del pintor Samuel Colman). La familia vivió en Manchester durante la primera década de la vida de Smith, pero se mudaron a Jamaica cuando Charles Smith aceptó un trabajo en 1889 en la West India Improvement Company (un sindicato financiero involucrado en la ampliación del sistema ferroviario de Jamaica). Los Smith vivieron en la capital, Kingston, durante varios años, viajando a Londres y Nueva York.
En 1893, Pamela se mudó a Brooklyn, donde, a los 15 años, se matriculó en el Instituto Pratt, fundado seis años antes. Allí estudió arte con Arthur Wesley Dow, un influyente pintor, impresor, fotógrafo y educador artístico. Su estilo de dibujo maduro muestra claros rastros de las cualidades visionarias del simbolismo de fin de siglo y el romanticismo del anterior movimiento Arts and Crafts. Mientras Pamela estaba en la escuela de arte, su madre murió en Jamaica en 1896. La propia Pamela enfermó durante estos años y finalmente dejó Pratt en 1897 sin un título. Se convirtió en ilustradora; algunos de sus primeros proyectos incluyeron Los versos ilustrados de William Butler Yeats (Los versos ilustrados de William Butler Yeats), un libro sobre la actriz Ellen Terry escrito por Bram Stoker (el autor de Drácula) y dos de sus propios libros, Feria de Widdicombe (Feria de Widdicombe) y vanidad justa (La Vanidad de la Feria, una referencia al libro Feria de las vanidades, Feria de la vanidad).
Pamela en el teatro.
En 1899 murió su padre, dejando a Pamela a los 21 años sin ninguno de sus padres. Regresó a Inglaterra ese año, continuó trabajando como ilustradora y se expandió hacia el diseño teatral para un teatro en miniatura. En Londres, estuvo bajo el ala del grupo Lyceum Theatre dirigido por Ellen Terry (de quien se dice que le dio el apodo de 'Pixie', el 'Hada' o el 'Elfo'), Henry Irving y Bram Stoker y viajaron con ellos por todo el país, trabajando en el vestuario. y escenografía. En 1901, estableció un estudio en Londres y celebró una jornada de puertas abiertas semanal para artistas, autores, actores y otras personas involucradas en las artes. Arthur Ransome, que entonces tenía poco más de 20 años, describe una de esas noches “en casa” y el curioso círculo artístico que rodea a Pamela, en su Bohemia en LondresEn 1907.
Pamela ha escrito e ilustrado dos libros sobre folclore jamaicano: Historias de Annancy (Las historias de Anancy, 1899) y Chim-Chim, Cuentos Populares de Jamaica (Chim-Chim, Las historias populares de Jamaica, 1905). Estos libros incluían versiones jamaicanas de cuentos que involucraban la figura tradicional africana de Anansi la Araña. También continuó su trabajo de ilustración, asumiendo proyectos para William Butler Yeats y su hermano, el pintor Jack Yeats. Ilustró la última novela de Bram Stoker, La guarida del gusano blanco en 1911, y el libro de Ellen Terry sobre Los ballets rusos de Diaghilev, el ballet ruso (El Ballet Ruso) en 1913.
Pamela apoyó la lucha por el derecho al voto y, a través de Suffrage Atelier, un colectivo de ilustradores profesionales, contribuyó con obras de arte para promover la causa del sufragio femenino en Gran Bretaña. Además, Pamela donó sus servicios para más diseños de carteles y juguetes para la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial.
En 1903, Pamela lanzó su propia revista con el título la gavilla verde (The Green Beam), con contribuciones de Yeats, Christopher St John (Christabel Marshall), Cecil French, AE (George William Russell), Gordon Craig (hijo de Ellen Terry), Dorothy Ward, John Todhunter y otros. la gavilla verde sobrevivió durante poco más de un año, en un total de 13 ediciones.
Pamela Colman Smith, fotografiada en 1904 para la revista The Reader.
Desanimado por la falta de éxito financiero de la la gavilla verde, Pamela centró sus esfuerzos en montar una pequeña imprenta en Londres. En 1904, fundó The Green Sheaf Press, que publicó una variedad de novelas, poemas, cuentos de hadas y cuentos populares hasta al menos 1906, principalmente de escritoras.
En 1907, Alfred Stieglitz realizó una exposición de las pinturas de Pamela en Nueva York en sus Pequeñas Galerías de la Foto-Secesión (también conocida como Galería 291), convirtiendo a Pamela en la primera pintora en exponer en lo que hasta entonces era una galería dedicada exclusivamente a La vanguardia fotográfica.
Pamela Colman Smith, El gato azul, 1907, acuarela sobre cartón.
Stieglitz estaba intrigado por la sensibilidad sinestésica de Pamela; Durante este período, Pamela pintó visiones que le venían mientras escuchaba música. La exposición tuvo tanto éxito que Stieglitz publicó un portafolio de veintidós de sus pinturas en platino y mostró su trabajo dos veces más, en 1908 y 1909. Algunas de las obras de Pamela que no se vendieron permanecieron con Stieglitz y terminaron en Stieglitz/Georgia. Archivo O'Keeffe de la Universidad de Yale.
Pamela Colman Smith, “Sir Henry Irving como 'Cardenal Wolsey' en 'Enrique VIII' de William Shakespeare, pluma y tinta
Yeats presentó a Pamela la Orden Hermética de la Aurora Dorada, a la que se unió en 1901 y en el proceso conoció a Waite. Cuando la Aurora Dorada se fragmentó debido a conflictos de personalidad, Pamela se trasladó con Waite al Rito Independiente y Rectificado de la Aurora Dorada (u Orden Sagrada de la Aurora Dorada). En 1909, Waite encargó a Pamela que produjera una baraja de tarot atractiva para el mundo del arte, y el resultado fue la baraja de tarot Waite-Smith única. Publicado por William Rider & Son of London, el tarot Waite-Smith se ha mantenido como la baraja de tarot de 78 cartas más popular del mundo. Las innovadoras cartas representan escenas completas con figuras y símbolos en cada carta, incluidos los palos, y los diseños distintivos de Pamela se convirtieron en la base para el diseño de muchas barajas de tarot posteriores.
Pamela Colman Smith.
Aparte de los proyectos de ilustración de libros y la baraja del tarot, su arte encontró poco en los medios comerciales después de su éxito inicial con Stieglitz en Nueva York. Su primo, el actor estadounidense de Sherlock Holmes, William Gillette, recopiló varios ejemplos de su trabajo en gouache, y hoy se pueden encontrar en exhibición en su castillo de Connecticut.
En 1911, Pamela se convirtió al catolicismo. Después del final de la Primera Guerra Mundial, Pamela recibió una herencia de un tío que le permitió alquilar una casa en la península de Lizard en Cornualles, una zona popular entre los artistas. Para obtener ingresos, fundó una casa de vacaciones para sacerdotes católicos en una casa vecina. Su amiga de toda la vida, Nora Lake, se unió a ella en Cornwall y la ayudó a administrar la casa de vacaciones.
Después de varios años de dificultades financieras, Pamela dejó el Lizard y se mudó primero a Exeter en 1939 y luego a Bude a principios de la década de 1940. Aunque continuó escribiendo e ilustrando, no pudo encontrar editores para su trabajo, probablemente debido a cambios en la gusto del público después de la Primera Guerra Mundial. Pamela murió en su apartamento de Bencoolen House en Bude el 18 de septiembre de 1951. Sus posesiones fueron subastadas para pagar sus deudas. Se desconoce la ubicación de su tumba, pero es probable que haya sido enterrada en una tumba anónima en el cementerio de San Miguel en Bude.
El Tarot Waite-Smith
El Tarot Waite-Smith. Todas estas ilustraciones son de Pamela Colman Smith.
Las 78 ilustraciones que componen la baraja de tarot Waite-Smith “representan temas arquetípicos que se convierten en un portal a un reino invisible de signos y símbolos, que se cree que se canalizan a través de procesos de adivinación”. Son obras de arte originales y únicas en cuanto a estilización, diseño y composición de las cartas, lo que supone un importante logro estético. Son uno de los mejores ejemplos de la imaginación de Pamela por la fantasía, la locura, el éxtasis, la muerte y lo macabro.
Cuando Rider publicó el tarot de Pamela en Inglaterra en diciembre de 1909, se llamó simplemente Cartas de tarot (Las Cartas del Tarot) y estuvo acompañado de la guía de Arthur Edward Waite titulada La Clave del Tarot (La Clave del Tarot). Al año siguiente, Waite añadió los dibujos en blanco y negro de Pamela al libro y lo publicó como La clave pictórica del Tarot (La Clave Pictórica del Tarot). En 1971, US Games compró el derecho de publicar la baraja y la publicó con el título La baraja del Tarot del jinete (La baraja Rider Tarot, debido a diferencias en las leyes de derechos de autor de EE. UU. y el Reino Unido, se disputa el alcance de sus derechos de autor en la baraja Waite-Smith). En ediciones posteriores cambiaron el nombre a Tarot del jinete (El Tarot del Jinete) y luego a Tarot Rider Waite (El Tarot Rider-Waite). Hoy en día la mayoría de los estudiosos, para reconocer la importancia del aporte de Pamela, se refieren a la baraja como la Tarot Waite-Smith (El Tarot Waite-Smith). Los lectores de tarot suelen referirse a la baraja con la simple abreviatura RWS, de Rider-Waite-Smith.
Pamela en su vida privada.
En el siglo XX, desde la primera impresión de la baraja, varios editores han publicado decenas de ediciones; en algunos, otros artistas volvieron a dibujar los dibujos de Pamela y en otros, las letras fueron refotografiadas para crear nuevas planchas de impresión. Muchas versiones fueron recoloreadas, ya que el color es bastante duro en la baraja original, debido a las limitaciones de la impresión en color en ese momento. Un ejemplo es el tarot Albano-Waite de 1968, que tiene colores más brillantes superpuestos a los mismos dibujos a pluma y tinta. Algunas ediciones recientes de US Games han eliminado los títulos dibujados a mano por Pamela para cada tarjeta, reemplazando el texto con una fuente estándar. En total, estas barajas abarcan toda la gama de ediciones, desde aquellas muy cercanas a las impresiones originales hasta barajas que, como mucho, pueden denominarse "inspiradas" en la baraja Waite-Smith.
A menudo se cita a Waite como el diseñador del Tarot Waite-Smith (Tarot Waite-Smith), pero sería más exacto considerarlo como la mitad de un equipo de diseño, responsable de los conceptos principales, la estructura de las cartas individuales y el sistema simbólico general. Como Waite no era artista, contrató a Pamela para crear la baraja real.
Pamela.
Es probable que Pamela trabajara a partir de instrucciones escritas y verbales de Waite en lugar de bocetos; es decir, a partir de descripciones detalladas de los proyectos deseados. Así es como suelen trabajar los ilustradores y, como ilustradora comercial, Pamela probablemente se sentiría cómoda con este proceso de trabajo. Parece que Waite proporcionó instrucciones detalladas principal o exclusivamente para los Arcanos Mayores, y listas simples de significados para los Arcanos Menores o cartas de palo, es decir, las cartas de palo. Así, las memorables escenas de los Arcanos Menores se deben en gran medida a la propia creación de Pamela. Los Arcanos Menores son de hecho uno de los logros notables de esta baraja, ya que la mayoría de las barajas de tarot anteriores (especialmente las del tipo Marsella) tenían cartas de palos extremadamente simples. Las innovadoras ilustraciones de Pamela para los Arcanos Menores, con su rico simbolismo, hicieron de la baraja Waite-Smith un modelo ampliamente imitado por otras barajas de tarot.
Pamela Colman Smith, “Sea Creatures”, sin fecha, acuarela sobre papel, Alfred Stieglitz/Georgia O'Keeffe Archive, Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library (cortesía de la Universidad de Yale).
Pamela y Waite se inspiraron en varias fuentes para los diseños de la plataforma. En particular, parece que Waite se inspiró para los triunfos principalmente en el Tarot francés de Marsella (aunque el más antiguo es del siglo XVI, su modelo posiblemente fue una baraja de Marsella del siglo XVIII). No es improbable que se utilizaran como modelos adicionales otras barajas de tarot italianas del tipo Marsella de los siglos XVIII o XIX. Para las cartas, parece que Pamela se basó principalmente en el tarot italiano Sola Busca del siglo XV; la carta 16 de Espadas, por ejemplo, muestra claramente la congruencia entre las dos barajas. Además, hay evidencia de que algunas figuras de la baraja son retratos de amigas y amigos de Pamela, en particular las actrices Ellen Terry (la carta de la Reina de Bastos) y Florence Farr (la carta del Mundo), Pamela, como persona queer, también solía ilustra en sus obras imágenes de sus novias, que solían vivir con ellas, además de incluir la imagen de su gato mascota.
Edith Craig, “Ellen Terry en la cabaña de Anne Hathaway” (1902), fotografía; La amiga y compañera sufragista de Pamela, Edith Craig, capturó esta imagen de su madre, Ellen Terry, y varias amigas en Warwickshire, en la casa de la infancia de la esposa de Shakespeare; También aparecen en la foto Pamela, Lindsay Jardine y la escritora y activista por los derechos de las mujeres Christabel Marshall (cortesía de Shakespeare Birthplace Trust).
Pamela completó el arte de la baraja en los seis meses comprendidos entre abril y octubre de 1909. Este es un corto período de tiempo para que un artista complete alrededor de 80 ilustraciones (el número reclamado por Pamela en una carta a Stieglitz en 1909 y que corresponde casi exactamente a la baraja de tarot estándar de 78 cartas). Las ilustraciones probablemente fueron realizadas con pluma y tinta, posiblemente sobre un dibujo a lápiz; Los dibujos originales se han perdido, por lo que esto no se puede determinar con certeza en este momento. Fueron coloreados en acuarela por Pamela o por otra persona después del hecho.
Exposiciones póstumas
Pamela Colman Smith – Obertura. “Egmont” Beethoven – 1984.24 – Museo Smithsonian de Arte Americano.
Una exposición del arte de Pamela titulada A todos los creyentes: el arte de Pamela Colman Smith (A todos los creyentes: El arte de Pamela Colman Smith) se llevó a cabo en los Estados Unidos en 1975. Fue patrocinada por la Universidad de Delaware y el Museo de Arte de Delaware en asociación con el capítulo de Delaware de la Sociedad Victoriana en Estados Unidos. celebrada en el Museo de Arte de Delaware del 11 de septiembre al 19 de octubre, y en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton del 4 de noviembre al 7 de diciembre.
Una exhibición, Georgia O'Keeffe y las mujeres del círculo Stieglitz (Georgia O'Keeffe y las mujeres del Círculo Stieglitz), se celebró en 2007-2008. Se llevó a cabo en tres museos: el Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, Nuevo México; el Alto Museo de Arte de Atlanta, Georgia; y el Museo de Arte de San Diego en San Diego, California. La exposición incluyó obras de Pamela y otras mujeres artistas que estuvieron activas en la escena del arte y la fotografía antes de O'Keeffe. Sus obras ayudan a situar el arte de O'Keeffe en el contexto de la época. La exposición se basó en el libro académico. Modernismo y la voz femenina: O'Keeffe y las mujeres del círculo Stieglitz por Kathleen Pyne (El modernismo y la voz femenina: O'Keeffe y las mujeres del círculo Stieglitz de Kathleen Pyne), que contiene un capítulo sobre Pamela.
En 2019, el campus de Brooklyn de la biblioteca del Instituto Pratt celebró una exposición del trabajo de Pamela titulada Pamela Colman Smith: vida y obra. La exposición incluyó libros, grabados, reproducciones de pinturas e ilustraciones, barajas de tarot y fotografías.
Más información sobre Pamela Colmam Smith:
Pamela Colman Smith fotografiada por Gertrude Kasebier.
Enlaces en Inglés:
Mujeres estadounidenses en las artes.
Colecciones especiales de la biblioteca de Bryn Mawr College.
Obras de Pamela Colman Smith sobre el Proyecto Gutenberg.
Obras de o sobre Pamela Colman Smith en Internet Archive.
Pamela Colman Smith en la Biblioteca del Congreso Autoridades, con 7 registros en el catálogo.
Fuentes principales:
Kaplan, Stuart R. (2018). Pamela Colman Smith: La historia no contada. Stamford, Connecticut: Sistemas de juego de EE. UU.
Kaplan, Stuart R. (2009). La obra de arte y la época de Pamela Colman Smith. Stamford, Connecticut: Sistemas de juego de EE. UU.
O'Connor, Elizabeth Foley (2016). “Nosotros, los demonios descontentos, no agradamos a nadie”: Pamela Colman Smith, The Green Sheaf y Female Literary Networks” (PDF). La revisión de Carolina del Sur. v. 48, núm. 2:73–89. Archivado desde el original (PDF) el 2 de abril de 2017. Consultado el 1 de abril de 2017, a través de la Universidad de Clemson.
Ray, Sharmistha (23 de marzo de 2019). “Reviviendo a un artista olvidado de lo oculto”. hiperalérgica. Consultado el 14 de marzo de 2021.
“Recepción de Apertura y Lectura del Tarot para Pamela Colman Smith: vida y obra". Instituto Pratt. Consultado el 14 de marzo de 2021.
Pyne, Kathleen (2007). "La foto-secesión y la muerte de la madre: Gertrude Kasebier y Pamela Colman Smith". Modernismo y la voz femenina: O'Keeffe y las mujeres del círculo Stieglitz. Berkeley: Prensa de la Universidad de California
“Georgia O'Keeffe y las mujeres del Círculo Stieglitz”. tfaoi.com. Consultado el 9 de febrero de 2017.
Parsons, Melinda Boyd (1975). A todos los creyentes: el arte de Pamela Colman Smith. Universidad de Delaware.
Jensen, K. Frank (julio de 2005). “Las primeras ediciones del Tarot Waite-Smith” (PDF). The Playing Card: Revista de la Sociedad Internacional de Naipes. 34 (1). Archivado desde el original (PDF) el 21 de julio de 2006. Consultado el 31 de marzo de 2012.
"Preguntas frecuentes sobre los derechos de autor de las cartas del Tarot Rider-Waite-Smith". Textos-sagrados.com. Consultado el 31 de marzo de 2012.
Norfleet, Phil. “Alfred Stieglitz y Pamela Colman Smith: biografía de Pamela Colman Smith”
Visiones y profecías. Alexandria, Virginia: Libros Time-Life. 1988.
Texto adaptado, revisado, ampliado y enviado por Ícaro Aron Soares.
