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Brujería y paganismo

Función social de las muñecas en la antigüedad griega

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Shirlei Massapust

            Antes de empezar, debo informar al lector que no soy un arqueólogo especializado en juguetes griegos. Para aquellos interesados ​​en conocer los detalles más delicados sobre la variación estética de los tipos, recomiendo el artículo de Kate McK Elderkin, Muñecas articuladas en la antigüedad (1930)[ 1 ], sobre muñecas en general, y también el ensayo de James M. Redfield, Ninfas (2021), centrado específicamente en el patrón de las muñecas de novia.[ 2 ]

Quien produjo las muñecas griegas fue el koroplastos (Κοροπλάστες), artesano encargado de modelar todo tipo de estatuaria en terracota. Con el tiempo han existido muñecos fabricados en mármol, alabastro, madera, marfil, hueso, cuero y lino. Todos estos materiales eran utilizados en el oficio de los titiriteros; pero no en los mismos períodos históricos. Sólo la terracota superó todas las modas pasajeras, como material preferido, consolidándose como el material predilecto de las muñecas griegas, ya fueran del continente, de las islas o de las más lejanas afueras del Mediterráneo.

Los ejemplos de terracota son mayoritarios durante el período de la civilización griega y la progresión de tipos está bien definida. Según Kate McK Elderkin, los diferentes tipos pueden asignarse a sus respectivos períodos con un alto grado de certeza. Las muñecas articuladas más antiguas proceden de Beocia. Representan mujeres muy obesas con cuello largo y brazos cortos. Sus patitas son las únicas partes articuladas, que se balancean sujetas a alambres o cuerdas. Estos muñecos no podían mantenerse erguidos y se utilizaban para colgar, teniendo cada uno un agujero en la cabeza para atar el hilo. (Confieso que me gusta mucho este modelo estilizado. Si Tassila do Amaral tuviera que pintar una muñeca al estilo griego, seguramente elegiría el primer patrón beocio).

En todo el territorio griego, incluida Beocia, la mayoría, si no todas, las muñecas producidas posteriormente parecían delgadas y esbeltas. En la época arcaica abundaban las muñecas con piernas y brazos móviles. El tipo está bien definido, correspondiendo en detalle a Atenas, Corinto, Crimea, Rodas, Cirenaica, etc. Este segundo patrón tiene un cuerpo algo plano en la espalda, como en relieve, casi en 2D.

El tercer tipo en secuencia cronológica data de finales del siglo VI a principios del siglo V a.C. Muestra muñecas delgadas, con mayor relieve y un peinado característico que se pondría de moda más tarde, en época helenística. Hasta entonces poco era necesario modelar los cuerpos cuando las figuras se representaban vestidas con túnicas de tela que llegaban hasta las caderas. Por lo tanto, teníamos figuras humanas con cabezas significativamente más realistas y elaboradas que el resto de los cuerpos.

El agudo grado de abandono es evidente en los modelos más antiguos, probablemente debido a la gran cantidad de estos juguetes fabricados de forma apresurada y a bajo coste. Sólo unas pocas muñecas raras y difíciles de fechar tienen ahora cuerpos más detallados, con un vientre curvilíneo, etc., a pesar de que fueron hechas para recibir ropa. Me imagino que son modelos de lujo. Algunos de los mejores ejemplos son las figuras masculinas.

Por cierto, en 1992 los arqueólogos desenterraron los restos de una muñeca de madera articulada de 46 cm en un yacimiento arqueológico de Palekastro, en la isla de Creta. Eran partes de un modelo adulto, con venas, músculos detallados y busto masculino (sin senos), que data del siglo VI a.C.[ 3 ] Este hallazgo exige una revisión de la reputación de las primeras muñecas occidentales, ya que un objeto tan bien elaborado, y todavía directamente vinculado al culto a Zeus, no parece una mera ofrenda infantil.

En el siglo V a. C. estaba muy extendido un modelo de muñecas griegas con patas esculpidas para poder sentarse en sillas pequeñas. Sólo tenían brazos móviles, quizás para apoyarse en mesitas. Hay al menos un ejemplo de pareja sentada donde la mujer sostiene un plato pequeño o una pandereta.

Pareja de muñecos griegos de rol.[ 4 ]

Estas muñecas desnudas y descoloridas alguna vez tuvieron colores vivos y vestían trajes tradicionales. Aunque una minoría de figuras humanas tenían ropa esculpida en el cuerpo, en la cabeza se esculpían accesorios para el cabello y el peinado.[ 5 ] Kate McK Elderkin localizó sólo una muñeca de terracota oscura, de Civita Castellana, Italia, que representaba un tipo de cuerpo más joven de lo habitual y, en ese momento, probablemente tenía cabello humano pegado a la cabeza. Actualmente, la pieza, que data del período helenístico tardío, pertenece a la colección del Museo Metropolitano.[ 6 ]

¿Cómo se escribe muñeca en griego?

Los antiguos griegos los llamaban marionetas o muñecos movidos por hilos. neuropasta (νευρόσπαστα), término que hace referencia a la forma tosca con la que se movían, de manera irrisoria, como si objetos inanimados sufrieran espasmos nerviosos.

En el pasado, como hoy, las niñas preferían llamar más cariñosamente a sus muñecas. Decían “mis hijitas” o “mis niñas” a pesar de que los moldes representaban figuras humanas adultas, más allá del rango de edad de sus dueños. Es por esta razón que las marionetas y otras esculturas femeninas comenzaron a denominarse con el sustantivo femenino. corea (hija), plural temprano (κόραι). Y por eso nadie tiene la menor idea de cómo se llamaban los modelos masculinos articulados. Sólo nos queda una hipótesis: una de las palabras dadas por Michaelis para una muñeca es πλαγγὡν “una marioneta de cera”. Wolters está de acuerdo con Michaelis, ya que sugiere que la inscripción πλανλὡν es un uso del masculino genérico en la parte superior de una estela que representa a un niño con una muñeca.[ 7 ]

Como se explicó, en el mundo griego nadie producía ni consumía muñecos que parecieran bebés en brazos. Los juguetes y/o figuras de acción tenían invariablemente una apariencia de adulto. Por tanto, cuando una adolescente jugaba con figuras femeninas tenía un modelo inspirador o una imagen proléptica del adulto en el que ella misma se convertiría. Vestir estos muñecos y contarles historias era como practicar para convertirse en uno. parthénos. Este es el tipo de actividad a la que se refiere Aristóteles cuando dice que los humanos obtenemos nuestro primer aprendizaje a través de mimetismo. La niña hizo un modelo práctico de feminidad madura, del mismo modo que el niño hizo un modelo del barco o carro que inspiraría su oficio en la edad adulta (Aristófanes. Nubes 878-880).

Que los niños aprenden por imitación era tan cierto en la antigüedad como lo es hoy. Los juguetes, a través de los cuales pueden simular las actividades de los adultos, eran elementos importantes en sus vidas entonces, como lo son ahora. Y nada gusta más a los niños que las representaciones en miniatura de personas, animales y objetos inanimados, como carros, barcos o muebles de muñecas.[ 8 ]

Cuando alguien moría joven, lo enterraban con sus juguetes más queridos. De las tumbas de los niños surgieron amplias pruebas de que las muñecas se encontraban entre los juguetes más preciados de la infancia. Sin embargo, cuando los juegos ya no les convenían, los niños adultos ofrecían restos de su infancia a los santuarios. Se han encontrado muñecas articuladas en templos de Artemisa, Afrodita, Atenea y Deméter; de lo que se deduce que las muchachas griegas podían dedicar estos y otros objetos a cualquier diosa protectora. Las muñecas articuladas encontradas en los santuarios de Apolo sugieren que también se incluyeron ocasionalmente entre los juguetes de los niños, que fueron ofrecidos a Apolo y Hermes en la última infancia, según Leónidas (Ant. Camarada. VI, 309).

El mismo tipo de figura humana podría utilizarse en juegos de rol, que es específicamente jugar con muñecos, y como objeto de culto, no existiendo blasfemia en el acto de jugar con dioses. James Redfield habla sobre los usos de la representación en las ofrendas de muñecas a los santuarios:

Cuando la ofrenda incluye una figura humana tenemos metonimia representacional. El dedicado le dice a la diosa: “Te doy una imagen mía (como un tipo ideal, por ejemplo, las pequeñas imágenes de los adoradores que llevan sus ofrendas de sacrificio); entonces soy tuyo”. O incluso “te doy una foto de tu persona; entonces una versión de ti viene de mí y eres mía”. O, lo mejor de todo, “te doy una imagen mía representándote; Así, así como metafóricamente somos uno en el ritual, también nos volvemos uno en la dedicación a través de la metonimia mutua”.[ 9 ]

Según Kate McK Elderkin, evidentemente muchas de las figuras descubiertas en las excavaciones del templo en realidad servían para dos propósitos, primero como juguetes y luego como ofrendas, “pero cuando tratamos de separar los juguetes de las ofrendas puras sólo estamos en terreno seguro en el caso de las figuras articuladas. muñecas, e incluso éstas a veces se confunden con ídolos”.[ 10 ]

A título de timareta

El epígrafe de Timareta es citado a menudo por todos sobre el rito de paso del niño a la edad adulta. En él, una joven novia dedica sus oraciones a la “diosa del lago”. comas (κόμας), que, según Georges Paux, serían cortes de mechones de pelo, ofrenda mencionada en varios textos de la época.[ 11 ] – Estas cerraduras (κόμας) acabó siendo sustituida por una oferta de muñecos (κόρας), inédito en la literatura clásica, según la hipótesis correctora de Claude Saumaise (1588-1653), incómodo con una referencia a su ropa, Corán (κορᾶν), en forma genitivo plural, utilizado allí en lugar de un acusativo plural.[ 12 ] En definitiva, queda la duda de si la ofrenda en cuestión eran cabellos y ropa de niños o muñecos y ropitas de muñecas, entre otras pertenencias de la joven que se convertiría en su esposa. El texto corregido dice:

1 Τιμαρέτα πρὸ γάμοιο τὰ τύμπανα, τήν τ᾿ ἐρατεινὴν 2 σφαῖραν, τόν τε κόμας ῥύτορα κεκρύφαλον, 3 τάς τε κόρας, Λιμνᾶτι, κόρᾳ κόρα, ὡς ἐπιεικές, 4 ἄνθετο, καὶ τὰ κορᾶν ἐνδύματ᾿, Ἀρτέμιδι. 5 Λατῴα, τὺ δὲ παιδὸς ὑπὲρ χέρα Τιμαρετείας 6 θηκαμένα, σώζοις τὰν ὁσίαν ὁσίως.[ 13 ]

1 Timareta está a punto de casarse. Le entrega sus panderetas, la pelota que amaba, su gorra de red. 2 y sus muñecas, Limnatis, niñas para niña, como corresponde. 3 Le da la ropa de su muñeca a Artemisa. 4 Hija de Leto: Entonces extiendes tu mano a la hija de Timareto, 5 reteniéndola firmemente y reteniendo firmemente su piedad.[ 14 ]

El citado epígrafe votivo, que se presume de época helenística, provendría del Santuario de Artemis Limnatis, un edificio erigido en una zona periférica en el límite entre Laconia y Mesenia, en la parte suroeste del Peloponeso, Grecia. La joven novia, el personaje histórico Timareta (Τιμαρέτα), hija de Timaretos (παῖς Τιμαρετείας), podría ser espartana o nativa de Patras, Tegea o Sición.

Timareta ofrece a Artemisa, la divina virgen por excelencia, todos los restos de su juventud, juguetes, tocados y cabellos, vestidos, según una práctica piadosa. Según Claude Calame, las supuestas muñecas representan símbolos de la infancia, al igual que otros objetos.[ 15 ], especialmente porque “su descripción como κόραι repite la palabra que se usa en el epígrafe para describir tanto a Timareta como a Artemisa”.[ 16 ]

muñecas nupciales

El arqueólogo Paolo Orsi (1859-1935) encontró algunas figurillas articuladas que datan de mediados del siglo V, depositadas durante la ocupación griega de la región como exvotos en el santuario de Mannella, en Lócris Epizefiri, en Italia. Eran figuras de terracota de mujeres sentadas, con la cabeza hacia adelante y la barbilla ligeramente hacia abajo, los brazos extendidos a lo largo de los muslos y las manos hacia adentro.

Su cabello está arreglado en elaborados peinados. La mayoría usa aretes y una corona de deidad llamada polos (πόλος). Además, algunos usan otros tipos de joyería. Sin embargo, en el estado actual de conservación en el que se encuentran las figuras no se utiliza nada más que eso. Debido a la desnudez, Paolo Orsi asumió que el patrón iconográfico representaría hieródulas o prostitutas sagradas, por lo que ese nombre se volvió común para el tipo. Contra esta teoría, James M. Redfield[ 17 ] planteó la hipótesis de que este patrón iconográfico representaría el llamado numphē (ninfa) o muñecos nupciales, pequeñas figuras de arcilla vestidas y posadas en postura de sumisión nupcial, dedicadas como parte del protelia, el rito prenupcial. Fueron esculpidos en una versión de la postura típica de la anakaluptēria; es decir, el acto de quitar el velo a la novia cuando el novio la ve por primera vez. Vestirla y acomodarla en su trono fue una anticipación de la cosmesis, embellecimiento preparatorio de la boda.

A menudo se supone que los ejemplares encontrados en tumbas y casas eran juguetes de niños. La mayoría de estas figuras, sin embargo, se encuentran en santuarios, donde evidentemente fueron abandonadas como exvotos. James M. Redfield explica por qué, tipológicamente, estas figuras se parecen a otras muñecas de la época: a veces los brazos están articulados de una manera familiar a las muñecas griegas. "Tenemos representaciones de niños griegos jugando con figuras muy similares".[ 18 ]

Se encontraron ejemplares en nueve tumbas del cementerio Lucifero, de las cuales al menos siete contenían restos de niños. Bell señala que las tumbas italianas en las que se desenterraron otras eran "aparentemente todas de niñas". Un ejemplo en Lipari (tumba 2124) conservaba suficiente pintura para mostrar cómo se pintaba la ropa. En otras palabras, James M. Redfield tenía razón al plantear la hipótesis de que las figuras realistas desprovistas de ombligo y pezones debían tener pintura o ropa de tela que se degradaba con el tiempo.

Estaban (como Barbie) desnudas para poder usarlas, siendo el cuerpo de terracota sólo una parte de un conjunto completado por ropa de tela y un soporte de madera. En ocasiones la ropa estaba pintada, y esto concuerda con la anatomía mal trabajada (muchas no tienen ombligo y ninguna tiene pezones), que recuerda un poco a las Barbies. Parece probable que con mayor frecuencia la ropa se confeccionara por separado; Esto parece especialmente evidente en el caso de las muñecas con brazos articulados. Donde faltan los antebrazos, parece que los antebrazos y la ropa fueron hechos de una sola pieza y unidos. En el caso de las figuras sentadas con las manos a lo largo de los muslos, la ropa podría ser un tubo de tela que se pasa por la cabeza, con aberturas a los lados para mostrar las manos. Luego había que montar el conjunto sobre su trono o pedestal, una pieza de juego de muñecas bastante delicada.[ 19 ]

Según James M. Redfield, la mayoría de estas figuras fueron colocadas sobre tronos de madera que no sobrevivieron al tiempo. Llevaban ropas muy largas para ocultar la ausencia de pies y piernas por debajo de las rodillas. Por cierto, a veces la figura y el trono se hacían en una sola pieza, como un solo objeto moldeado. En este subtipo, las figuras van invariablemente vestidas con prendas de bajo relieve.

Otras expediciones arqueológicas descubrieron ejemplos del mismo patrón iconográfico después de Paolo Orsi. Desde 1909 han aparecido importantes complejos en muchos lugares, incluidas residencias en Locri. Se encontró una colección en la Cueva de las Ninfas, explorada por Arias. Estos ejemplos locrianos datan de mediados del siglo V a mediados del siglo II. En otros lugares se han encontrado ejemplos hasta el siglo I. La mayoría de las figuras se encontraron en Grecia occidental, con un grupo numeroso de Lipari (en exhibición en el museo local). Algunos proceden de las ciudades italianas de Capua y Egnatia; un grupo importante se encontró en Cirene. De una tumba de Atenas procede un ejemplo aislado de finales del siglo V acompañado de un trono diurno. Otros ejemplares proceden de Egina, Tebas y Corinto. Los grupos más grandes (y la mayoría de las piezas del período posterior) proceden de Anatolia. Muchos tienen las manos dispuestas de manera diferente y sostienen una ofrenda. Thompson estudió un grupo encontrado en Troya; Bell estudia bien un grupo de Morgantina. Etc.

Bibliografía:

CALAME, Claude. Coros de mujeres jóvenes en la antigua Grecia: su morfología, papel religioso y funciones sociales. Maryland, Rowman y Littlefield, 2001, pág.145.

ELDERKIN, Kate McK. Muñecas articuladas en la antigüedad. En: REVISTA AMERICANA DE ARQUEOLOGÍA. Vol. 34, No. 4. Chicago, The University of Chicago Press, octubre-diciembre de 1930, páginas 455-479. URL: .

GEORGES, Daux. Las ambigüedades de grec KOP. En : COMPTES RENDUS DES SEANCES DE L'ACADEMIE DES INSCRIPTIONS ET BELLES-LETTRES, 117ᵉ année, N. 3, 1973, p 389-393. URL: .

KOLOSKI-OSTROW, Ann Olga y LYONS, Claire L. Verdades desnudas: mujeres, sexualidad y género en el arte y la arqueología clásicas. Londres, Routledge, 2003, pág.169.

NISBET, Gedeón. Armas para Apolo; muñecas para artemisa. Publicado en el blog del autor. Blogs epigrama antiguo, el 11/09/2020. URL: .

REDFIELD, James M. Ninfas. En: REDFIELD, James M. Las doncellas locrias: amor y muerte en la Italia griega. Nueva Jersey, Princeton University Press, 2021, páginas 311-317 (libro digital).

POMEROY, Sara B. mujeres espartanas. Reino Unido, Oxford University Press, 2002, pág.108.

Notas:

[ 1 ] ELDERKIN, Kate McK. Muñecas articuladas en la antigüedad. En: REVISTA AMERICANA DE ARQUEOLOGÍA. Vol. 34, No. 4. EE.UU., The University of Chicago Press, octubre-diciembre de 1930, páginas 455-479. URL: .

[ 2 ] REDFIELD, James M. Ninfas. En: REDFIELD, James M. Las doncellas locrias: amor y muerte en la Italia griega. Nueva Jersey, Princeton University Press, 2021, páginas 311-317 (libro digital).

[ 3 ] MUSGRAVE, JH La anatomía de un Masterprice minoico. En: FITTON, J. Lesley. Marfil en Grecia y el Mediterráneo Oriental desde la Edad del Bronce hasta el Período Helenístico. Londres, Museo Británico, 1992, páginas 17-21.

[ 4 ] Imagen extraída de: HILLIER, Mary. Muñecas y fabricantes de muñecas, Corona, 1969. Reproducido en el blog Museo de la muñeca. Consultado el 10/06/2017. URL: .

[ 5 ] PHIPPEN, Jessica. Muñeca de terracota. En: Museo Arqueológico Johns Hopkins. Consultado el 26/05/2014. URL: .

[ 6 ] ELDERKIN, Kate McK. Muñecas articuladas en la antigüedad. En: REVISTA AMERICANA DE ARQUEOLOGÍA. Vol. 34, No. 4. Chicago, The University of Chicago Press, octubre-diciembre de 1930, p.468.

[ 7 ] ELDERKIN, Kate McK. Muñecas articuladas en la antigüedad. En: REVISTA AMERICANA DE ARQUEOLOGÍA. Vol. 34, No. 4. Chicago, The University of Chicago Press, octubre-diciembre de 1930, p.469.

[ 8 ] ELDERKIN, Kate McK. Muñecas articuladas en la antigüedad. En: REVISTA AMERICANA DE ARQUEOLOGÍA. Vol. 34, No. 4. Chicago, The University of Chicago Press, octubre-diciembre de 1930, p.455.

[ 9 ] REDFIELD, James M. Las doncellas locrias: amor y muerte en la Italia griega. Nueva Jersey, Princeton University Press, 2021, p. 316 (libro digital).

[ 10 ] ELDERKIN, Kate McK. Muñecas articuladas en la antigüedad. En: REVISTA AMERICANA DE ARQUEOLOGÍA. Vol. 34, No. 4. Chicago, The University of Chicago Press, octubre-diciembre de 1930, p.456.

[ 11 ] GEORGES, Daux. Las ambigüedades de grec KOP. En : COMPTES RENDUS DES SEANCES DE L'ACADEMIE DES INSCRIPTIONS ET BELLES-LETTRES, 117ᵉ año, n. 3, 1973, p 392.

[ 12 ] KOLOSKI-OSTROW, Ann Olga y LYONS, Claire L. Verdades desnudas: mujeres, sexualidad y género en el arte y la arqueología clásicas. Londres, Routledge, 2003, p 169, n. 22.

[ 13 ] REFERENCIA 280. En: Biblioteca Clásica de Loeb, consultado el 13/03/2022. URL: .

[ 14 ] POMEROY, Sara B. mujeres espartanas. Reino Unido, Oxford University Press, 2002, pág.108.

[ 15 ] Los otros objetos descritos en el epígrafe de Timareta, entregados al santuario de la diosa antes de su matrimonio (πρὸ γάμοιο), son sus panderetas (τύμπανα), su pelota (σφαῖραν) y un gorro de red (κεκρύφαλον).

[ 16 ] CALAME, Claude. Coros de mujeres jóvenes en la antigua Grecia: su morfología, papel religioso y funciones sociales. Maryland, Rowman y Littlefield, 2001, pág.145.

[ 17 ] James M. Redfield (nacido en 1935) es profesor emérito de la Universidad de Chicago, donde enseñó de 1976 a 2016. Ha publicado varios trabajos sobre literatura clásica. Fue miembro del Departamento de Lenguas y Literatura Clásicas y del Comité de Pensamiento Social de Chicago. Redfield tiene la distinción de haber recibido dos veces el Premio Quantrell a la Excelencia en la Enseñanza de Pregrado de la Universidad, una en 1965 y otra en 1987.

[ 18 ] REDFIELD, James M. Las doncellas locrias: amor y muerte en la Italia griega. Nueva Jersey, Princeton University Press, 2021, p. 314 (libro digital).

[ 19 ] REDFIELD, James M. Las doncellas locrias: amor y muerte en la Italia griega. Nueva Jersey, Princeton University Press, 2021, p. 314 (libro digital).

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