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Shirlei Massapust
En mandarín yao (妖) significa un monstruo, generalmente de origen exógeno, con un cuerpo formado a partir de ectoplasma modelable, como el atman (आत्म) del hinduismo. Este término pasó a nihongo como prefijo de palabras como yokai (妖怪) o monstruo misterioso, yōma (妖魔) o monstruo mágico, yōtō (妖刀) o kataná monstruoso, etc. Con menos frecuencia yao puede designar a un humano que se convirtió en hechicero o incluso en fantasma. Generalmente las imaginamos con mal aspecto, aunque la partícula también se presenta en términos afortunados como yōen (妖艶), que designa un personaje encantador y sensual. La palabra utilizada para traducir inglés. hada (hada) es generalmente yaojing (妖精), en mandarín, yojeong (요정) en Hangul y Yosei (妖精) en nihongo.
Un punto lleva a otro. Por las sílabas de yokai (妖怪) obtenemos los sinónimos yōbutsu (妖物) y kaibutsu (怪物), que designa el poder de mutación; algo que nos lleva por un sendero semántico hacia hornear mono (化け物), un ser con poder de metamorfosis, capaz de asumir al menos dos formas diferentes. Otras combinaciones del superlativo honorífico o ( ) con cocción (化け, cambiar, corromper)[ 1 ] y el sustantivo mono (物, objeto) danos las variantes sinónimas obake (お化け) y obakemono (お化け物).[ 2 ]
En Japón, una casa embrujada es una bakemono-yashiki (化物屋敷). En el folklore oriental, los humanos tienen ki (氣), una fuerza vital que nos sostiene y se esparce por el entorno del mismo modo que dejamos atrás mechones de cabello, células muertas, fragmentos de uñas, sudor, etc. Mientras nuestros restos crudos atraen a los ácaros que producen heces, nuestros restos de carga atraen yokai que, a su vez, recargan el medio ambiente con restos de su poder mutagénico y vivificante.
Las casas llenas de muebles viejos y objetos que nunca se renuevan acumulan carga hasta que las cosas entran en un estado de existencia animista.[ 3 ] indicativo de corrupción o cambio, llamado tamashi (魂), reikon (靈魂), konpaku (魂魄) y hakurei (魄霊)[ 4 ] En Diferentes Momentos. Lo que hoy conocemos como hornear mono es un cuerpo material (objeto, animal o persona) que cambia prodigiosamente de lo que era antes a algo que llega a ser. Un ejemplo: En el templo budista Mannenji, situado en Iwamizawa, Hokkaido, hay un muñeco llamado Okiku (お菊人形), antiguo y ya bastante erosionado.
La tradición oral revela que este artículo fue adquirido por Eikichi Suzuki, un joven de diecisiete años, en el año 1918, en Tanuki-Koji, en la isla de Sapporo. Eikichi Suzuki le regaló Okiku a su hermana de tres años, llamada Kikuko o Kiyoko. A la niña le encantó el regalo y no se separó de la muñeca hasta que murió a causa de un virus al año siguiente. Después de la cremación del cuerpo de la niña, Okiku fue colocado en el oratorio familiar, justo al lado de la urna funeraria. Con el tiempo, el corte de pelo estilo okappa, que antes llegaba hasta los hombros, se ha alargado visiblemente. La familia interpretó el cambio como una señal de que la sombra de la muerta penetró por ósmosis en ese objeto, dándole vida.
En 1938, la familia Suzuki se mudó a Sakhalin y donó Okiku al templo, donde permanece expuesto hasta el día de hoy, junto a la urna que contiene las cenizas del difunto. Cada año los peregrinos participan en una ceremonia en memoria de Okiku. Dicen que los ojos de la muñeca provocan una sensación de auténtica vigilancia. Dicen que se le abrió la boca y le siguió creciendo el pelo. Gracias al muñeco, este templo acabó convirtiéndose en un atractivo turístico.[ 5 ]
Es triste cuando el titiritero, ningyoshi (kanji 人形師, kana にんぎょうし), fabrica la muñeca, ningyo (kanji 人形, kanaにんぎょう), con fines artísticos y el objeto termina en el fuego porque alguien juzgó que ese objeto era algo capaz de absorber enfermedades y curar a un niño enfermo cuando se lo coloca en la cama donde duerme.
En Japón, las muñecas no son sólo juguetes para niños y, a menudo, representan un símbolo de la historia de las costumbres del país. Se les llama ningyo y a lo largo de la historia de Japón sufrieron pequeños cambios. Las primeras referencias a muñecas son las haniwa, figurillas de arcilla encontradas en tumbas prehistóricas, donde lo que menos contaba era su atractivo decorativo. En el periodo Heian (794-1185) se utilizaban para ahuyentar a los demonios.
Inicialmente los muñecos eran muy sencillos, moldeados con paja o papel, los primeros servían para protegerse de las epidemias y se colocaban en los límites de las antiguas aldeas. Y para purificar el cuerpo y el alma se utilizaban muñecos hechos de papel que luego se arrojaban al río para llevarse los malos fluidos. (…) Durante el cierre del país al mundo, en el período Edo (1603-1868), el país desarrolló su propia cultura. Durante esta época, las muñecas todavía tenían una fuerte superstición ya que muchas personas las tenían como amuleto para ahuyentar las plagas de los cultivos o para garantizar un buen parto. Pero fue en medio de esta mentalidad que el karakuri, muñecos que tocaban instrumentos y bailaban mediante un sencillo sistema de cuerdas, poleas y alambres retorcidos.[ 6 ]
En otro artículo ya hemos mencionado la leyenda de yōtō (妖刀), una espada de uso militar que adhiere a su función social, tiene sed de sangre e induce a cualquier usuario a seguir matando incluso en tiempos de paz. Otros artefactos de uso militar también pueden cobrar vida, según narrativas folclóricas y artísticas. oh abumi-guchi (鐙口) es el estribo ecuestre, utilizado por un comandante militar, que con el tiempo se transforma en una criatura peluda.[ 7 ] Ozamu Tezuka una vez llenó una página del cómic Dororo (どろろ) con un solo cuadro donde caballos sin cabeza, con el cuello en llamas, galopan asustando al protagonista. Parecen la mula sin cabeza del folclore brasileño.
No es normal en un cómic que el artista dedique una página entera a un solo panel, especialmente uno que contiene una escena sin relevancia temática para el guión. En la página siguiente, el niño sueña con el pasado, recordando cómo quedó huérfano y predestinado a la vida de ladrón.[ 8 ] ¿Eran esos caballos de guerra decapitados presagios de pesadillas?[ 9 ] Con la esperanza de obtener más información, busqué la primera versión animada de Dororo (どろろ; 1969) cuya música de apertura y cierre es pausada por la recitación de poemas por una voz femenina. En la primera interrupción ella habla de las posesiones de los samuráis. yoroini moeru (燃えるよろいに) o “armadura llameante” y moler uno (燃える馬) o “caballo en llamas”:
赤い夕日に照り映えて
燃えるよろいに燃える馬
天下めざしてつきすすむ
En el crepúsculo rojo
Armadura en llamas, caballo en llamas
Corriendo rápido, galopando por el mundo.[ 10 ]
En la inauguración del remake de Dororo (どろろ; 2019) vemos la escena del cómic donde varios caballos sin cabeza galopan en una fracción de segundo y no vuelven a aparecer en la propia serie, así como nunca vemos la escena de la putrefacción del cadáver del protagonista, también presente en esa muestra. .
Nuestra energía impregna a un animal doméstico excesivamente mimado del mismo modo que penetra en los objetos queridos. Por lo tanto, la forma primaria de un hornear mono puede ser un ser vivo, como panaderia (化け猫, gato que cambia de forma). Un animal salvaje que alcanza una vejez mucho más allá de lo normal también se transforma, como el hornear-danuki (化け狸, tanuki que cambia de forma). Esto es lo contrario de las leyendas occidentales de hombres que se convierten en animales (hombre lobo, capelobo, etc.) porque en el caso japonés es el gato, el tanuki, el zorro, etc., los que temporalmente se convierten en personas o reencarnan en personas.
Cuando los artículos del hogar cobran vida y sensibilidad, todavía están apegados a sus antiguos usos y actúan de una manera obsesiva compulsiva. Por lo tanto, en China un zhǒu shén (箒神), llamado en Japón wawakigami (ははきがみ), es una escoba que, sin control, barre sola las hojas que caen en los días fríos y ventosos.[ 11 ]
Los objetos domésticos utilizados habitualmente sólo se vuelven agresivos cuando se apasionan y pueden buscar venganza contra las personas que los han inutilizado o tirado a la basura. Por eso, algunos santuarios ofrecen el servicio de “consolar” objetos rotos o que ya no se utilizan.[ 12 ] Muchos países como Tailandia, por ejemplo, construyen templos para algunos objetos con fama u origen sobrenatural.[ 13 ] En Japón, las ceremonias de consolación se llevan a cabo en los templos budistas y sintoístas. Por ejemplo, está el festival. hari kuyo (針供養), celebrado el 8 de febrero en la región de Kanto, pero el 8 de diciembre en las regiones de Kioto y Kansai, donde las costureras toman sus agujas rotas para agradecerles su ayuda antes de que sean desechadas.[ 14 ] Así no los perforan.
Ningyo kuyo (人形供養) es un servicio conmemorativo de muñecas antiguas, al que asisten geishas y monjes, donde las familias agradecen los objetos que cumplieron su función social de hacer compañía y proteger a sus hijos, pero que perdieron su utilidad y fueron enviados a la cremación. Esto siempre ha ocurrido en el templo budista zen Hōkyō-ji (宝慶寺), en Kioto, conocido como el Templo de las Marionetas por su colección de piezas imperiales recopiladas y acumuladas a lo largo de siglos.[ 15 ] Posteriormente la misma costumbre se introdujo en el templo Kiyomizu Kannon-dō (清水観音堂), en Tokio, y se convirtió en un artículo de la revista Super interesante (Agosto de 1992).
En Japón, hasta el día de hoy las dos definiciones (muñeca e ídolo) se mezclan tanto como entre los romanos y los griegos. Desde hace al menos 900 años, cada 3 de marzo, las niñas rinden homenaje a la casa imperial reuniendo a sus muñecas favoritas en una gran fiesta. Uno por uno, todos los muñecos son visitados, presentados a sus amigos y, durante el té, tienen el privilegio de ser atendidos los primeros. (…) Para los japoneses las muñecas tienen espíritu. (…) Aún hoy, muchos japoneses creen que, colocada sobre la cama de un niño enfermo, la muñeca puede quitarle la enfermedad. Si se presentan el día de la boda, se consideran un símbolo de prosperidad y felicidad conyugal para la joven pareja. Hace poco más de veinte años, el Sindicato de Fabricantes y Sindicatos de Tokio siguió el ejemplo de esta creencia para promover una importante iniciativa comercial denominada ningyo kuyo. Traducción: “consuelo del alma de los muñecos”, ritual de cremación que se ha vuelto tradicional en la capital japonesa. Cada 25 de septiembre, mujeres estériles que han obtenido la gracia de tener un hijo llevan un muñeco para ser incinerado en el templo Kiyomizu-Kannon-dō. La idea es que, al quemar el muñeco, su espíritu cargado del deseo de maternidad se vaya con el humo y el niño pueda crecer en paz. Atrás quedó el espíritu infantil, queda lo comercial.[ 16 ]
En la antología de poemas. ise monogatari (伊勢物語), sección 63, fechada en el siglo IX, leemos la palabra tsukumogami (つくも髪) refiriéndose al cabello blanco, kami (髪), de una anciana. Setecientos años después, el autor-ilustrador del pergamino Tsukumogami emaki (付喪神絵巻) explicó que el prefijo intraducible tsukumo en la palabra tsukumogami (esta vez 付喪神) también podría escribirse con el kanji 九十九, que significa un período de noventa y nueve años. Por lo tanto, una herramienta o utensilio doméstico desarrollaría un espíritu evolucionado después del paso de noventa y nueve años. Pero hay un problema: el truncamiento de kami (髪, cabello) por kami (神, divinidad) sugiere que no entendió el significado original de tsukumogami o formuló un homónimo homófono. Según un pergamino del siglo XVI, en aquella época la gente desechaba objetos antes de completar el período llamado susu-harai (煤 払 い). Según afirma, si tardaran más la herramienta “cambiaría y adquiriría espíritu, y engañaría el corazón de la gente”. Esta enseñanza aparecería en el libro. Onmyo Zakki (陰陽雑記), libro que también informaría sobre lo vivificado que toma apariencia humana, tanto masculina como femenina, tanto vieja como joven; así como “la similitud de chimi aki" (apariencia de oni) y "la forma de koro yakan”(forma de animal), entre otros. Su aparición después de la mutación se denomina con palabras como youbutsu (妖物).[ 17 ]
Existen dudas sobre si el susu-harai es, de hecho, un período de exactamente noventa y nueve años porque tsukumo (九十九) puede referirse literalmente a un número o, menos precisamente, a una hipérbola en el sentido de mucho tiempo. El muñeco Okiku sólo necesitó un año para adquirir una naturaleza espiritual ya que esto representaba un tercio de la vida de su dueño, quien lo amó intensamente, agonizó y murió con él. En el primer volumen de la novela gráfica. Tokyo Babylon (東京BABYLON), del grupo CLAMP, publicado por Shinshokan, en 1990, un personaje enferma y muestra un comportamiento extraño tras comprar una chaqueta en una venta de ropa. Subaru descubre que la chaqueta estaba cargada de energía negativa debido a la competencia de los clientes por ese objeto, al punto que requirió exorcismo.[ 18 ]
Papeles encantados
En Japón, en los templos de la religión sintoísta, se venden ofudá (御札), que son amuletos de papel producidos por los monjes para atraer el amor, la salud, la prosperidad financiera e incluso proteger contra el mal de ojo y los fantasmas. Asimismo, en el taoísmo y otras religiones chinas existe la jufu (呪符) o gofu (護符), amuleto de papel o madera producido con fines que cambian según la inscripción.
Os ofudá tiene efecto inmediato porque el monje sintoísta es competente para canalizar la energía de kami (神) al que adora. Sin embargo, existen métodos para que el profano cargue papel con efluvios energéticos de origen humano, de forma voluntaria o involuntaria. Hoy en día existe todo un ritual construido en torno a la tradición de hacer, exhibir y desechar. washi ningyo (和紙人形); uno ningyo (人形) o muñeca hecha de washi (和紙), un tipo de papel hecho a mano a partir de la corteza de las moreras.
Libro de arte con fotografías de washi ningyō realizados por la artesana japonesa Eika Ito.[ 19 ]
Dicen que el washi ningyo Tendría el poder de eliminar el dolor cuando se coloca sobre la cama de una persona enferma que duerme. Poco después, el muñeco desechable llevado por la energía de la enfermedad debe ser incinerado o retirado y disuelto en agua.
Fotos: 1) washi ningyō producido por la fábrica de Kyugetsu en representación de Shinzo Abe, Primer Ministro de Japón, y Caroline Kennedy, Embajadora de Estados Unidos en Japón (Foto © 2014, The Japan Times). 2) Monjes llevando un bote lleno de muñecos al río.
A lo largo de los siglos, este rito individual dio origen a una fiesta colectiva. Hina Ningyo (雛人形) es un washi ningyo introducido en el festival Hinamatsuri (雛祭り), el “Día de las Niñas”, celebrado anualmente por japoneses e italianos descendientes de japoneses. En este festival, se exhiben innumerables muñecas en la alfombra roja.
Muñecos de papel o paja que representan a la corte imperial, con vestimentas antiguas, son llevados a los templos donde quedan expuestos al público desde mediados de febrero hasta el 3 de marzo. Luego los monjes incineran el exceso. Sin embargo, muchos todavía llegan al final del procedimiento, donde las pequeñas figuras humanas son puestas a la deriva en barcas de madera, empujadas por la corriente de los ríos o el movimiento de las olas. Estos se convierten hina-nagashi (雛流し), muñecos flotantes, que se llevan consigo enfermedades y problemas.
En Brasil existe una costumbre similar donde, en Nochevieja, los aficionados a la umbanda saltan siete olas en la playa de Copacabana y envían ofrendas a Iemanjá dentro de réplicas de barcos en miniatura que pueden contener o no una imagen del santo.
En Japón, incluso un paquete de papel puede estar imbuido de poder mágico. Kyōrinrin (経凛々) es un hornear mono resultado de la transmutación de pergaminos, libros, etc., que fueron descuidados y no leídos[ 20 ] durante bastante tiempo. Antiguamente el papel blanco se elaboraba con fibras de la planta llamada tan (麻) o o (苧), conocido en botánica como Cannabis sativa.. Existían grandes campos de plantaciones destinadas a este fin. En ausencia de tinta china, la tinta se obtenía a partir de materiales biológicos, como yema de huevo y sangre animal. Según Aline Ribeiro, durante el shogunato Tokugawa (1853-1867) los samuráis eran sometidos a un rito de iniciación:
La lealtad tenía ciertos rituales muy profundos, como un “contrato” firmado entre el guerrero y su daimyo. El documento fue escrito con la propia sangre del samurái, firmado y luego quemado. Las cenizas se disolvían en agua y se bebían, creando un vínculo eterno entre el linaje del samurái y el del señor.[ 21 ]
Suceden cosas extrañas cuando el papel imbuido de energía aleatoria no se incinera ni se expone a los elementos. Muchos creen que el shoji – tipo de puerta corredera hecha de papel de arroz, – así como cerraduras y otras mejoras necesarias en el hogar, se transmutan en mokumokuren (目目連) y tienden a crear muchos ojos cuando se deterioran y pican por el tiempo o la mala conservación.[ 22 ]
la linterna chochin (提灯お), elaborado con bambú o papel de seda, es un objeto de gran belleza, omnipresente en la decoración japonesa. oh yóuzhǐ sǎn (油纸伞), un paraguas de papel de estilo chino, es estructuralmente similar al caja registradora (傘), el paraguas común, pero es un elemento decorativo que llevan los novios en la ceremonia nupcial. Si alguien decide quedarse con estos artículos perecederos y desechables, en unas décadas se convertirán en monstruos folclóricos. chochin-obake (提灯お化け) y kasa-obake (傘 お ば け)[ 23 ]. Así como un gato doméstico muy mimado puede convertirse en un panaderia (化け猫), un tanuki eventualmente evoluciona hacia hornear-danuki (化け狸) y otros animales de la fauna local se convierten en la más variada fantasmagoría.
Um kasa-obake no necesariamente tiene que evolucionar desde un yóuzhǐ sǎn, pero supongamos que este es el caso. Como todo hornear mono es un objeto imbuido de la fuerza vital proyectada por alguien que congeló los sentimientos experimentados en el momento de su posesión. Cualquiera que no desee cambiar su actitud u opinión haría bien en tener una hornear mono amigo. Las emociones imbuidas en los recuerdos nupciales cargarían y vivificarían el objeto mascota que transmuta el tallo de tu alma artificial en un cuerpo sutil y abre sus alas en la forma del animal que más se le parece: un elegante murciélago.
Este etéreo quiróptero promovería la unión de la pareja evocando recuerdos de aquellos momentos felices. Mientras el objeto existiera, haría todo lo posible para que sus dueños no se separaran, pelearan o dejaran de desearse. Sin embargo, si fuera desechado o acabara en manos ajenas, por herencia o mera casualidad, perturbaría la vida de otras personas al intentar controlar su voluntad de realizar su función social. En última instancia, el nuevo propietario se convertiría en un mujeriego, un libertino o se apresuraría a casarse.
Ilustración de Hokusai que representa un chōchin-obake (1826/1837) y detalle de una ilustración de Yoshitoshi (1839-1892) que representa un probable kasa-obake o murciélago asociado con el paraguas. Puede que sea el alma del objeto porque, en Nihongo, una de las palabras sinónimas tanto para quirópteros como para paraguas es kōmori (コウモリ o こうもり), debido a los dedos y las estructuras que sostienen las telas estiradas. César Gordon señaló que en mebêngôkre, lengua del pueblo indígena Kayapó, a los paraguas también se les llama murciélagos (njêp).[ 24 ]
Al principio no existía una estandarización de la apariencia de los objetos mutantes en el arte japonés. Y ni siquiera sería lógico que así fuera; después de todo, tienen el poder de mutar. Hoy, sin embargo, la variación en la apariencia depende del tipo de artículo que los originó, así como del estado del objeto. [ 25 ] Imágenes de Linterna chochin-obake (提灯お化け), del paraguas kasa-obake (傘おばけ), zapatilla de paja bakezori (化け草履) y otros objetos que vieron obake A menudo se les muestra haciendo muecas, con la lengua fuera, seguramente influido por el patrón iconográfico establecido en la época Kanei (1848-1853) por el titiritero Hikoshichi Nishijinya (西陣屋彦七), natural de la ciudad de Kumamoto, creador del muñeco mecánico. . hornear en Kinta (おばけの金太).
Arte de papel maché: 1) Pelirrojas y otros juguetes obake no Kinta que muestran lenguas en la tienda de muñecas Atsuga (厚賀人形) en Kumamoto, Japón.[ 26 ] 2) Máscara “O Linguarudo” que representa al diablo, realizada por Dionísio (1909-2007), en Niterói, RJ, Brasil.
Este juguete popular parece una cabeza humana o animal de papel maché, fijada a una varilla de bambú, con engranajes internos que permiten que los globos oculares se muevan, la boca se abra y la lengua se muestre al tirar de una cuerda.[ 27 ] Los descendientes de Hikoshichi Nishijinya todavía fabrican el juguete y explican que su nombre era Kinta, pero alguien se asustó por el movimiento y asumió que era un obake.
Oposición entre valores morales y pecuniarios
Una antigua leyenda dice que Bodhidharma () alcanzó el nirvana meditando durante nueve años en una cueva. Durante este ejercicio meditativo permanecía inmóvil, mirando al vacío en una posición llamada bìguān (壁觀) o “mirada perenne” hasta que sus pupilas quedaron reducidas a su tamaño mínimo. Después de que el fundador del budismo zen en China se momificara en vida, los chinos comenzaron a tallar santos y verdaderos juguetes sin alumnos en su honor, transmitiendo la tradición a los japoneses que hoy fabrican el muñeco amuleto Darumá (だるま).
Cuenta la leyenda que Bodhidharma meditó en una cueva durante 9 años sin siquiera pestañear. Su persistencia fue tan fuerte que continuó sin detenerse incluso después de que se le cayeron los brazos, las piernas y los párpados. Esta leyenda (…) es el origen de la forma redonda de Darumá. Los Darumás tienen más peso en la parte inferior, por lo que se mantienen erguidos sin importar cuántas veces sean derribados.[ 28 ]
En la tradición budista zen japonesa, el devoto compra el Darumá ciego, le pinta una pupila en el ojo izquierdo y pide un deseo. Cuando Bodhidharma concede este deseo, el devoto corresponde concediéndole visión al ojo derecho y dibujando la pupila faltante. Se trata de muñecos humildes y sin articulación, fabricados con materiales baratos, que suelen venderse en ferias y fiestas religiosas, pero también en tiendas de souvenirs. Después de un año, el Darumá debe ser devuelto a cualquier templo, donde será quemado en un ritual, liberando su espíritu. Este ritual puede ser individual o colectivo. Debido a la enorme demanda, desde 1954 el templo budista Nishiarai Daishi (西新井大師) promueve el festival Darumá kuyō (だるま供養) donde se queman juntos miles de ejemplares.
En Japón, China y Corea del Sur, es común encontrar fabricantes de títeres y vidrieros que producen ojos para muñecos de resina PU con opciones de iris monocromáticos, sin pupilas, incluso disponibles en colores de fantasía como salmón y rojo brillante. El artesano chino Heise Jin Yao (黑色禁药) es uno de los muchos comerciantes con ojos BJD que parodian la iconografía de Darumá. Sin embargo, sus muñecos no son santos conservadores y nadie los quemaría con la conciencia tranquila, ya que hoy cada uno vale mil dólares estadounidenses. Son personajes fantásticos de telenovelas de temática BDSM. Uno de ellos, Huika (毁卡), lleva el nombre de Huìkě (慧可), discípulo de Bodhidharma, segundo patriarca de la escuela del budismo zen en China, históricamente conocido por haber sido un noble de poca virtud, poca sabiduría y una actitud superficial. Corazón y mente arrogante, descendiente directo de Siddhartha Gautama.
película de terror coreana El maestro de muñecas (인형사; 2004), dirigida por Yong-ki Jeong, contó con el patrocinio de Ai Dolls, actualmente Custom House. Imagínese cómo sería si la industria estadounidense Mattel, productora de la muñeca Barbie, patrocinara una película protagonizada por una Barbie asesina. ¡Esto es exactamente lo que hizo Custom House con sus preciados productos! ¿Estarían decretando obsolescencia y recomendando a los propietarios que eliminen todos los modelos antiguos para ser reemplazados por la nueva colección? En Brasil, los juristas formularían hipótesis de crimen contra la economía popular; ¡Porque si no destruyes, los boggarts con manos heladas te meterán los pies debajo de la cama!
Comprobamos que la película El maestro de muñecas Retrata fielmente la antigua creencia oriental de que ciertos objetos inanimados pueden dañar a sus dueños si se tratan de manera irregular. En otras palabras, que “si te apegas a un objeto y lo llevas siempre contigo, esa cosa puede formar un alma”, y que los objetos inanimados “como una piedra, una muñeca o una casa” a los que alguien se apega excesivamente, obsesivamente, acaban cargados de sentimientos nocivos que reproducen e irradian.
Esta obra de ficción presenta varios resultados de lo que sucede cuando objetos hechos de Resina PU desarrollan alma por culpa de sus dueños: Damián, un muñeco articulado por bandas elásticas internas (BJD), fue adoptado y transportado por la misma persona durante diecinueve años. , siete meses y veintiocho días. Esta mujer tímida se volvió oyente de voces y habló con la cosa. Se convirtió en una marginada social. En la misma película, un diseñador de muñecas encontró un maniquí sentado sobre una tumba. El espíritu vengativo del maniquí pasó al cuerpo de la mujer y comenzó a perseguir a todos los descendientes del asesino de su creador. El artesano poseído dijo:
Creo que mi trabajo da vida a objetos inanimados. (…) ¿Nunca has poseído cosas a las que estabas apegado? ¿Alguna vez te has sentido triste después de perder esas cosas? Creo que cuando los objetos pierden a sus dueños, también se ponen tristes. ¿Sabías que cuando algo se pierde, hay ocasiones en las que parece que nunca desapareció de su lugar de origen? Regresan con sus antiguos dueños.
Mina, otra BJD, ganó alma cuando su dueña sufrió un accidente. Con el tiempo, la niña se cansó de la muñeca y la tiró, pero la muñeca no se cansó de la niña. Mina comenzó a perseguir a su dueño, descontenta por el descarte y el olvido. La muñeca era capaz de proyectar su espíritu en forma humana frente a su antiguo dueño, haciéndole creer que estaba hablando con una niña real mientras los demás la veían hablando sola. Por eso esa mujer dejó de ser una modelo desinhibida y exitosa. Ella terminó igualmente etiquetada como loca.
El ejemplo de BJD Mina, de El maestro de muñecas, es idéntica a la de la pequeña muñeca de porcelana Mary, que aparece en el episodio 11 del anime. Historias de fantasmas (学校の怪談; Japón, 2000), Mary encontró el camino a casa y regresó con ganas de jugar, pero solo encontró a la hija huérfana de su difunto dueño, que era bastante madura y no le gustaban las muñecas. El problemático juguete persiguió al adolescente hasta que fue entregado a un templo budista donde un monje explicó que lo correcto habría sido incinerar las pertenencias del difunto junto al cuerpo en la fecha de su muerte. En definitiva, en estas obras de ficción las almas de los juguetes amados siempre requieren más amor y las de los juguetes maltratados devuelven la violencia a las personas. Entonces todos continúan absorbiendo la energía de otras personas.
Publicidad de la microempresa surcoreana HyperManiac, donde se venden personajes del diseñador de muñecas Ka-Hyun.
En el sexto episodio de la serie. Bruja Hunter Robin (2002), creada por Sunrise y el director de animación Shūkō Murase, una joven bruja diagnosticada con un trastorno de personalidad múltiple transfiere sus personalidades a varios muñecos hasta que solo uno de ellos permanece en su mente. en la serie Otra (アナザー; 2012) la hija de un fabricante de muñecas se quita un ojo que estaba afectado por el cáncer y le equipa con un ojo de cristal, un ojo de muñeca, que transmuta y le da la capacidad de ver el mundo desde la perspectiva de un hornear mono.
En el segundo episodio de la primera versión de la serie. La princesa vampiro miyu (吸血姫美夕; 1988), de Narumi Kakinouchi y Toshiki Hirano, unas personas fueron transformadas en muñecos articulados por una criatura de su misma especie que les prometía la belleza eterna. La energía emitida por las muñecas sostuvo el hornear mono, pero la princesa Miyu no logró nada al mordisquear a un niño de plástico aparentemente sabroso. En medio de todo, un personaje secundario se negó a comprarle un juguete a su hija: “¿No crees que las muñecas japonesas están embrujadas? La gente dice que a las muñecas les crece el pelo y cosas así”.
en la caricatura dantalian no shoka (ダンタリアンの書架), sexto capítulo funsho kan (焚書官), que se emitió en Japón por el canal TV Tokyo el 19/08/2011, los personajes principales descubren que todos los personajes secundarios, residentes de una ciudad misteriosa, son muñecos articulados transformados por medios mágicos en shikigami (式神) para servir como receptáculo para las almas de los muertos.[ 29 ]
Esto parece una versión de guión de terror de la historia real del pueblo de Nagoro, ubicado en la isla de Shikoku, Japón, donde el artesano Tsukimi Ayano (月見綾乃) decoraba áreas públicas y edificios vacíos con cientos de muñecos de tela forrados con paja, periódicos. etc., para combatir la soledad, de modo que su arte ocupe hoy los lugares de los muertos y de los habitantes secuestrados por el éxodo rural. Estos muñecos se mantienen limpios y se reemplazan cuando se deterioran. Cuando el número de personas falsas superó a la población humana en una proporción de diez a uno, las agencias de turismo empezaron a llamar a Nagoro. Kakashi No Sato (かかしの里), la Aldea del Espantapájaros.[ 30 ]
Muñecas para un vampiro
La primera vez que vi la película. higanjima (彼岸島; Japón, 2010) Pensé que Miyabi (雅) era un baquemono tsukumogami porque este personaje, interpretado por el actor y modelo Louis Kurihara (栗原類), tiene una presencia estética bastante diferente a la de otros vampiros. Su nombre significa elegancia, refinamiento o cortesía, y puede designar a un metrosexual, un rompecorazones. De todos modos, parece un muñeco y fue encontrado en un templo lleno de muñecos. Además, el juego Ragnarok Online presenta una versión de futa-kuchi-onna (二口女) llamada Miyabi Ningyō (雅人形) que vive en un mapa que obviamente inspiró la creación del laberinto que aparece en el capítulo 295 de la primera novela gráfica de la otra franquicia.
Miyabi (Louis Kurihara) en higanjima (彼岸島; Japón, 2010).
Sin embargo, todo se explica en el capítulo 39 de la novela gráfica, escrita y dibujada por Kōji Matsumoto (松本 光司).[ 31 ] Una mutación genética que ocurrió en una familia noble creó a los vampiros. Miyabi fue encarcelada en un refrigerador. Durante los cincuenta y siete años que estuvo encarcelado, los isleños oraron y construyeron a su alrededor. Hicieron un altar para las ofrendas de comida y continuaron con las mejoras hasta que el lugar se convirtió en un templo ornamentado con estantes de muñecos que representaban vampiros. En el exterior levantaron un torii[ 32 ], una escalera y todo lo que un templo tiene derecho. De todos modos, se intentó todo para apaciguar al vampiro excepto dejarlo escapar del encierro. Así fue hasta que un turista desinformado y curioso cometió el error de abrir la prisión.
A veces los seres humanos imaginan que los dioses abstractos necesitan ojos y cuerpos para su representación. Lo mismo ocurre con los fantasmas. En Chihuahua, México, una tienda de ropa llamada La Popular se convirtió en un atractivo turístico porque tenía el mismo maniquí en el escaparate desde el 25 de marzo de 1930. Este maniquí con ojos de cristal siempre va vestido de novia y se llamaba Pascualita porque se parece a Pascuala. Esparza, hija del primer dueño de la tienda, quien murió por la picadura de una araña viuda negra el día de su boda.
Desde el principio se difundió la leyenda urbana de que Pascualita observa a los clientes de la tienda y cambia de posición por las noches. En Japón, la diseñadora Naoko Takeucki parodió una leyenda urbana similar: hasta 1992 había una tienda de vestidos de novia en un centro comercial de Minami Aoyama que, para llamar la atención, posaba un maniquí a punto de saltar por la ventana del tercer piso. Muchos transeúntes se asustaron, pensaron que era suicida y contaban historias. En la versión ficticia del quinto acto de la novela gráfica. Marinero de la luna esta novia maniquí[ 33 ] fue animado por yoma (妖魔) del cuerpo revivido del avatar de un mierda (四天王) controlado por poderes oscuros y saltaba desde el balcón por las noches buscando novios para extraer energía (精力) y, con ello, nutrir el Reino Oscuro.[ 34 ].
El entierro de la cultura.
En la vida real, mientras miles de personas asisten a la Daruma kuyo, ofreciendo piezas para el consuelo y la cremación, y muchas personas toman washi ningyo al festival Hinamatsuri, como debe ser, sólo unas pocas docenas participan en el ningyo kuyo. Y, sin embargo, la mayoría acepta washi ningyo, evitando el desprendimiento de bienes duraderos y costosos que son el verdadero foco de esta hermosa ceremonia religiosa.
Es obvio que los japoneses tienen problemas para entregar cualquier artículo superior a los animales de peluche. Las cosas buenas se revenden, porque la mayoría de la gente entiende que lo ideal es cremar en el templo lo que se hace por el templo y para el templo. O los propios monjes conservan juguetes seleccionados para no ser cremados según criterios misteriosos.
Si el problema aún no está claro, mire al controvertido artesano chino Ryo Yoshida (吉田凌) cremar dos muñecos de terracota que él mismo esculpió, en una ilustración de la monografía. Muñeca articulada, anatomía de la doncella articulada (2007). Tenga en cuenta que en la exposición permanente 球体関節人形展・ se presentan seis muñecos articulados de tamaño humano esculpidos por Ryo Yoshida entre 1986 y 1999.muñecas de inocencia, del Museo Nacional de Japón.[ 35 ] Si el artista está vivo y activo, el valor mínimo para esta categoría de arte ronda el equivalente a cuatro mil dólares estadounidenses. Así que son al menos ocho mil dólares en obras de arte con calidad de museo crepitando en el fuego. (Piense en el Joker quemando dinero).
¿Qué sucede cuando los monjes piden cremar una categoría de muñecos que cuestan varios salarios mínimos? ¿El hombre promedio obedece o cuestiona? Un artista consagrado como Ryo Yoshida puede darse el lujo de sacar provecho de la religión vendiendo libros y postales con fotografías del rito secular, pero los coleccionistas conservan artículos valiosos incluso si son objetos siniestros. Generalmente, cuando se les pregunta, el coleccionista acepta cualquier tontería diciendo “ésta es mi muñeca”, los monjes fingen educadamente que han sido engañados y los titiriteros se divierten deconstruyendo el dogma.
La idea de una dimensión espiritual intrínsecamente relacionada con la producción de muñecas aparece sugerida en broma en los nombres de fantasía de las microempresas surcoreanas y chinas, surgidas en el siglo XXI, fabricantes de piezas de resina PU, como Loong Soul (龙魂人形社; dragón del alma), Inmortalidad del alma, Alma de resina, Souldoll, Angel Studio, Espíritu de ilusión, etc. En el catálogo de Souldoll, el nombre del modelo Kagel proviene de pastel (影, sombra) y existe en versiones humana y vampírica.
El estudio chino ★ANother Secret★ produce cabezas para montar muñecos y tiene una colección llamada Hyakki Yakō (百鬼夜行) que toma su nombre de un desfile folclórico en el que cien yokai deambula por las calles por la noche, aterrorizando a los humanos.
Estas muñecas orientales de resina de PU destinadas a un nicho de hobby específico ya no son tan grandes y costosas como las piezas de terracota y porcelana fría en escala 1/1, pero siguen siendo más grandes que la escala 1/6 adoptada por el estándar occidental, y cuestan en promedio de trescientos a setecientos dólares, salvo casos excepcionales.
¿Por qué los titiriteros del siglo XXI deconstruyen y subvierten la religiosidad popular? Quienes fabrican piezas para el consumo nacional e internacional son predominantemente mujeres que viven en países donde las leyes y costumbres establecen un salario diferente para los hombres, con el fin de asegurar su posición jerárquica como sostén de la familia. La existencia de mujeres artistas que ganan más que el hombre promedio en las industrias editoriales El manga shoujo y josei, en las fábricas de muñecas, etc., rompe todos los tabúes. Ellos dirigen sus negocios.
La clase conservadora es hostil a las mujeres trabajadoras y a sus iguales, quienes responden con burla y, en el caso de los fabricantes de muñecas, incluso usan la carga del folclore como propaganda indirecta a la hora de promover producciones de terror, como El maestro de muñecas (2004) y Rozen Maiden – Träumend (2005). Al fin y al cabo, dice el viejo refrán: “habla mal, pero habla de mí”. Sin embargo, no podemos descartar la posibilidad de que en ocasiones estemos importando objetos fabricados por algunas personas que creen sinceramente en la tradición local y pretendían vendernos sus receptáculos de programación energética sujetos a ganancia de vida artificial.
Resumen general: flujo y reflujo energético
La quema de artefactos no es una realidad olvidada en Occidente. En Brasil, Estados Unidos y otros lugares donde las organizaciones religiosas cristianas tienen gran influencia en el ambiente cultural, existe una abierta propaganda de “batalla espiritual” ordenando el exorcismo de personas y la quema de ciertos objetos capaces de canalizar la posesión demoníaca (generalmente juguetes). , cómics, películas, discos de vinilo, camisetas con estampados de bandas musicales, libros de biología que enseñan sobre los principios de selección natural y ascendencia común, etc.).
Esto es diferente de lo que sucede en Oriente porque los cristianos queman objetos prohibidos con desdén, en el nombre de Jesús, luchando contra el Diablo, mientras que los budistas zen los incineran con respeto. oh hornear mono En el folclore japonés, no es un objeto poseído por un ángel rebelde. Se impregnó de la energía emitida por uno o más humanos y la fijó como una especie de programación, luego comenzó a reproducirla e irradiarla. En otras palabras, cualquier objeto puede adquirir el poder de congelar sentimientos que existían en el momento de su uso. Por lo tanto, cuando algo absorbe el daño, el daño se convierte en parte de la cosa y es necesario destruirlo, incluso si se trata de una estatua de un santo.
La sabiduría oriental aconseja consolar e incinerar, como si estuviera muerto, casi todo lo que se convierte en hornear mono porque no es posible transformar tantas cosas en artículos de devoción. Si tal cosa se dona a una organización benéfica o se tira a la basura, seguirá amando y sufriendo, se resentirá y regresará al usuario, y puede expresar un deseo de venganza. Luego, en caso de fallecimiento del usuario, la herencia buscará a los herederos.
Los seres humanos exhalamos grandes cantidades de energía durante momentos de angustia, estrés, pasión, etc. La energía exhalada por una persona estresada, por ejemplo, impregnaría la casa como el polvo que se acumula detrás de los muebles. Esto provocaría que los objetos inanimados se convirtieran en verdaderos depósitos de estrés. Los visitantes que se sentaban estresados en un sofá perderían la alegría y se estresarían como resultado de la contaminación. Ni siquiera el dueño de la cosa podría mejorar y cambiar su estado de ánimo, ya que continuaría absorbiendo y exhalando su propio mal humor.
Todos conocemos cuentos populares sobre propiedades que influyen en los nuevos residentes porque, en el pasado, hubo un crimen violento allí o alguien murió de una enfermedad grave, en intensa agonía. Los antiguos asilos vuelven locos a los visitantes. Las antiguas prisiones y cementerios suelen estar embrujados. Museos también. Sin embargo, no todas las cosas son tan grandes ni conllevan experiencias tan intensas. La diferencia entre una muñeca cargada, un recuerdo nupcial y una espada de guerra es que la muñeca quiere jugar, los recuerdos quieren presenciar el amor y la espada quiere matar.
Varias narrativas describen a personas con poca inteligencia, excesiva emocionalidad y tendencia a cometer crímenes pasionales. Quien descarta algo que alguna vez fue muy querido, deja la cosa nostálgica, indignada, celosa y enfurecida. Uno hornear mono creado a partir de un objeto caro será intensamente apasionado. Cuando un hombre experimenta intensamente la pasión por su pareja es feliz, pero cuando el sentimiento termina y la mujer rechazada muestra celos enfermizos, ella lo persigue y lo hace infeliz. Con hornear mono es la misma situación.
Un objeto dotado de espíritu necesita ser consolado en señal de agradecimiento y luego diluido en agua corriente o incinerado para que pueda descansar en paz después de los servicios prestados. Después de que un artículo no desechable promueve la curación al absorber el daño a través de ósmosis, la energía negativa absorbida pasa a formar parte de la cosa y el objeto necesita recibir limpieza espiritual para no provocar un reflujo, un efecto inverso, contaminando el medio ambiente.
Quien no desee cambiar de actitud u opinión no necesita incinerar el hornear mono. Él es literalmente tu alma gemela (a menos que esté poseído por un yokai). Hay personas que programan cristales para catalizar la energía canalizada por el yo superior con la intención de ayudarse a mantenerse enfocados en el servicio o en una meta a alcanzar. Está bien si te enamoras de un juguete, lo conservas durante setenta años y alguien lo pone en tu tumba. Probablemente serás feliz para siempre. El problema no existirá hasta que dejes de disfrutar de interactuar con algo que te ha causado vergüenza e incomodidad, que te hace infeliz y te esclaviza como una adicción. De esta forma este viejo amigo puede paralizar la vida del dueño.
No importa si el folklore advierte sobre la posibilidad de que el espíritu del vampiro de juguete salga del cofre por la noche para penetrar en tus sueños y mordisquearte el cuello. A veces, el aspecto mitológico sólo añade valor al objeto favorito, del mismo modo que las historias de fantasmas incitan la curiosidad por los edificios históricos. Una vez en el programa Trato hecho, el propietario de una estatua de un caballo forjada en el Viejo Oeste estadounidense se alegró de encontrar un agujero en ella porque, cuando se trata de antigüedades del Viejo Oeste, "los agujeros de bala siempre hacen que las cosas sean interesantes".
Bibliografía recomendada:
AMBROSIO, Mario. 球体関節人形展・muñecas de inocencia. Tokio, Nippon Television Network Corporation, 2004. 152p.
ITO, Eika (伊藤叡香). Washi ningyo o tsukuru ｢和紙人形を創る｣. Japón, MPC (エムピーシー), 01/06/2002. 140p
YOSHIDA, Ryo. Muñeca articulada, anatomía de la doncella articulada. ｢desintegraciónmuñeca 吉田良muñecaportafolio｣. Japón, Ediciones Tréville, 2007. 152p.
Notas:
[ 1 ] El término cocción (化け), “transformar”, es la forma ren'yōkei (連用形), correspondiente a nuestro gerundio, del verbo panadero (化ける), “transformar” o “cambiar”.
[ 2 ] Todos los catálogos virtuales de folclore escritos en lenguas occidentales clasifican los hornear mono dentro de la categoría ontológica yokai (妖怪). Pero en la serie Natsume Yujincho (夏目友人) el protagonista explica que existen diferencias entre hornear mono e yokai. “Si puedes beber sin emborracharte, debes ser un hornear mono... ".
[ 3 ] El animismo es la cosmovisión en la que las entidades no humanas poseen una esencia espiritual.
[ 4 ] WIKCIONARIO, entrada ｢霊魂｣. URL: . Consultado el 9/9/8 9:82.
[ 5 ] TRAVI, Mauricio. La misteriosa leyenda de la muñeca japonesa Okiku. En: DANJOU, publicado el 08/06/2018. URL: .
[ 6 ] NINGYOO – MUÑECAS. © 2003 Alianza Cultural Brasil Japón de Joinville. Texto guardado de Geocities en octubre de 2009. Consultado el 28/04/2022 a las 19 h. .
[ 7 ] ABUMI-GUCHI. En: Wiki Yokai. Consultado el 14/05/2022. URL: .
[ 8 ] TEZUKA, Osamu.無残帖Cruel. En: TEZUKA, Osamu. Dororo: Volumen 2. São Paulo, Nuevo Pop, 2011, p 07.
[ 9 ] Quizás no sea inútil mencionar el MMORPG coreano Ragnarök Online, donde los avatares del jugador luchan contra caballos en llamas llamados "pesadillas oscuras".
[ 10 ] DORORO WIKI, entrada Dororo no Uta. URL: . Consultado el 18/04/2022 16:02.
[ 11 ] TUZI. Tsukumogami: yōkai de objetos antiguos. Publicado en Radio Hero el 18/03/2021 a las 01:23. URL: .
[ 12 ] SARTÉN. Qué son los Tsukumogami: objetos poseídos. Publicado en el blog Suco de Manga el 31/10/2021. URL: .
[ 13 ] TUZI. Tsukumogami: yōkai de objetos antiguos. Publicado en Radio Hero el 18/03/2021 a las 01:23. URL: .
[ 14 ] TSUKUMO-GAMI: LOS ESPÍRITUS MOZADORES DE LOS ANTIGUOS ARTEFACTOS JAPONESES. Publicado en Caçadores De Lendas, 06/2013. URL: .
[ 15 ] DAVE, Ronin. Memorial de muñecas japonesas con geishas en Kioto – Ningyo Kuyo Ofrenda de muñecas. Publicado en el canal de YouTube del autor el 16/10/2015. URL: .
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[ 17 ] WIKIPEDIA, entrada Tsukumogami. URL: . Consultado el 27/04/2022 17:06.
[ 18 ] SARTÉN. Qué son los Tsukumogami: objetos poseídos. Publicado en el blog Suco de Manga el 31/10/2021. URL: .
[ 19 ] ITO, Eika (伊藤叡香). Washi ningyo o tsukuru ｢和紙人形を創る｣. Japón, MPC (エムピーシー), 01/06/2002, págs. 30-31.
[ 20 ] tsundoku (積ん読) es la costumbre de comprar libros y dejarlos a un lado sin leerlos.
[ 21 ] RIBEIRO, Aline. Descubre una fantástica guía adicional: Samurai y Ninja. São Paulo, OnLine, 2015, p.31.
[ 22 ] TUZI. Tsukumogami: yōkai de objetos antiguos. Publicado en Radio Héroe, el 18/03/2021, 01:23. URL: .
[ 23 ] Un Kasa Obake (傘お化け) también se llama Karakasa Obake (唐傘お化け) o Karakasa Kozo (唐傘小僧).
[ 24 ] GORDÓN, César. Economía salvaje: Ritual y mercancías entre los indios Xikrin – Mebêngôkre. São Paulo SciELO – Editora UNESP, 2006, p 356-357.
[ 25 ] TSUKUMO-GAMI: LOS ESPÍRITUS MOZADORES DE LOS ANTIGUOS ARTEFACTOS JAPONESES. Publicado en Caçadores De Lendas, 06/2013. URL: .
[ 26 ] SHIRAISHI, Yuta (白石雄太). Kumamoto no kyōdo omocha “obakenokina” (熊本の郷土玩具「おばけの金太」). Publicado en historia nakagawa, 27/08/2019. URL: .
[ 27 ] OBAKE NO KINTA お化けの金太 KINTA EL FANTASMA. Publicado en Daruma Pedia, el 26/05/2015. URL: .
[ 28 ] NISISHIMA, Leandro. La sorprendente historia del muñeco Daruma. En: ¡IR! ¡IR! NIHÓN, 12/01/2022. URL:
[ 29 ] RESEÑA DEL ANIME: DANTALIAN NO SHOKA – 6. Publicado en el blog. Población IR, en Tumblr, el 24/08/2011. URL: .
[ 30 ] DESCUBRE NAGORO, EL PUEBLO JAPONÉS DONDE LAS MUÑECAS SUSTITUYEN A LOS MUERTOS. Publicado en el portal de noticias. megacurioso. Consultado el 18/05/2022. URL: .
[ 31 ] higanjima (彼岸島) se publicó originalmente en la antología de cómics. Shukkan Revista Joven (週刊ヤングマガジン), por la editorial Kōdansha (講談社), del 04/04/2003 al 06/12/2010.
[ 32 ] Um torii (鳥居) es una puerta tradicional japonesa que se encuentra en la entrada o dentro de un santuario sintoísta, donde marca simbólicamente la transición de lo mundano a lo sagrado.
[ 33 ] NAVOK, Jay y RUDRANATH, Sushil K. guerreros de leyenda: Reflejos de Japón en Sailor Moon. Carolina del Sur, BookSurge, 2006, página 51
[ 34 ] TAKEUCHI, Naoko. コードネームはセーラーＶ—1. Japón, Kodansha Comics, 1993, acto 5, páginas 172-173.
[ 35 ] AMBROSIO, Mario. 球体関節人形展・muñecas de inocencia. Tokio, Nippon Television Network Corporation, 2004, páginas 66-71.
