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Por Juan Edén.
Hay algo antiguo en girar físicamente hasta el agotamiento. Muchos han visto el resurgimiento de la música dance como un regreso a épocas más paganas. Algo poderoso acecha debajo de la pista de baile, y sólo el tiempo dirá cómo ha dado forma a una generación de clubbers. Con tantos ravers redescubriendo los efectos de bailar toda la noche, es natural que los paganos presten atención al llamado y utilicen sus conocimientos para crear híbridos de música existente. El ocultismo siempre ha sido una calle de doble sentido, con información de la cultura popular infectando la práctica de los ocultistas progresistas y memes ocultistas supuestamente “ocultos” infectando silenciosamente a la corriente principal.
Es este proceso el que impulsa la Madre Destrucción. Evolucionando de ex miembro de Muerte en junio, Patrick O'Kill y su proyecto sexto comunicador, y las exploraciones mágicas de Amodali, el grupo reunió a una gran audiencia en toda Europa y América con muy poca publicidad.
El sonido de Mother Destruction es de alegría y liberación, muy lejos de la esterilidad mecánica que estropea tantos intentos de combinar magia y música. Hablé con el líder y vocalista de Mother Destruction, Amodali, unas horas antes de su primer show en el Reino Unido.
John: ¿Cuál es el significado del nombre Madre Destrucción?
Amodali: En pocas palabras, para mí significa transformación a través de una deliciosa prostitución. En mis sueños, Madre Destrucción crea una burbuja en el tiempo y el espacio donde uno puede confrontar una realidad primordial: la naturaleza sexual del universo. Para experimentar esto, uno debe romper todas las barreras y resistencias dentro del cuerpo y la psique, una iniciación dolorosa pero extática. A este proceso lo llamo Madre Destrucción.
John: ¿Y cómo empezó el grupo?
Amodali: Conocí a Patrick en 1989 en Liverpool. Fue pura coincidencia. yo he escuchado Frutos de Yggdrasil, lo cual me gustó mucho, pero no sabía quién sexto comunicador. Me acabo de topar con él en un club en Liverpool – sólo estuvo allí por un día y probablemente no volvería – fue simplemente una de esas cosas – el destino, como quieras llamarlo.
John: ¿Qué efectos te gustaría que tuvieran tus actuaciones en la audiencia?
Bueno, esperamos que nuestras presentaciones sean agradables y edificantes, independientemente de los sistemas de creencias de cualquier persona en la audiencia. Con el 'live' de Mother Destruction intentamos crear un ritual Seidr moderno. Intento entrar en trance y tratamos de transmitir la atmósfera de estar "entre mundos". A veces esto funciona, a veces no. Pero creo que es importante mostrar que tales estados existen, ¡no importa cuán indignos o dementes parezcan! Prefiero defenderme del ridículo y tratar de expresar mi creencia en el "éxtasis a voluntad" en persona en lugar de escribir o hablar sobre ello.
El público en Europa ha sido muy bueno, con buena asistencia a los espectáculos. Al principio no estábamos seguros de lo que iba a pasar, porque obviamente mucha gente podría no estar familiarizada con el material de Mother Destruction, o podría preferir el material de Mother Destruction. sexto comunicador. Descubrimos que muchas mujeres vienen a nuestros shows, lo cual creo que es genial porque la escena industrial/darkwave está muy dominada por los hombres. Entonces, cuando aparecen mujeres, es genial para mí porque siento que se han establecido algunas conexiones.
John: ¿Son estos los tipos de energías con las que estás tratando de trabajar?
Amodali: En algunos lo fue – ¡por el hecho de ser mujer! [risa]
Amodali.
John: ¿Cómo aparece la dimensión pagana en la música?
Amodali: Bueno, lo impregna todo. Los elementos mágicos son las raíces de la música, de ahí viene la música. Soy un practicante [sonríe], muy “practicante” – soy un mago pagano. Trabajo con las runas, pero soy más Vanir que Aesir; no tengo mucha conexión con los Odinistas, porque repito, eso está muy dominado por los hombres y es jerárquico. Creo que muchas mujeres están empezando a reclamar los misterios femeninos de la cadena rúnica, de ahí vengo. Eso y Thelema.
John: ¿Podrías describir brevemente las diferencias entre los Aesir y los Vanir?
Amodali: En la mitología nórdica, los Aesir y Vanir eran razas de dioses. Lucharon y finalmente llegaron a vivir en armonía unos con otros. Los dioses Vanir encarnaban los valores de la cultura agrícola matrifocal, los Aesir encarnaban los cultos guerreros más patriarcales que vinieron después. Los Vanir parecen el lugar lógico para buscar evidencia de tradiciones mágicas nativas europeas, especialmente el chamanismo. Las deidades vanir más destacadas fueron Njord/Nerthus y Freyja/Frey. Freyja era la maestra de la magia y el arte de la 'efervescencia' (Seidr). Freyja inició a Odin (principal deidad de los Aesir) en las artes mágicas. Los Vanir eran dioses de la paz y la abundancia, y el culto adoptaba la forma de rituales de fertilidad, matrimonios sagrados, etc., que eran de naturaleza sexual. A medida que los Vanir fueron absorbidos por los Aesir y los cultos de Odín, sus prácticas fueron vilipendiadas como "poco masculinas" o "impuras".
John: Creo que sois un cambio refrescante respecto a todas las bandas que usan runas de una manera muy agresiva, dura, casi neonazi.
Amodali: ¡Sí! Y hay mucho más, hay tantas otras dimensiones, pero simplemente no sale a la luz. Obviamente, la gente tiene asociaciones con los nazis y toda esa mierda de derecha que todavía continúa, lo cual me parece aborrecible. No estoy diciendo que sea algo personal tener que reequilibrar todo, pero me gustaría pensar que estoy haciendo mi pequeña parte para mostrar que hay otros aspectos de las runas, ¡porque los hay!
John: Sé que Patrick sufrió mucho por su participación anterior con Death en junio...
Amodali: Cuando conocí a Patrick en 1989, no sabía nada sobre su historia con Death in June. Para mí, era simplemente una persona inspiradora, talentosa y de gran integridad. Patrick dejó Death en junio de 1985 cuando se sintió descontento con las "formas de pensamiento" y la energía que comenzó a rodear a la banda. Siento que esto puede haber sido causado por el vacío creado por la ambigüedad de la postura de la banda más que por intenciones malignas. Dicho esto, mis comentarios son irrelevantes debido a mi ignorancia básica de la banda. Patrick ha concedido muchas entrevistas dando su perspectiva sobre sus proyectos pasados, y con Mother Destruction siempre he sido clara acerca de nuestra filosofía y perspectiva. Nuestra música es esencialmente apolítica, pero nuestras intenciones son afirmativas de la vida, aborrecemos cualquier doctrina que busque denigrar a cualquier individuo o personas por motivos de raza, religión, género, sexualidad, etc.
Para decirlo claramente, Patrick no es un nazi, sería contraproducente para mí asociarme con una persona así. Tanto a nivel creativo como personal, mi trabajo es una antítesis de las tonterías neonazis glorificadas por algunas personas. Espero que esto acabe con cualquier rumor o especulación.
John: Además, a diferencia de lo nazi, existe la idea de que las runas representan la "tradición del norte de Europa" y no es una buena idea mezclar eso con otras culturas. Sin embargo, pareces muy feliz de usar ritmos tribales y [como si fuera una señal, suena un cuerno egipcio desde el escenario, lo que dificulta bastante la composición de la pregunta] oh, instrumentos.
Amodali: Sí, y simbolismo, porque muchos de los símbolos que utilizamos son muy arquetípicos y símbolos como la esvástica se pueden encontrar en muchas culturas diferentes. La forma en que veo lo que estamos haciendo es que algunas personas piensan que tienen que ser auténtico, “Seré un chamán trabajando en este ou en eso camino y no entrar en tal o cual tradición”. Simplemente estamos trabajando con quiénes somos y dónde estamos. Sólo estamos tratando de crear un sueño para mientras. Nací en la ciudad y vivo en la ciudad. No soy una persona del campo, así que no puedo decir que sea un chamán salvaje o algo así. Quiero decir, realmente amo la naturaleza y me encanta hacer conexiones con ella, pero creo que es importante poder trabajar con lo que te rodea. Todo lo que hago es tratar de encontrar algo de verdad y significado en mi propio entorno. Simplemente tomamos lo que creemos que puede ir a este caldero. Puede ser cualquier cosa, desde algo realmente moderno hasta utilizar un instrumento muy antiguo. Un enfoque realmente ecléctico y, de hecho, creo que es la forma más honesta.
John: Además de la magia que surge naturalmente en la música, ¿alguna de las pistas fue diseñada específicamente como invocaciones o algo así?
Amodali: Absolutamente. El primer álbum que hicimos juntos, Hirviente, se basó en técnicas chamánicas de los aspectos femeninos de los misterios rúnicos, o como quieras llamarlo, Seidr/Seething (Efervescencia), que es algo que he estado explorando principalmente para mí durante varios años. De nuevo, esto fue pura intuición: tratar de encontrar algo dentro de mí. Es una práctica vocal: cantar sonidos rúnicos y tratar de invocar ciertas energías mientras se graba.
Juan: ¿Funcionó?
Amodali: Eso parece: ¡hice lo mejor que pude! Cuando grabamos el Hirviente Estaba realmente embarazada y... llena de energía y eso fue realmente fuerte. Es un LP mágico para mí, si alguien más lo notó, no lo sé.
John: Bueno, eso es lo más importante. Hay muchos registros que dicen que conjurarán grandes y horribles demonios, ¡y no es así! Pareces ser un poco más sutil que eso. La música siempre crea una atmósfera, es una pérdida de tiempo buscar la energía más dura y mezquina que puedas conseguir.
Amodali: Usamos muchas texturas y energías diferentes en la música. Algunas son muy duras y otras mucho más blandas. Sólo utilizamos lo que es apropiado. Algunas de las letras en realidad se canalizan durante los rituales. Es todo un proceso mágico.
John: ¿Qué es Seidr exactamente?
Amodali: Seidr significa el arte de "hirvir". Tradicionalmente un arte y una ciencia de los Vanir en la mitología del norte. En la época medieval, Seidr (nórdico antiguo) o 'Sudkunst' (germánico) eran los términos relacionados con la elaboración de pociones, elixires, cervezas y hierbas medicinales. Sin embargo, el significado completo del término reflejaba prácticas de trance en las que el cuerpo se convertía en el caldero o recipiente que 'hervía' o 'hervía'. El trance Seidr se caracteriza por diversos grados de sacudidas y vibraciones corporales, que van desde balanceos suaves y ondulantes hasta liberaciones extremadamente fuertes y movimientos violentos. El movimiento estimula la fuerza vital 'serpentina' para moverse dentro y alrededor del cuerpo. Las sensaciones suelen ser intensamente placenteras. A través de este trance y delirio frenético se alcanza una especie de plano extático de implicación, en el que fluye energía. Es en este punto que uno puede dirigir la energía Seidr según su voluntad, es decir, viajar en visión espiritual, cambios de forma, curación y ritos sexuales.
Descubrí que dentro de Seidr se puede encontrar una gnosis sexual de gran profundidad y complejidad. He invocado muchas veces a la diosa Freyja, ella es la fuente de la Sabiduría Seidr y representa el poder de la mujer despierta sexual y mágicamente. Dentro de su vibración es posible construir un mandala de conocimiento orgásmico del Seidr.
Existen muchas similitudes entre las prácticas de Seidr y las técnicas de Wilhelm Reich. Reich buscaba curar a sus pacientes estimulando el flujo de energía orgónica en el cuerpo, siendo el resultado deseado un orgasmo de todo el cuerpo que a menudo erradicaba el desequilibrio psicológico. Las prácticas de Seidr llevan el trabajo de Reich a los reinos de la magia y el chamanismo, ya que en lugar de la caída normal de tensión y energía que normalmente se espera después del orgasmo, el practicante de Seidr puede mantener y transformar el estado orgásmico a lo largo de horas.
John: ¿Ves a Mother Destruction como un vehículo para transmitir tu espiritualidad a los demás?
Amodali: Sí, sólo para invocar la energía. Creo que contrasta con la música industrial dominada por hombres (o como quieras llamarla) donde todo es extremo, agresivo u oscuro. No hay nada de malo en eso, pero creo que la energía extática puede ser igual de poderosa, si no más poderosa. E invocar ese poder y compartirlo con la gente no es un pensamiento "débil". Me gustaría llevar el éxtasis al extremo y hacerlo tan poderoso y fuerte como otras energías.
John: Las cuestiones medioambientales parecen jugar un papel importante en tu trabajo...
Amodali: Es algo que nos parece completamente natural y tratamos de incorporar estas preguntas y los aspectos chamánicos. Creemos que es una progresión natural apoyar estas cosas. No de una manera estrictamente política, sino simplemente para ver qué podemos hacer. Entonces trabajamos con Monica Sjoo, quien hace cosas realmente interesantes con el arte, trabajando con sitios sagrados. Y Patrick está más interesado en los aspectos más políticos de esto. Estoy llegando a esto desde un punto de vista más mágico.
John: Tu próximo LP se llamará 'Mother Fucker', que es una frase que he escuchado principalmente como un término de abuso – ah – ¿por favor explícame?
Amodali: 'Motherfucker' como título es un homenaje a todos los 'Hieroduces of Heaven', las prostitutas sagradas y las diosas que encarnaban. Es indicativo de la misoginia en nuestra cultura que 'hijo de puta' sea un término de abuso. En las culturas antiguas, el tejido social se mantenía unido mediante el “matrimonio sagrado”. En aquellos tiempos, las ideas metafísicas se incorporaban a las relaciones sexuales realizadas ritualmente en los templos. La creatividad de la diosa era un estado constante, y la fertilidad de todos los aspectos de la creación era su epifanía (es decir, su manifestación como fuerza o creadora sobrehumana). De este ritual dependía el bienestar de la vida humana, animal y vegetal. Siento que este anhelo primordial todavía existe, y aunque las religiones de las diosas han sido exterminadas por el cristianismo, uno puede ver la adoración de las diosas sumergida de alguna manera en fenómenos como la pornografía.
Con el LP en sí –una vez más– explorando algo similar a Hirviente, pero tomando más aspectos. La magia es infinita y comienzas en el medio como con un mandala y lo llevamos en la dirección que creemos que es correcta. Este álbum será mucho más difícil, no sonará tan étnico. Habrá más muestras activadas, una ventaja electrónica más difícil para él. Todavía un poco bailando.
John: ¿Considerarías hacer un disco de techno?
Amodali: Sí, creo que sería bueno si aún pudiéramos mantener el toque, el contenido mágico de la canción. Quiero decir, The Prodigy en primer lugar – creo que es excelente – ¡Creo que es un disco realmente mágico! Sólo queremos llegar a la gente; hemos sido una especie de gueto en la escena gótica de Europa, que no es donde estamos. Son círculos cada vez más pequeños. Creo que la escena dance tiene mucha más innovación, aunque vengo de un entorno industrial y punk. Esas son mis raíces.
Discografía seleccionada:
Hirviendo - edición LP limitada. 900 ejemplares con portada pintada a mano (Kenaz 1990)
Hirviendo - LP / CD (Kenaz 1991)
Ascendente The Spiral Groove - miniCD (Kenaz 1993)
Danza pagana - CD (Kenaz 1994)
Hagazussa – ? (1998)
Lectura adicional:
Helrunar – Jan Fries (Mandrágora de Oxford)
Seidways – Jan Fries (Mandrágora de Oxford)
Dioses y mitos del norte de Europa – HR Ellis Davidson (Penguin)
La función del orgasmo – Wilhelm Reich (Souvenir Press)
enlaces:
Había una gran página de inicio de Mother Destruction dirigida por Gabor Komarmory, pero parece haber desaparecido. Te lo dejo disponible para que lo veas.
Mother Destruction entrevistada por Jan Hagemann junio de 1998.
fuente: http://uncarved.org/music/md.html
Texto enviado por Ícaro Aron Soares.
