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Por Ícaro Aron Soares.
los temas de Neon Genesis Evangelion (en japonés, 新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion) han sido objeto de un continuo debate informal y académico desde que Gainax creó la franquicia de medios japoneses. En el Japón, um debate nacional sobre la animado Neon Genesis Evangelion resultó en una cobertura amplia de los finales y recuentos del programa, lo que contribuyó al interés en el análisis académico del programa. La mayor parte de la franquicia presenta una historia apocalíptica de acción mecánica, que gira en torno a los esfuerzos de la organización paramilitar NERV para combatir seres hostiles llamados Ángeles, utilizando humanoides gigantes llamados Evangelions que son piloteados por adolescentes seleccionados. Los temas psicológicos, religiosos y filosóficos explorados en la obra representan la mayor parte de la discusión. La influencia de Evangelion En las narrativas apocalípticas posmodernas, el género “sekaikei” ha tenido una gran extensión, pero sigue siendo el ejemplo más exitoso.
NEON GÉNESIS EVANGELION Y PSICOANÁLISIS:
Evangelion Durante mucho tiempo se ha considerado una expresión profundamente personal de las luchas personales de Hideaki Anno y su larga batalla contra la depresión.
Desde o inicio, Evangelion invoca muchos temas psicológicos. Las frases utilizadas en los episodios, sus títulos y los nombres de la música de fondo a menudo derivan de las obras de Sigmund Freud, así como quizás de algunas influencias lacanianas en general.
Los ejemplos incluyen “Thanatos”, “Fase oral”, “Ansiedad por separación” y “La madre es el primer otro” (la base del complejo de Edipo es que la madre es el primer objeto de amor del niño). El escenario y los edificios de Tokyo-3 a menudo parecen cargados de importancia psicológica, incluso en el primer episodio.
Muchos de los personajes tienen un profundo trauma psicológico en relación con sus padres. La introversión y la ansiedad social de Shinji se deben a la muerte de su madre a una edad temprana y al abandono de su padre.
Asuka fue el objetivo de la locura de su madre y descubrió el cuerpo de su madre después de que ella se ahorcó; su personalidad dura y agresiva es um medio para distraerse de su dolor, e hizo de pilotar la Unidad 02 su única fuente de orgullo y satisfacción.
El padre de Misato la descuidó cuando era niña; Después de que él fue asesinado en el Segundo Impacto, ella dejó de hablar durante algunos años. En el episodio 25, Misato afirma que se sentía atraída y temerosa de Ryoji Kaji porque le recordaba a su padre.
Asimismo, muchas escenas superponen imágenes de la madre de Shinji con imágenes de sus posibles novias, las cuales se alinean con las teorías freudianas.
Ritsuko vio a su madre teniendo um romance con Gendo Ikari; Después del suicidio de su madre, sintió atracción y odio hacia Gendo.
De hecho, los dos últimos episodios están “despojados de los dispositivos de alta tecnología y las imágenes coloridas que caracterizan los episodios anteriores de la serie; estos dos últimos episodios ocurren en gran medida en tonos apagados... tiene lugar una forma de interrogatorio mientras él, Shinji, pregunta él mismo – o le pregunta una voz invisible – sondeando cuestiones psicológicas”.
Las preguntas provocan respuestas inesperadas, particularmente aquellas que tienen que ver con la motivación de Shinji para pilotar el Eva: se siente inútil y tiene miedo de los demás (especialmente de su padre) si no está pilotando el Eva.
Asuka y Rei también son retratadas en una profunda introspección y consideración de sus psiques. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está implicado en ser una piloto competente de Eva y que sin ello no tiene identidad personal: “Soy basura… no valgo nada. Nadie necesita un piloto que no pueda controlar su propio Eva”.
Rei, quien a lo largo de la serie ha mostrado emociones mínimas, revela que tiene um impulso; es Thanatos, una inclinación por la muerte: “Estoy feliz. Porque quiero morir, quiero desesperarme, quiero volver a la nada”.
En el episodio 25, Shinji y Asuka muestran que efectivamente han sufrido pasados similares y han encontrado diferentes formas de afrontarlo.
Esto se establece en Shinji cuando afirma que no tiene vida sin Eva y esto es desmentido por el mundo mostrado en el episodio 26, seguido de la famosa escena de “Felicidades”.
NEON GÉNESIS EVANGELION, RELIGIÓN, MAGIA Y OCULTISMO:
El simbolismo más destacado se inspira en fuentes cristianas y, a menudo, utiliza iconografía y temas del cristianismo, el islam, el gnosticismo y la Cabalá para examinar una variedad de ideas y temas religiosos. Anno sugirió um El tema principal de la obra, incluida la naturaleza de la evolución, la existencia de Dios y su impacto en la humanidad.
El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo que originalmente usaron simbolismo y temas cristianos solo para darle al proyecto una ventaja única frente a otros programas de robots gigantes, que la serie no tiene ningún significado cristiano y que no estaba destinada a ser controvertida (aunque sí ). Hiroki Sato, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, hizo declaraciones similares, al igual que Toshio Okada. Anno dijo que Eva es susceptible a múltiples interpretaciones. Austin Carpentieri argumentó que si bien estas afirmaciones son probablemente ciertas, esto sólo descarta um Significado cristiano y no bíblico: “Sería equivalente a una mala práctica crítica sugerir que el animado No tiene absolutamente nada que ver con la Biblia ni con la tradición cristiana”.
Los “ángeles” son una referencia a los ángeles de Dios del Antiguo Testamento, muchos de los cuales tienen los mismos nombres. En 1993, la Propuesta del Neon Genesis Evangelion presentó a los ángeles, incluyendo nombres y apariciones. Los documentos de propuesta para el Neon Genesis Evangelion Utilice una traducción japonesa alternativa de Apóstol. Se utiliza el término Shito (使徒), término japonés para los apóstoles bíblicos, junto con Apóstol (アポストロ), que se convirtió en “Ángel”. Los nombres de los Apóstoles son nombres de ángeles y no de los apóstoles, como se ve en los medios.
Los ángeles más importantes son Adán y Lilith. El primer ángel se llama Adán, así como el Adán bíblico es el primer hombre creado por Dios.
El segundo ángel se llama Lilith, en referencia al mito judío en el que Lilith es la primera esposa de Adán. Lilith se muestra crucificada y empalada con una lanza llamada “Lanza de Longinus”, también conocida como Lanza del Destino, la misma lanza utilizada para atravesar el costado de Jesucristo durante su crucifixión, según el Evangelio apócrifo de Nicodemo.
Según el relato bíblico, Eva surgió de la costilla de Adán; Asimismo, los Evangelion provienen del Ángel identificado por primera vez como Adán. El objetivo de los Ángeles es regresar a Adán y crear el Tercer Impacto que destruiría a la humanidad, Kaworu Nagisa reconoce a la humanidad como seres de Lilith y los identifica como Lilim. Varias veces a lo largo de la serie, la derrota de um ángel resulta en una explosión en forma de cruz cristiana.
Las supercomputadoras Magos de NERV se llaman Melchor, Baltasar y Gaspar, después de los nombres tradicionalmente dados a los Magos que fueron mencionados en el Evangelio de Mateo por haber visitado a Jesucristo en Belén, a saber, Melchor, Baltasar y Gaspar.
El Instituto Marduk es una organización fachada de Nerv, cuya tarea es encontrar adolescentes adecuados para pilotar las unidades. Evangelion. Marduk era el nombre de la principal deidad babilónica y dios patrón de la ciudad de Babilonia.
Se menciona el Árbol de Sephiroth (Árbol de la Vida), así como se muestra en la secuencia del título de apertura y en la oficina de Gendo, con inscripciones en hebreo (los términos escritos allí son principalmente cabalísticos). También aparece en El fin de Evangelion (El fin de Evangelion) durante la versión de Seele de Instrumentalidad.
El logo de SEELE es una referencia a las descripciones bíblicas de Dios con siete ojos (Zacarías 3:9, la “piedra de siete ojos” y Apocalipsis 5:6, donde el Cordero de Dios tiene siete ojos):
“Porque he aquí la piedra que puse delante de Josué; sobre esta única piedra hay siete ojos; he aquí, yo tallaré su escultura, dice Jehová de los ejércitos, y quitaré la iniquidad de la tierra en un día. – Zacarías 3:9, RV.
“Y miré, y he aquí, él estaba en medio del trono, y de los cuatro seres vivientes, y entre los ancianos um Cordero, como inmolado, que tenía siete cuernos y siete ojos, que son los siete espíritus de Dios enviados a toda la tierra”. – Apocalipsis 5:6, ACF.
Broderick escribe: “El proyecto de Anno es una reinterpretación posmoderna del mito del Génesis, como indica el título de la serie. Neon Genesis Evangelion. Lo um nuevo mito de origen, completo con su propio diluvio, Armagedón, apocalipsis y trascendencia”.
Otros analistas aportan puntos de vista adicionales que incluyen una combinación de temas religiosos y psicológicos, donde los puntos de vista de Kraemer divergen de los de Broderick pero afirman varios temas, incluido Shinji como una figura mesiánica.
Carpentieri escribe: “El mensaje de Evangelion porque nuestra época es una que intenta radical y valientemente revertir, deconstruir y recontextualizar una comprensión de la narrativa bíblica de una manera útil”.
NEON GÉNESIS EVANGELION Y LA FILOSOFÍA:
A lo largo de la serie se invocan intensamente temas de individualidad, conciencia, libertad, elección y responsabilidad, particularmente a través de las filosofías de Søren Kierkegaard. El título del episodio 16 es una referencia al libro de Kierkegaard, "La enfermedad hasta la muerte". “La enfermedad mortal” se refiere a la “desesperación”, y en la introducción de esta obra, Kierkegaard dice que “ni siquiera la muerte misma es 'la enfermedad mortal'. Por no hablar de cualquier sufrimiento en la Tierra conocido como miseria, enfermedad, miseria, privación, desgracia, dolor, angustia, tristeza o arrepentimiento”.
El Proyecto de Instrumentalidad Humana puede haberse inspirado en la filosofía desarrollada por Johann Gottlieb Fichte y Georg Wilhelm Friedrich Hegel, mientras que algunas ideas existencialistas que aparecen en la obra también se pueden encontrar en Ser y la nada y el ser de Jean-Paul Sartre y El tiempo de Martin Heidegger.
El título del episodio 4, “El dilema del erizo”, es una referencia al dilema del erizo, la analogía de Arthur Schopenhauer sobre los desafíos de la intimidad humana. Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (You Can't Redo) presentó la organización WILLE, cuyo nombre se deriva del concepto schopenhaueriano de Voluntad.
IDENTIDAD E HIBRIDIDAD EN EVANGELION:
Orbaugh señala que “los jóvenes protagonistas encarnan la monstruosidad/hibridez de varias maneras simultáneamente”, destacando su cyborgización con los Evangelions y el ADN del “Ángel” que permite su sincronización, con hibridación adicional para la mestiza Asuka y la clonada Rei.
“Los trajes EVA sólo pueden ser pilotados por adolescentes de catorce años porque los pilotos deben contener en su composición genética um Rastro del ADN del primer “ángel” que atacó la Tierra, quince años antes, que explotó en la Antártida y se extendió en pedazos microscópicos por todo el mundo. Sólo los niños concebidos o en el útero en el momento de este suceso pueden asumir la subjetividad cyborg que les permita derrotar a los “ángeles” posteriores. Aunque nunca se da explícitamente en la serie de animado, la alusión de Ritsuko a la edad de los pilotos y sumado al momento del Segundo Impacto para llegar a esta conclusión. Sin embargo, las circunstancias que rodean a Rei son más complejas.
SEXUALIDAD Y GÉNERO EN NEON GÉNESIS EVANGELION:
La integración de Shinji con el Evangelion características um concepto único de "intercorporación", donde Shinji y el Evangelion penetrar y llenar um al otro, que se expresa aún más por la relación sexual análoga que ocurre, con el Shinji masculino asumiendo um rol femenino.
Según Sharalyn Orbaugh (2005):
"...el tapón de entrada de aspecto fálico que contiene a Shinji se inserta en um agujero de espera en el disfraz, análogo a incorporar el cuerpo del pene en las relaciones sexuales. Pero inmediatamente después, el tapón de entrada se llena de líquido y, a pesar de los aterrorizados intentos de Shinji de contener la respiración, finalmente no tiene más remedio que llenar sus pulmones con el líquido (que contiene oxígeno). Este es um proceso que yo llamo intercorporación – la incorporación mutua del otro; tanto el traje mecánico como el Shinji biótico penetran y llenan al otro”.
“Esta escena, por tanto, presenta um Interesante desafío a las definiciones modernistas del cuerpo sexual, que se basan en creencias sobre la relativa permeabilidad de los cuerpos masculino y femenino. … La sincronización instantánea que Shinji logra con el traje EVA refleja su permeabilidad análoga a la información que debe compartirse entre el traje y él mismo. um Una nueva y funcional amalgama de cyborgs resulta de su intercorporación. En este sentido, Shinji está codificado como femenino a pesar de su cuerpo masculino”.
Combinado con el complejo de Edipo literal resultante, el acto plantea preguntas sobre el género y la identidad sexual.
Además, según Sharalyn Orbaugh (2005):
“…al entrar y ser ingresado por el traje EVA, Shinji en realidad se intercorpora con su madre (ante la insistencia de su padre), tenemos una evocación hermosa y sorprendentemente literal de la típica rivalidad edípica del adolescente con el padre por la posesión de los derechos de la madre. posesiones madre. Este desmembramiento frankensteiniano y la nueva costura del romance familiar de Edipo simultáneamente cuestionan las identidades sexuales y de género de los protagonistas de Evangelion."
En otra discusión, Orbaugh destaca que la intercorporación de una mujer permite que las armas derroten a los Ángeles y que el terror masculino de ser radicalmente feminizado, interpenetrado e intercorporativo muestra la necesidad de abrazar la “feminidad abyecta – permeabilidad/penetrabilidad – que está reprimida en sociedad tecnopatriarcal”.
Esta afirmación se basa en la idea original de Alice Jardine de “gynese”, tal como la menciona e interpreta Kotani Mari para describir la feminización de Shinji. Mari describe la epifanía de Shinji de la siguiente manera: “Cuanto más desea un descubrimiento milagroso, más deconstructiva se vuelve su propia sexualidad”. Destacando los significados de la batalla en el episodio 19.
Yoshiyuki Sadamoto describió el diseño del personaje femenino de Shinji, describiendo cómo inicialmente era esencialmente una versión masculina de Nadia de animado Nadia: El secreto del agua azul, y cómo su relación con Asuka se inspiró en la propia relación de Nadia con Jean, el interés amoroso de Nadia y eventual esposo en la serie.
FUENTES PRINCIPALES:
“[EVA] Si no fuera por Sadamoto – Redux”. Un friki. 2019-01-30. Archivado desde el original el 30 de enero de 2019. Consultado el 2019 de abril de 04: https://web.archive.org/web/20
Austin, Carpentieri (diciembre de 2020). “Mano a Dios: Neon Genesis EvangelionEl evangelio gnóstico de la deconstrucción” (PDF): https://soar.suny.edu/bitstrea
Biblia, Almeida Corregida e Fiel.
Broderick, Mick. “AnimeEl Apocalipsis: Neon Genesis Evangelion el Mecha Milenario”. Intersecciones 7, 2002. Consultado el 29 de diciembre de 2009: http://intersections.anu.edu.a
Kraemer, Christine (22 de noviembre de 2004). “Kraemer – 1 Yo y (Madre)otro: Apocalipsis como regreso al útero en Neon Genesis Evangelion“. Presentado para el Grupo de Religión, Cine y Cultura Visual – Academia Estadounidense de Religión – Reunión Anual. Consultado el 15 de agosto de 2013: https://www.academia.edu/16868
“Mis pensamientos en este momento, Evangelion Volumen de la manga 2″. Visualización de medios. Abril de 1996. Consultado el 2014 de abril de 04: http://www.evamonkey.com/writi
Pavesi, Davide. “EvangelionProyecto de Instrumentalidad Humana a través del Idealismo y el Existencialismo”. academia.edu. Consultado el 7 de agosto de 2017: https://web.archive.org/web/20
Orbaugh, Sharalyn (noviembre de 2002). "El sexo y el cyborg soltero: experimentos de subjetividad de la cultura popular japonesa". Volumen 88. Estudios de ciencia ficción. Consultado el 16 de agosto de 2013: http://www.depauw.edu/site/sfs
Schilling, Mark (18 de octubre de 2014). “Hideaki Anno: deconstruccionista emocional”. Los tiempos de Japón.
Tanaka, Motoko (marzo de 2011). "Apocalipticismo en la ficción japonesa de posguerra" (PDF): https://circle.ubc.ca/bitstrea
