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Por Rachel Shatto.
Hellraiser sempre ocupou um lugar especial no coração dos fãs de terror, mas especialmente das pessoas queer. Embora o filme original de 1987 nunca tenha sido expressamente queer, era de nascença assim. Nascido da mente de Clive Barker e dirigido por ele, o filme foi inspirado em parte por seu tempo trabalhando como garoto de aluguel e visitando bares de couro de Londres durante sua juventude. Foi também uma saída para suas ansiedades sobre o custo de se assumir, que ele canalizou para a novela Hellbound Heart, na qual o filme é baseado. Ele aparece em cada quadro. Da estética dos cenobitas, tirada literalmente da cultura queer, pingando couro e modificação corporal, à busca de prazeres proibidos de Frank, ela gritava, não sussurrava, sua natureza queer para quem tivesse ouvido e experiência de vida para ouvir.
Apesar de ter sido lançado em vídeo e não nos cinemas na época, rapidamente ganhou status de cult e gerou uma sequência que enriqueceu a mitologia, um terceiro filme que tentou transformar seu Hell Priest (Sacerdote do Inferno) em um personagem brincalhão ao estilo de Freddy Kruger e um quarto filme que levou esse personagem central, também conhecido como Pinhead (Cabeça de Prego), para o espaço. Além disso, é melhor não falarmos das outras seis sequências.
Portanto, foi com grande expectativa (e algum pavor) que os fãs aguardaram o novo Hellraiser. Embora os detalhes da trama tenham sido cuidadosamente mantidos em sigilo antes do lançamento do filme, havia algumas informações que os fãs poderiam pesar contra suas ansiedades. O diretor desta versão “reimaginada” é David Bruckner, cujo filme anterior, The Ritual (O Ritual, 2017), atestou sua capacidade de criar um filme de monstro aterrorizante, e The Night House (A Casa Sombria, 2020), um horror psicológico profundamente ressonante, provou que ele era um mestre da tensão. Juntos, parecia que ele poderia ser a pessoa certa para elevar a franquia caída à sua antiga glória.
Enquanto alguns temiam que este seria um remake simples, o filme é muito mais uma reimaginação da mitologia e inspiração da novela, bem como dos dois primeiros filmes. Ele se concentra em um jovem viciado chamado Riley (Odessa A’zion) que acaba de posse de uma caixa de quebra-cabeça, que funciona como um canal para convocar os Cenobitas para punições e, na opinião deles, recompensas. Sem perceber as apostas, ela começa a desbloqueá-lo e logo ela está cara a cara com Pinhead.
Outro ponto de discórdia para muitos era que Doug Bradley, que originou o papel de Pinhead, não estaria mais vestindo o manto preto e os alfinetes. Em vez disso, o vilão icônico seria interpretado pela atriz trans Jamie Clayton. Os fãs da novela imediatamente reconheceram o que Bruckner estava fazendo, pois, no livro, Pinhead era um ser de gênero ambíguo.
Foi um risco, mas a aposta de Bruckner para escalar Clayton em um papel originado por Bradley compensa. Clayton traz uma ameaça erótica que está faltando muito na franquia desde suas duas primeiras entradas. Ela é vigorosa (literalmente) e sensual, irradiando uma sensação de maldição e curiosidade em igual medida. Ela é requintada em desempenho e aparência.
Os Cenobitas sempre foram ladrões de cena, mas inteligentemente o filme leva seu design em uma direção nova e horripilante. Longe vão os vestidos de couro preto; em seu lugar é simplesmente carne, torturada, torcida e esculpida. É grotesco em sua beleza e muito de acordo com o espírito do filme original.
É também uma nova forma de transgredir, como era a intenção do diretor. “Bruckner falou muito sobre isso no processo de design”, disse Adam Faison, que interpreta Colin (namorado do irmão de Riley, Matt, interpretado por Brandon Flynn) no filme, ao PRIDE. “Ele disse, ‘há algo com nossa cultura, especialmente na América, com nosso fascínio, mas também como um sentimento de tabu sobre nudez. Nós temos um [desconforto] com isso, então ele disse: ‘Eu gostaria de brincar com o que se eles estivessem completamente nus, é meio que exibicionismo disso e como isso acaba para as pessoas.’”
Embora seja uma experiência maravilhosamente desviante na tela, pode ser um pouco assustadora pessoalmente. “E você ficaria tipo, Uau, oh meu Deus! Às vezes… você não sabia se podia ou não olhar para eles porque eles estavam nus. E… eles são tão reais, que é quase como se pudessem olhar para todos vocês?” ri Faison.
Sua dor prova ser nosso prazer; o que poderia ser mais a propósito de Hellraiser do que isso?
Embora o design dos Cenobitas leve o filme a uma nova direção, não é a única maneira pela qual essa versão moderniza a história.
O filme original foi lançado em 1987, em uma época em que os elementos LGBTQ+ tinham que permanecer subtextuais, mas felizmente não em 2022. Essa releitura é descaradamente queer, o que foi particularmente significativo para Faison, que é identificado como LGBTQ+.
Antes de ler o roteiro, foi repetidamente prometido para ele que os personagens queer eram de fato centrais para o enredo e pessoas plenamente realizadas. Ainda assim, ele estava preocupado. “Você fica tipo, eu vou ser tratado como outro personagem gay simbólico, isso é como uma piada? E então eles são mortos de alguma forma engraçada. Já vimos isso tantas vezes e é meio cansativo”, compartilha Faison. No entanto, ele ficou aliviado ao descobrir que podia confiar no diretor para criar um filme não apenas fiel aos elementos de terror da história de Barker, mas também aos queer. “Bruckner não é queer, mas ele foi muito colaborativo com Brandon, eu e Jamie e todos nós sobre sermos realmente específicos e matizados com isso e acho que isso é muito raro”, diz ele. “Sabe às vezes, especialmente os héteros, ficavam tipo, você sabe, preciso cumprir um checkbox. Mas, como Bruckner era uma aliança total.”
Em última análise, parece de acordo com o tipo de filme que o próprio Barker poderia ter feito se a época em que ele estava dirigindo fosse tão aberta a temas e personagens queer. Ele estava fortemente envolvido com esta versão (ao contrário de muitas de suas outras sequências). É transgressivo, queer e perverso, mas também fala com uma sensibilidade mais moderna que pergunta e se sua garota ideal fosse realmente gay?
Sim, é um Grand Guignol de sangue e horror corporal, mas que felizmente mais uma vez tem algo a dizer além do espetáculo (por mais monstruosamente belo que seja), enriquecendo-o tematicamente. Embora a história em si possa não ser muito complexa, mas em camadas há uma série de cenários impressionantes que chocam e excitam, e talvez ainda mais importante, é uma celebração do mundo que Barker criou. Tanto em Riley quanto em Colin, o filme apresenta novos personagens para torcer e construir uma franquia, se assim o desejarem. E, claro, a Pinhead de Clayton é uma vilã de primeira linha para uma nova geração que gostaríamos de ver convocada de volta à tela o mais rápido possível.
Texto adaptado, revisado e enviado por Ícaro Aron Soares.
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