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Shirlei Massapust
En 1999, lo más parecido a una red social gratuita y ampliamente utilizada a la que podían acceder los brasileños era un servicio de archivo de correo electrónico llamado eGroups. Fue allí donde Cid Vale Ferreira creó las listas de discusión [sepiazine] y [carcase-staff], con temas centrados en la cultura gótica, el romanticismo y similares. Quien planeó la reanudación del uso de corsés femeninos en Brasil fue la marca Madame Sher, que exhibía sus bellos trabajos en las fiestas góticas del club Madame Satã, y cuyo personal pertenecía a [sepiazine].
El actor Alisson Gothz fue otra figura de buen gusto en la lista. Durante un espectáculo con efectos pirotécnicos prendió fuego accidentalmente a sus pantalones de cuero y tuvo que ser hospitalizado. Pasó su tiempo de recuperación investigando cómo modificar muñecas de moda, tras lo cual decidió presentar a los brasileños una nueva tendencia en el underground californiano. Luego inició un debate virtual con la intención de motivarnos a participar de la primera exposición de muñecos modificados en Brasil, promovida por él el 25/02/1999, en el club A Loca, en São Paulo.
Alisson Gothz pretendía reunir a expositores especializados en arte grotesco, pero, en Brasil, incluso los personalizadores comunes –que años atrás abundaban en los grandes centros urbanos– se habían evaporado como una gota de agua sobre un plato caliente. Al final creo que solo asistió él mismo, quien al parecer recién se había metido en la afición y no permaneció en ella más de un semestre.
El resultado fue una acumulación de motivos no muy complejos, pero sí tan impactantes como un pañuelo con Michael Jackson sonándose la nariz. Por ejemplo, uno de los aspectos más destacados de la exposición sería Barbie® en una pose que simula la culminación de la coreografía de Carla Pérez bailando el éxito. es el tchan (1995) del grupo Gera Samba. Carla Pérez fue la primera bailarina en hacer twerking hasta el suelo, algo que disgustaba a los puritanos y que se convertiría en un paso obligado en la coreografía femenina de futuros bailes funk.
¿El simple disgusto o repulsión justificaría la descalificación de la afición en manos de quienes no la practican? No haber cogido nunca una muñeca en su vida no impediría a nadie exponerla, sobre todo porque, si la ocasión hace al ladrón, también hace a un personalizador escatológico. El rudo es un paraíso para los aficionados, ya que en esta modalidad es difícil cometer errores críticos. Cualquiera puede modificar muñecos. Un monstruo deformado debe ser simplemente feo o extraño porque no hay parámetros para comparar. ¡Esto no parece nada conocido! Sin embargo, si el maquillaje de una diva se corriera, el defecto sería evidente a la vista. Mientras que para confeccionar esta glamurosa prenda se requiere experiencia técnica, una escena colgante sólo requiere un maniquí, una cuerda y una rama seca. La escena de un accidente automovilístico utiliza un auto de juguete, una muñeca rota y pintura roja arrojada al azar. De todos modos, impactar a través de la descomposición sería mucho más fácil.
Por supuesto, más tarde, investigando sobre lo real, notaría algo podrido en el reino de Passárgada. Es cierto que un artista americano comercializó una sesión fotográfica icónica de Barbie® desnuda congelada sobre un fondo negro montada dentro de su frigorífico. Sin embargo, la personalización rara vez es un arte escatológico y generalmente no es tan barata y fácil de crear como Comediante Por Mauricio Cattelan.
Comprenda: Una Barbie® puede modificarse mediante personalización, modificación mediante destrucción y/o modificación mediante la mera desviación de su función social. En todos estos casos, el personaje puede perder su identidad y convertirse en un elemento que habita un nuevo mundo de fantasía. Sin embargo, esto no siempre es deseable y el artista puede implicar la marca del objeto de bricolaje (corriendo el riesgo de tener que afrontar acciones legales).
Sería contraproducente pedir licencia para utilizar múltiples marcas y derechos de imagen antes de crear cualquier tontería. Miremos el ejemplo de la escultura”Gene Simmons le pide un beso a Barbie”, de la artista Lavonne Salle, expuesto en la séptima edición del evento Altered Barbie, en 2009. Este arte se vendió por $400,00 USD. En este caso, ni Mattel podría autorizar el uso del nombre e imagen del cantante Gene Simmons, ni el cantante tendría derecho a autorizar el uso del muñeco. Así que no se autorizó nada, pero todo acabó saliendo bien porque nadie se ofendió ni actuó para detener la composición.
Escultura “Gene Simmons le pide un beso a Barbie” de la artista Lavonne Salle.
En 1999 no entendía estas diferencias. Tenía la pulga detrás de la oreja porque sabía que, desde 1937 hasta 1994, la fábrica paulista Estrela SA fue la principal productora de muñecas con aspecto de adulto en Brasil, y poseía los derechos de autor de las patentes de las marcas Susi.®, Sisi®, kate®, Barbie®, etc. Fue la propia Estrela SA quien gestionó la filial brasileña del Barbie® Fã Clube (1982-1994) e imprimió el periódico para los socios. En RJ hubo promociones de eventos para reuniones entre socios, etc.
Cuando yo era niña, Estrela SA ya fomentaba la personalización de muñecas. Por ejemplo, cuando lanzó la colección Exclusive Lingerie (1990), compuesta por dos muñecas Barbie®, una de ellas vestía camisón; el otro llevaba solo uno empeñar (Conjunto de braguita y sujetador). Esta colección existía para que los jugadores pudieran coser ropa adecuada para el personaje. Esta es la forma más simple y básica del hobby.
En Brasil, INMETRO clasifica las muñecas como artículos desechables por una buena razón: la mayoría de ellas no están hechas para permanecer en cajas. En la práctica, jugar con muñecos consiste básicamente en combinar prendas y escenarios para representar interacciones entre personajes donde se escenifican acciones y diálogos según se desee.
Los cambios radicales en el peinado y la pintura facial siempre son bienvenidos, pero ahí es donde reside el peligro del desperdicio. Los niños no tienen independencia económica ni capacidad civil para adquirir materiales de personalización. No se permite el uso de máquina de coser a los niños, no hay stock de mechones de pelo sintético ni agujas para reiniciar (implante capilar en muñeca). Los inocentes y deslumbrados son más propensos a creer historias sobre juguetes viejos que fueron hervidos y salieron de la olla con cabello nuevo y poses de modelo, en lugar de convertirse en pastas descoloridas y retorcidas.
Cuando el principiante está dispuesto a realizar una auténtica personalización, el primer consejo de los expertos es empapar un muñeco con pomada Acnase (un remedio para los puntos negros y espinillas de uso humano) y envolverlo durante tres días para quitarle la pintura. Esto no dejará la pieza tan limpia como un Dollfie.® u Obitsu se recibió sin pintar, pero funcionará mejor que el solvente porque no corroe el plástico ni el caucho. El siguiente paso es volver a pintar con materiales buenos y duraderos. Es necesario invertir en pinturas, pinceles, barnices, disolventes, etc. Los niños sólo tienen tijeras sin filo, crayones a base de aceite, marcadores y otros elementos inútiles que dañan los juguetes.
Crecí escuchando a soñadores que contaban historias de subastas épicas en las que la basura de alguien era legendaria después de un duelo de pródigos. Cuando el experto ve el trabajo realizado por artistas profesionales, todo parece posible. Él quiere hacer lo mismo y los primeros intentos resultan inevitablemente en la destrucción de la materia prima. La formación del artista amateur implica un círculo vicioso de consumo y descarte. De ahí las quejas de los críticos que señalan jugar con muñecas como algo perjudicial para la economía nacional. Pero el hecho es que hay personas que triunfan donde otras fracasan. Después de intentarlo y persistir tanto, algunos jugadores terminaron creando obras memorables.
Esto ocurre incluso dentro del campo de la personalización escatológica, un nicho dentro de un nicho. La artista californiana Lavonne Salle se hizo famosa por transformar muñecas Barbie® en figuras anatómicamente correctas añadiendo pezones de goma y vello púbico pintado. Al mismo tiempo, Tina Amantula se especializó en abrir la boca de Barbie.® con un bisturí e inserte dientes de vampiro. Algunas de sus obras aún se pueden ver en la galería virtual de Tina Dolls . Para producir la muñeca Lilith, por ejemplo, Tina Amantula realizó su técnica de vampirización, teñió el cuerpo, repintó la cara, añadió alas de murciélago de goma en la espalda con una pistola de pegamento caliente, cosió ropa, etc. Incluso hizo una caja. Lilith fue vendida por trescientos cincuenta y cinco dólares estadounidenses en el sitio de subastas Ebay, el 04/07/2005.
La muñeca Lilith realizada por la artista Tina Amantula es un ejemplo de personalización exitosa.
Verás varios otros vampiros a lo largo de este trabajo. Esto no significa que el vampirismo sea el tema favorito de los modificadores y productores de muñecas. Resulta que lo que estás leyendo es un capítulo de un libro electrónico sobre la difusión de los muñecos vampíricos.
No hay reglas impresas sobre quién puede modificar muñecos o cómo deben actuar los usuarios durante el juego. Resulta inadecuado que las personas representen temas que no son recomendados para sus respectivos grupos de edad (por ejemplo, niños mutilando o atropellando figuras de acción con un camión de juguete). Sin embargo, aunque existe una clasificación de edad mínima para empezar a manipular cualquier juguete, no existe una edad máxima para coleccionar o modificar muñecos. Esto significa que nunca nada ha impedido que los adultos jueguen y muestren sus creaciones artísticas.
Esta era la realidad tanto en Brasil como en Estados Unidos, ya que, desde los años sesenta, Mattel administraba su propio club de fans cuya sede estaba ubicada en California. Cuando el foro Barbie Collector se volvió virtual, los consumidores registrados continuaron pudiendo realizar una difusión mesurada de OOAK (color)[ 5 ] allí mismo, entre las piezas originales, siempre y cuando el arte haya sido recreado a partir de muñecos producidos por Mattel y no represente escenas apologéticas de actos ilícitos o escenas no aptas para menores.
La gran diferencia entre la exposición de Alisson Gothz y el evento de Antered Barbie sería el tema políticamente incorrecto. En otras palabras, el objetivo era poner de relieve la nauseabunda “basura escatológica”, como escenas sexualmente atractivas, violencia, mutilaciones, aberraciones, sugerencias de conductas no saludables, crímenes, accidentes, suicidios, bulimia, terror y horror, con un un poco de infiltración de espada y hechicería.
De hecho, la auténtica basura fue la materia prima deseada por Alisson Gothz para su composición artística. Al no poder pagar muñecas nuevas de marcas reconocidas, el organizador solicitó donaciones de juguetes semidestruidos. Se alegró de encontrar una bolsa llena de muñecos genéricos a la venta al por mayor a R$ 1,99 la unidad. Y pareció impactado cuando recibió noticias desde San Francisco sobre una minoría en el hobby que gastaba fortunas para ensamblar muñecas importando piezas de Japón.
Después de todo, ¿qué muñecos tan absurdos eran esos? ¿Será la famosa Dollfie®, hecha para competir con Barbie®? ¿O Volks ya había abierto el plazo de preventa para el kit de montaje de la Super Dollfie® Sara (modelo F-01), lanzado el 28/02/1999? En ese momento, en California, alguien ya estaba personalizando muñecos con dientes de vampiro. Me imagino que esa persona era Tina Amantula. Sin embargo, ya he visto a Super Dollfie® Sara vampirizada en Estados Unidos. Tenía la boca entreabierta, muy buena para insertar dientes caninos.
Si por una cuestión de gusto personal alguien mayor de dieciocho años decide crucificar a su Barbie® y hacer con ella cosas estrafalarias dignas de la lascivia de un cenobita, nadie podrá detenerlo. Simplemente no podrá exponer deficiencias en lugares y/o medios frecuentados por menores, como el foro Barbie Collector. Tampoco sería fácil obtener autorización de un representante de la industria del juguete que posee los derechos de autor para anunciar o vender piezas que contengan deficiencias. De ahí la necesidad de separar la naturaleza jurídica del artículo original de la del producto final modificado.
Antes de exhibir su arte grotesco, Alisson Gothz se encargó de preservar los derechos de autor lijando o cubriendo todos los logotipos y logos de los muñecos personalizados; Pero, al final de todo, no fueron los fabricantes de juguetes los que quedaron molestos. en el folleto El bello rostro del mal, la autora misionera Elizabete Marinho, activista de la batalla espiritual, resumió el evento y concluyó que, con la intención de cuestionar los estándares tradicionales de belleza a través del arte subversivo, “algunas personas destruyen la imagen de la belleza perfecta de las muñecas y las transforman en objetos degenerados y repulsivo."[ 6 ]
Barbie®, icono de la emancipación de la mujer
No fui a la exhibición del club A Loca, aunque medité mucho sobre sus proféticos aciertos y sus dificultades técnicas. De niño tuve algunos originales de Mattel y Estrela SA, sabía poco de coleccionismo, pero sabía lo mínimo que necesitaba saber. Entre los años 1955 y 1964, una industria alemana produjo muñecos de la protagonista de la serie de cómics. imagen de lili, con guión y diseño de Reinhaed Beuthin.[ 7 ] La muñeca Lilli no tenía pezones ni genitales, sólo movía las piernas hacia adelante o hacia atrás y vestía ropas similares a las que vestían las mujeres alemanas más elegantes de aquella época. Entonces ella fue la primera modepuppe (esto es, muñeca de moda).
Aunque el público objetivo eran fans de la serie, a innumerables personas que no leían el periódico les gustó y compraron muñecas para sus hijas. Tras reclasificar la función social de la pornochanchada como un mero juguete infantil, los consumidores lograron convencer al fabricante para que fabricara muebles de tamaño proporcional a una casa de muñecas.
Mientras tanto, la pareja Ruth y Elliot Handler, propietarios de Mattel Toys, contrataron al diseñador de juguetes Jack Ryan para crear un nuevo prototipo de muñeca mediante ingeniería inversa de tres ejemplos alemanes. Presentaron la versión americana como Barbie® Muñeca en el evento American Toy Fair, el 09/03/1959, en NY.
La muñeca de 20 cm con cara de adulto, maquillada y vestida con ropa de moda, sorprendió a los mojigatos. Pero su éxito fue instantáneo. En el primer año se vendieron más de trescientas cincuenta mil unidades. Rápidamente Barbie® se convirtió en la franquicia de juguetes más exitosa de la historia. Para evitar la competencia, Mattel Toys compró los derechos de autor de Lilli en 1964 y liberó la patente del personaje del cómic. La ideología de inclusión de Mattel siempre ha sido liberal y ecléctica; hasta el punto de incluir entre los artículos fabricados en serie muñecos tatuados, surfistas, ciclistas, conductores de coches y motos, etc. El personaje ya ha sido representado vistiendo uniformes de más de ochenta profesiones, constituyendo una importante inspiración para la emancipación de la mujer y el empoderamiento femenino. De esta manera, Barbie® fue una socia improbable del movimiento feminista de los años 60 y 70, presentándose como una mujer independiente.
Desde el principio, para Barbie existía la opción de una casa grande o una humilde caravana.® vivir. Para ella no sólo crearon escenas domésticas, sino también ambientes de trabajo como salones de belleza, heladerías, gimnasios, etc. Barbie ha sido rockera, atleta, astronauta e incluso candidata a la presidencia de Estados Unidos, vendiendo sueños y estilos de vida. Sin embargo, su papel principal es actuar como modelo y actriz. De hecho, si una muñeca inanimada sólo puede ser un falso dentista o un astronauta, nada impidió a Barbie® convertirse en un auténtico modelo, ya que Mattel siempre ha buscado contratar a reconocidos profesionales en el ámbito de la alta costura para diseñar las prendas de sus colecciones.
Versiones del personaje ya han lucido outfits diseñados por Yves Saint-Laurent, Dior, Kenzo, Cardin y Courrèges, etc. Barbie® no tiene una etnia fija. Mattel se ha atrevido a crear preciosas muñecas negras desde 1967 sin miedo a dañar su fama y reputación. Sobre todo, en 2009 apareció una edición especial de la respetada revista de moda. Vogue,, desde Italia, celebró los cincuenta años de Barbie® con una sesión de fotos de muñecas negras.
Lamentablemente, en Brasil, nuestro fabricante autorizado cayó en la trampa del racismo estructural al no producir Francie y Chiristie (las amigas negras de Barbie), Whitney (la amiga asiática de Brabie) u otras diversidades necesarias siempre presentes en los catálogos de Mattel. Aun así, Estrela SA tuvo su fase de sana rebelión. Entre los principales lanzamientos de Mattel en la segunda mitad del siglo XX estuvo la colección Barbie y los rockeros (1986) que cobró vida en la primera película de dibujos animados. Barbie y los rockeros (Estados Unidos, 1989), donde el protagonista realizó espectáculos por todo el mundo, cantando éxitos de John Lennon, Paul McCartney y otras estrellas del rock.
Estrela SA también sorprendió con una sucesión de colecciones denominadas Barbie & Bob em Ritmo de Rock (1986), Barbie e os Rockeiros (1987), New Wave (1988) y Rock Star (1989). Aunque el set con batería y otros instrumentos se vendía por separado, algunos músicos vestidos con ropas exóticas ya estaban equipados con micrófonos o guitarras. Cabellos de colores, botas largas, cadenas y pantalones negros de cuero sintético adornaban las piezas oficiales. Mientras tanto, el muñeco Bob se convirtió en Ken.
Parece que la franquicia hizo un compromiso tácito de enseñar a los niños a respetar a las personas que vestían ropa alternativa y disfrutaban escuchando la controvertida rock n roll. Más que eso, demostró que la pasión por la música puede resultar en una profesión lucrativa. El éxito es mágico. El doblaje brasileño de Barbie y los rockeros (1989), de Videolar, proyectada en cines, afirmaba expresamente que la magia “puede ayudarte a hacer las cosas mucho más fáciles”. Esto se cambió en el álbum de BMG Ariola donde las traducciones son más literales. También se suprimieron las menciones a besos.[ 8 ]
Fotografías oficiales de los catálogos de Estrela SA que muestran las colecciones Barbie and the Rockers (1987), New Wave (1988) y Rock Star (1989). Después de estos, nunca más se lanzaron bandas de títeres en Brasil.
Las muñecas embarazadas dieron mucho de qué hablar a los aterrorizados puritanos. La muñeca Barbie® y sus amigas no tienen rótulas en los muslos que les permitan abrir las piernas como una BJD, no tienen órganos sexuales ni pezones; todo para evitar estimular la sexualidad temprana. Aún así, un batallón de personas la definen como un símbolo sexual.
La misionera Elizabete Marinho vio una vez fotos de una muñeca embarazada vestida y quedó horrorizada, imaginando que el bebé saldría entre sus piernas, con la vagina agrandada, siendo observado por un niño inocente. En su delirio creativo se simularía un parto realista con sangre, placenta, etc. Creo que sería genial si sucediera exactamente de esta manera, para educar y desalentar el embarazo adolescente. Sin embargo, tenía uno de estos muñecos en mis manos y vi que era asexual. Destaca la barriga de embarazada y debajo hay otra barriga delgada. El bebé se acomoda en el espacio hueco, sale limpio, sin cordón umbilical, no hay sangre falsa ni útero abierto durante el parto por cesárea.
En Estados Unidos, la muñeca fashionista embarazada se llama Midge®, es amiga de Barbie® y fue producida por Mattel. En Brasil existía la variante Mãe Coração que venía con anillo en el dedo, tenía marido, abuelos, etc., todo anunciado por Estrela SA en un catálogo independiente y sin ninguna relación con la franquicia Barbie®. Irónicamente, las colecciones Happy Family y Família Coração surgieron en respuesta a la petición de activistas de derecha que querían juguetes útiles para enseñar valores tradicionales a sus hijas.
Muñecas fashionistas embarazadas: Midge® de Mattel y Mãe Coração da Estrela SA
En 1990, el catálogo brasileño anunció una colección llamada literalmente Estilo Rosas, donde el rubio rosado reinaba en la playa feliz. En 1991 todo parecía más de lo mismo. Las rubias destacaban entre las mujeres blancas con pecas muy claras o bocas prominentes que se humillaban vestidas de azul suave como “amigas” de apoyo.
No estaba del todo dispuesto a renunciar a las muñecas, pero era obvio que Estrela SA se había rendido conmigo. Allí no quedaba nada para una ogresa que creció escuchando rock n roll. Dejé de comprar muñecas y casi no me di cuenta cuando Estrela SA cerró la línea de producción de Barbie®, poniendo fin a la peña brasileña. Pasaron ocho años y no pude demostrar para Alisson Gothz la relevancia de la producción y personalización de Barbie® previamente existente en Brasil. La realidad actual no me ayudó en absoluto. Pero había visto a personas irracionales importar muñecos de vampiros desde los confines más lejanos del planeta, destrozando dinero en un acto absurdo de gasto ostentoso. Por supuesto que necesitaba tener uno de estos. Miré y me quedé consternado al no encontrar ni una migaja.
Una bola de nieve de prejuicios y resentimiento
En 1988, una empresa anónima con sede en Hong Kong produjo miles de copias de Barbie.® Fiesta en el jardín de muñecasTM. Las réplicas no doblaban las rodillas, no tenían manos articuladas ni la marca en bajo relieve en la espalda. El productor de la primera Barbie pirata varió el largo, el color y el material con el que le confeccionó el pelo. Con el tiempo, los rostros de las muñecas se volvieron blancos, desproporcionados con respecto a sus cuerpos, y se les cayó algo de cabello. Las articulaciones de los muslos se rompían con facilidad. Sólo una minoría de las réplicas vestían trajes idénticos a los de la pieza pirateada original. Todas las demás vestían vestidos largos que reproducían valores de siglos pasados. La caja se parecía a la norteamericana, excepto por el cambio en el nombre de Barbie.® Fiesta en el jardín de muñecasTM por “Connie”.
Cuando el cargamento llegó a Paraguay, las vendedoras de bolsos cruzaron fronteras, pegaron pegatinas con el nombre de Barbie® y las revendieron por toda Latinoamérica, llenando a los vendedores ambulantes de mercancías baratas. Esto afectó incluso a EE.UU. y otros países donde Mattel tenía sucursales. Como era imposible impedir la propagación de la piratería, la empresa reaccionó contra la competencia desleal eliminando los puntos de articulación de los productos originales. Luego redujo los costos laborales aliándose con los chinos y deteniendo la producción en la sede de su fábrica en Hawthorne, California. Las nuevas piezas comenzaron a fabricarse en Hong Kong y ensamblarse en los barcos factoría de China National Arts & Crafts.
Esto provocó un shock a la economía de California. El Estado dejó de recaudar una enorme cantidad de impuestos y muchos empleados estadounidenses fueron despedidos. En Brasil, la venta de Barbie® de Estrela SA prosperó durante el tiempo en que fue producida bajo licencia de Mattel, ya que la fábrica contaba con el apoyo de niños que hacían alborotos exigiendo productos originales, lloraban cuando recibían réplicas y se enojaban con quienes había genéricos en las escuelas. , etc. Sin embargo, la situación se complicó cuando la propia Mattel comenzó a competir con Estrela SA introduciendo muñecas chinas e indonesias en el mercado brasileño. Con este revés, el último catálogo brasileño del milenio data de 1994.[ 9 ]
Este fue un momento de proliferación y oscuridad para el mercado. muñecas de moda. El boicot, tal vez incitado por los partidos políticos, fue tal que la personalización se convirtió en un pasatiempo especializado. En California, cada vez más personas se reunieron para modificar muñecos como acto de protesta. Los artistas dieron rienda suelta a su imaginación haciendo las más diversas cosas con tanta frecuencia que varios pequeños eventos se unieron para consolidar Altered Barbie, una atracción de la galería Shotwell 50 Art Space de San Francisco, que tuvo doce ediciones anuales entre 2002 y 2014, pero Otra expansión en 2017 se centró en alterar las figuras de acción de los héroes.
La misma experiencia de vida se presenta en muchas variantes. Cualquiera que haya escuchado relatos de artistas extranjeros explicando sus razones para alterar Barbie® sabe que la motivación de muchos de ellos fue la venganza. Un ejemplo: Cierta expositora, hija de padres pobres, fue intimidada por sus compañeros de escuela por no tener muñecas ni buena ropa. Ya adulta, la artista purgó su ira “matando” a Barbie® de diversas maneras. De esta manera creía que estaba promoviendo la humillación pública de un importante símbolo cultural.
Una mirada al techo de la exposición. Barbie alterada en el año 2010.
La motivación de otros asesinos de muñecas provino de experiencias desagradables que involucraron a niñas delgadas con cabello rubio que vestían ropa a la moda, parecida a la de las muñecas. Después de enfermarse con más de uno chica barbie atribuían el fado a un colectivo. Era necesario deconstruir y destruir muñecas de moda de diversas maneras para herir los sentimientos de quienes los aman. El acto de transformar muñecos en objetos obscenos o repulsivos implica convertirlos en un ícono de representación colectiva.
De esta manera, protestando contra la falta de empatía y las diferencias entre clases sociales, los artistas encontraron una salida a los sentimientos reprimidos. Para esas personas, burlarse de Barbie® sería tan satisfactorio como pinchar a un muñeco vudú; como un hermano rompiendo entre lágrimas el juguete de su molesta hermana pequeña.
Muñeca jugada: Arte expuesto en el evento Altered Barbie.[ 10 ]
Algunos personalizadores se infiltraron en el movimiento que se suponía centrado en la crítica social, de modo que la moda exquisita se mezclaba con lo bestial y lo bizarro. Entre los adultos que se sumaron a la variante escatológica de la afición también se encontraban aquellos que aman las muñecas y querían hacer realidad un sueño de la infancia. Siempre surgía alguien diciendo que su madre les prohibía jugar porque, al ser niña, una “jovencita” debía empezar a comportarse como mujer y desechar sus muñecas; o porque, siendo niño, no debería tener cosas de niñas; o porque, siendo descendiente de una familia religiosa, no debe idolatrar; o porque, siendo pobre, no podía consumir cosas superfluas.
Quizás el mejor ejemplo de crítica constructiva en el siglo XX sea el vídeo musical. Barbie Girl, dirigida por Peder Pedersen y estrenada en 1997. En ella, el actor que interpreta al muñeco Ken acaba bailando con un brazo suelto de su amante durante una fiesta artificial en una casa de muñecas donde hasta la bebida es de plástico.[ 11 ]
Otro ejemplo memorable de personalización fue el conjunto de treinta y tres muñecos que representan religiones históricas, elaborado por los artistas argentinos Mariianela Perelli y Emiliano Pool Paolini, como parte integral de la exposición. Barbie, la religión plástica, realizado en la Popa Galería de Arte, en Buenos Aires. Esta exposición fue anunciada el 11/10/2014 y recién se inauguró el 17/10/2015, debido al retraso causado por acciones de activistas religiosos y de derecha.[ 12 ] Para los artistas, antes de ganar el caso y poder exhibir sus muñecos, era necesario reivindicar su intención de rendir homenaje a los símbolos religiosos y reservar un par de piezas de temática católica para presentar al Papa Francisco.[ 13 ]
BarbieTM Kali ॐ, personalizada en 2014 por Mariianela Perelli y Emiliano Pool Paolini, como parte de la exposición Barbie, la religión plástica, en Popa Galerian de Arte, inaugurado el 17/10/2015.
Una Barbie® crucificada fue exhibida sin más en la séptima edición del evento anual Barbie alterada, en 2009, en San Francisco, CA (EE.UU.). Nadie ha intentado nunca personalizar muñecos centrándose en la mitología cristiana en Brasil. Sin embargo, aquí la exposición de arte con temas religiosos es un blanco común de censura. El caso de mayor relevancia histórica sería el cubrimiento con plástico negro del Cristo Mendigo en el auto descapotable de la escuela de samba Beija-Flor, durante el desfile en el sambódromo, en 1989. El Cristo Redentor vestido con harapos y chamuscado por un incendio real tuvo prohibida su exhibición pública por auto firmado por el juez Carlos Davidson de Meneses Ferrari, del 15º Juzgado Civil de Río, a pedido de la Curia Metropolitana.[ 14 ]
La artista brasileña Márcia En 1959, un cuadro con dos tercios fue retirado de la exposición “Erótica – Os Sentidos na Arte”, en el CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), porque el ex diputado Carlos Dias (PTB) registró noticias sobre crímenes en la 2005.ª DP, por considerar la obra una “afrenta a la fe católica”. Carlos Dias fue el autor de la ley que instituyó la educación religiosa en las escuelas del Estado de São Paulo.[ 15 ]
La era de las muñecas vivientes.
En un principio, Barbie® representaba un personaje femenino adulto que pesaba 49 kilos.[ 16 ]. Los críticos afirmaban que las personas que no se veían representadas en estos estándares de belleza podían sentirse avergonzadas de su propio cuerpo. Las niñas regordetas y regordetas se deprimirían y podrían desarrollar anorexia con la esperanza de llegar a ser como sus muñecas. El filósofo Jean Baudrillard aborda el fenómeno al describir uno de los ideales del transhumanismo y la transexualidad de finales del siglo XX:
Hoy el cuerpo sexual está entregado a una especie de destino artificial. (…) Hoy, cuando el destino del cuerpo es convertirse en prótesis, es lógico que el modelo de sexualidad se convierta en la transexualidad, y que la transexualidad se convierta en el espacio de la seducción en todas partes. (…) Os longos cabelos loiros, os seios moldados em concha, as formas ideais de boneca inflável, o erotismo liofilizado de história em quadrinhos ou de ficção científica e, principalmente, o exagerado discurso sexual (nunca perverso, nunca devasso), transgressão total bajo control.[ 17 ]
Los periodistas a menudo argumentaban que, de ser trascendente, la preocupación por la apariencia se había vuelto exorbitante. A la esteticista inglesa Sarah Burge la apodaron la “Barbie de la vida real” porque gastó una herencia de ciento ochenta mil libras esterlinas en cirugía plástica y relató su experiencia en su autobiografía. La chica del medio millón de libras, publicado por Apex Publishing Ltd en julio de 2011.[ 18 ] El presentador de televisión Anderson Cooper la echó una vez de su programa en vivo cuando el entrevistado confesó haber administrado toxina botulínica a su hija de quince años porque la niña no quería sudar.[ 19 ] Esto se convirtió en el Español de la temporada y atrajo tanta atención que la búsqueda de muñecos vivientes se convirtió en una rutina para los periodistas sensacionalistas.
Se mencionó la extraordinaria belleza de la joven ucraniana Valeria Lukyanova, quien jura que nunca se sometió a una cirugía plástica, así como el caso del modelo brasileño Celso Santebañes (1995-2015), nacido en Araxá (MG), cuyo sueño de lanzar su propia muñeca lo llevó a realizar siete cirugías para hacer más comercializable su imagen. Cuando estaba a punto de formalizar la inscripción legal para abrir la empresa Celso Dolls, murió de leucemia.[ 20 ]
Celso Santebañes con su prototipo y Valeria Lukyanova posando con una Barbie.
Transformaciones más radicales son parte de la naturaleza humana. Una leyenda urbana afirma que los niños cambian su orientación sexual después de robar y/o desnudar las muñecas de sus hermanas para mirar las bragas. En la vida real, no es exactamente así como empieza todo. Dijo a la revista la actriz Laverne Cox, la primera mujer trans en inspirar una muñeca Barbie Personas quien de niña tenía prohibido jugar con muñecas porque nació niño.
Cuando tenía 30 años, estaba en terapia y le dije a mi terapeuta que me habían negado la oportunidad de jugar con muñecas Barbie. Y mi terapeuta dijo: "Nunca es demasiado tarde para tener una infancia feliz, y lo que debes hacer por tu niño interior es salir y comprar una muñeca Barbie". Entonces, cumplir 50 años, ser transgénero y tener una Barbie en mi vida, se siente como un momento de curación de círculo completo.[ 21 ]
Cabe señalar que este muñeco, lanzado el 25/05/2022, no fue el primer ejemplo histórico de representación LGBTQIA+. En 1977, el diseñador americano Harvey Rosenberg tuvo el buen gusto de crear un muñeca de moda homosexual, llamado Gay Bob, fabricado por su empresa Gizmo Development. Bob venía en una caja con forma de armario, tenía un pendiente en la oreja y era anatómicamente correcto. La empresa vendió conjuntos alternativos para este modelo que, francamente, era muy bonito y elegante.[ 22 ]
La actriz transexual negra Laverne Cox, coleccionista de muñecas Barbie® y muñeca oficial hecha en su honor. (Foto: © 25/05/2022, Elizabeth Braunstein/Mattel)
Los monstruos políticamente correctos de Mattel
Hay cosas que simplemente no inspiran un alto compromiso. Nunca he visto a un gótico coleccionar a Begoth.TM por Borde sangrante. Mattel temía un destino similar.
Drácula ha sido un éxito literario desde 1897 y campeón de taquilla desde 1931. El género de terror, en general, siguió siendo muy apreciado, hasta el punto de dejar de ser entretenimiento exclusivamente para adultos y caer en el favor del público adolescente. Por eso, los miembros de la Comics Magazine Association of America (CMAA) seguían temiendo que las obras artísticas abrieran una ventana Overton, glorificando los actos de violencia e inspirando la imitación de personajes criminales. En 1954 consideraron necesario establecer normas de censura previa para los cómics infantiles estadounidenses. En esta ocasión se prohibieron las representaciones de muertos vivientes, el canibalismo y el horror en general.[ 23 ]
Cuando apareció la muñeca Barbie®, cinco años después, Mattel no rindió homenaje a los clásicos del terror de la misma manera que apoyó o toleró casi todo lo relacionado con la cultura pop, especialmente porque los monstruos supuestamente no eran del gusto de las niñas. Se evitó lo sobrenatural durante cuarenta y dos años. Entonces lanzaron una Barbie® con sombrero de bruja, escoba y todo. Esto fue producido por Mattel en 2001 como homenaje al personaje Samantha (Elizabeth Montgomery) de la serie. Hechizado.
En 2008 sucedió lo imposible: Mattel empezó a perder cuota de mercado en Estados Unidos ante la mediocre competencia de Robert Tonner. Resulta que, al vender cajas a $159,99 USD por unidad, Tonner® Doll obtuvo una licencia para producir veintitrés mil muñecos de personajes de saga de Crepúsculo (2008-2012)[ 24 ] más cuatro mil quinientos muñecos de personajes de la franquicia Los Diarios del Vampiro (2009-2012).[ 25 ] Por muy caros que fueran estos objetos de colección, los jóvenes sacaban dinero de las chisteras para tenerlos y ninguna persona en su sano juicio imitaba a los monstruos.
Generalmente, cuando Mattel rinde homenaje a una película o serie con la producción de Barbie® temática, solo se elaboran una o dos muñecas de los personajes principales. Eso no es lo que pasó con el saga de Crepúsculo. Entre el 10/01/2009 y el 11/15/2015 se lanzaron quince muñecos, incluidas nada menos que cuatro versiones de Bella y tres de Edward. En los tres años siguientes incluso aparecieron muñecos de personajes secundarios y secundarios. Jacob, Victoria, Alice, Rosalie, Emmett, Jasper, Esme y Carlisle. En total se vendieron trescientas setenta y cinco mil muñecas, a precios que oscilaron entre $19,96 USD y $23,96 USD.[ 26 ]. Por supuesto, esto sólo fue posible porque los vampiros ya no eran los mismos que solían ser. Los personajes protagonistas creados por la escritora mormona Stephenie Meyer son éticos, discretos e integrados en la sociedad humana.
Desde que Mattel fue capaz de medir en cifras exactas el poder de atracción de los monstruos deconstruidos sobre los consumidores del siglo XXI, no ha dejado de innovar en esta línea. Al comienzo de este sendero de ritmo lento, ningún pequeño monstruo parecía feroz o aterrador. Lo que más podían criticar los cazadores de meteduras de pata era el pecho desnudo del apuesto hombre lobo de Mattel y la pierna enyesada de una edición de la muñeca Bella de Tonner.® Doll, que reproduce una escena importante de la primera película.
En ese momento, la dirección de Mattel entendió que había demanda de monstruos, incluso si fueran vampiros vestidos de negocios y con la boca cerrada. La clientela quería más y, esta vez, pidió boca abierta. Entonces recordaron que, el 23/10/2007, un empleado del sector del packaging llamado Garrett Sander se juntó con la diseñadora Kellee Riley y patentaron el proyecto de la franquicia Monster High.®. Este proyecto permaneció archivado hasta julio de 2010, cuando Mattel aceptó la propuesta para iniciar la producción.
Este paso consistió en agregar ligeras características monstruosas, como transparencias de fantasmas, dientes de vampiro, costuras de cicatrices, etc. – en la creación de un universo alternativo habitado por monstruos adolescentes preocupados por los problemas comunes de la vida estudiantil. La continuidad de los lanzamientos de la franquicia Monster High®, que representa a los hijos de los monstruos del cine clásico, superó a su sucesora Ever After HighTM, donde tienen lugar los hijos de personajes de cuentos de hadas.[ 27 ]
Escuela secundaria de monstruos® Tuvo tanto éxito entre los niños que algunas personas empezaron a preferirla a Barbie.® Muñeca. escuela secundaria de monstruos® llegó a ser considerado extraoficialmente el primer paso en la recopilación muñeca de moda. No he visto la animación de televisión, pero sé que es muy infantil. Las muñecas de Garrett Sander y Kellee Riley son tan delgadas estilísticamente que sus cuerpos dan la impresión de ser poco más que esqueletos, muertos como adornos de Halloween. Aún así, tienen formas tan elegantes que acabaron siendo copiadas. En 2012, el competidor Playhut Inc lanzó la muñeca californiana Mystixx Vampires, con un diseño similar. Su cabeza tiene un rostro humano y un rostro de vampiro. Al girarlo, el jugador elige qué cara quedará cubierta por la colorida peluca.
Entender la diferencia entre estado Entre las muñecas de la marca Barbie ® y sus amigas, de Mattel: además de los juguetes infantiles más sencillos y menos articulados, hechos para raqueta, hay muñecas coleccionables divididas por sellos Pink Label.®, Etiqueta Negra®, Etiqueta de oro® y Etiqueta Platino®. También hay ediciones limitadas de Disney que se venden como souvenir en la tienda física de Disneyland dentro del parque temático en Orlando, Florida.
El sello rosa es el más económico y suele representar a actores y actrices famosos, así como trajes típicos de diversas culturas del mundo. Las cajas con precinto rosa o negro están limitadas a veinticinco mil ejemplares sin numerar. Las cajas selladas en oro pueden estar limitadas a la misma cantidad, pero cada certificado tiene un número de serie. El sello de platino está limitado a un máximo de mil ejemplares numerados, aunque pueden ser menos, y estos sólo se venden a quienes pagan una suscripción al foro Barbie Collector.
Escuela secundaria de monstruos® y para siempre altaTM No tienen precintos, como lo son otras líneas de producción. Todas las muñecas de la saga Crepúsculo y Monster High.® estaban dirigidos al grupo de edad de 9 a 12 años. Además de ser bien aceptada por las chicas a las que les gustan los monstruos felices, la colección Monster High® Es un éxito entre los coleccionistas y personalizadores deseosos de humanizar a los pequeños monstruos. La primera chica vampiro fue la dulce Draculaura.®, con ropa rosa y un pequeño tatuaje de corazón en la mejilla. Luego lanzaron a su primo Draculogan.® y prima elissabat®, que siempre viste de negro.
Teniendo en cuenta que los demás monstruos no están tan relacionados, imagino que posiblemente se esté repitiendo un fenómeno recurrente en las antiguas antologías de novelas gráficas de terror, que vendían más ejemplares cuando contenían historias sobre el Conde Drácula y menos cuando se centraban en el monstruo de Frankenstein.
Aceptación pública de la exposición de cicatrices, fantasmas, calaveras, etc., caricaturizados en la colección Monster High®, motivó a Mattel a dar el siguiente paso en la representación de la mitología relacionada con los temas de lo sobrenatural, la fantasía y la ciencia ficción. Había llegado el momento de hacer algo más del agrado de los gustos de los veteranos. Aparecieron varios lanzamientos como estos, entre los que destaca el Colección de belleza embrujada (2012-2015), una colección dirigida a adultos que presenta a Barbie® en las versiones fantasma, novia cadáver, vampiro y dama de la casa encantada.
la primera barbie® La muñeca con dientes de vampiro cinematográficos era la condesa Drácula de la colección de Bob Mackie.®, diseñado por Ann Driskill, lanzado el 10/04/2011. El segundo fue Vampire™Barbie.® Muñeca, de la colección Haunted Beauty, diseñada por Bill Greening, que también se agotó en poco más de un mes después de su lanzamiento el 10/03/2013. Ambas fueron ediciones Gold Label.®, limitado a 3.200 copias numeradas secuencialmente. El sello Platinum Label® También hubo otras dos figuras ambiguas en la colección La Reine de La Nuit™, lanzada el 07/10/2013.
En las primeras décadas del siglo XXI vivíamos tiempos de distopía y deconstrucción de personajes reconocidos en todas las ramas de las artes, guiados por la filosofía del materialismo dialéctico. Existía ese temido y evitado tiro a ciegas desde los inicios de la compañía porque crear villanos inspirados en clásicos del terror -sin ningún filtro ni suavizante, con atributos nocivos extrapolados por la glamourización de la propia cosa- se desviaba de la dirección de la línea de producción. . Tenga en cuenta que lo nuevo aquí no es la representación de personajes con carácter terrible como Maléfica y la Reina de Corazones.[ 28 ], sino de una línea de villanos sin héroes para luchar y vencerlos.
De todos modos, la Condesa Drácula ya no era un OOAK exhibido por un artista en el evento. Barbie alterada. Encabezó la portada del catálogo Mattel de 2011.
A pesar de todo, la dirección de Mattel no estaba convencida de que los temas de monstruos se vendieran bien. in natura. En Estados Unidos, todo el mundo se ha disfrazado de monstruo al menos una vez en la vida al crear disfraces de Halloween. En aras de la diversidad, se cumplieron los deseos de quienes se quejaban de la excesiva caracterización errónea de la mitología. Sin embargo, cuando Mattel limitó las colecciones de Bob Mackie® y La Bella Encantada a sólo tres mil doscientas copias por personaje, la junta suponía que los cinéfilos veteranos dispuestos a obtener muñeca de moda por $100 USD hay muy pocos. Por tanto, la función principal de estos muñecos era hacer propaganda del derecho al escaparate.
Belleza embrujada – Vampiro™Barbie® Muñeca. Foto © Mattel, 2013.
Imposible ver una Barbie Vampiro Belleza Embrujada™® Muñeca y no recuerda al fallecido escritor y coleccionista paulista, Adriano Siqueira (17/04/1965-02/11/2022) que llevaba una de ellas a todas partes, habiendo aparecido en programas de televisión e innumerables eventos con sus libros, cómics. Libros, muñecas y parafernalia vampírica.[ 29 ]
Otras muñecas fashionistas
En Alemania, los comerciantes anuncian que todas las muñecas de tamaño adulto en escala 1/6 son modepuppe. Esto incluye todos los fabricados por Mattel e incluso la colección. Pupen Sailor Moon (1999) de Igel, compuesto por los objetos de plástico hueco más controvertidos y de dudoso gusto entre los coleccionistas de la franquicia.[ 30 ] En un momento, la propia Mattel nos recordó que la palabra moda significa “moda” en inglés y lanzó una línea de producción llamada amantes de la moda equipado para los tiempos modernos.
En esta línea, el objetivo de los juguetes sería visibilizar cuerpos notoriamente borrados dentro de una sociedad aún prejuiciosa, como forma de construir un futuro mejor, más igualitario y respetuoso de las diferencias.[ 31 ] Fue allí donde, el 28/01/2016, la empresa pasó a ofrecer modelos inclusivos: con menos maquillaje, más robustos, más bajos, etc. – totalizando cuatro tipos de cuerpo, siete tonos de piel y veinticuatro tipos de cabello.[ 32 ] Antes del lanzamiento oficial de una Barbie® calva (nº 150) producida para el comercio, ya existía una Barbie® sin pelo que Mattel no vendió, sino que fabricó para donar a niños con cáncer con la esperanza de que fueran consolados por la pérdida. de su cabello durante el tratamiento de quimioterapia.
Posteriormente veríamos moldes cada vez más alejados del patrón caucásico icónico más conocido, como la pieza nº 135, que es una Barbie® negra con vitíligo y la pieza nº 157, que representa un cuerpo en el umbral entre el sobrepeso y la obesidad, con cabello lila y vestido de cuadros. Barbie® sentada en una silla de ruedas se ha vuelto común. En USA, en la colección 2023 lanzaron Barbie® con Síndrome de Down (nº 208, HJT05), Barbie® con queratosis (nº 206, HJT03), Ken® con pierna mecánica (nº 212, HJT11), etc. Aunque la intención humanitaria detrás de todo esto es muy hermosa, el comercio es malo. Hasta 2009, se vendía una Barbie cada dos segundos en todo el mundo. Hoy la gente ya no los quiere como antes.
En Brasil, la moderación de foros temáticos ya restringió las menciones de la marca Barbie®. Las comunidades de pasatiempos solo se clasifican como muñeca de moda aquellas muñecas que se articulan en muñecas, codos, cintura, rodillas, caderas y cuello, incluida Monster High® y para siempre altaTM, pero no cualquier Barbie®. En otras palabras, el nombre en las cajas supuestamente no hace que las muñecas de la colección amantes de la moda son necesariamente muñecas de moda. Y la razón es que la moda pasó de moda debido a la pérdida de funcionalidad durante el proceso de abaratamiento del producto.
Como se explicó, en el hobby de coleccionar y personalizar, fueron excluidos de la lista de muñecas de moda cualquier muñeco de plástico hueco y ejemplos sin puntos de articulación en las rodillas y los codos, como Bratz de MGA, Belinda de Shantou Chenghai New Element Toys, Vamp Girls de Five Star Toy Factory, Baby Brink articulado de Bbra, etc. Cuando era niña, había una original muñeca que tenía articulación en los tobillos, llamada Betty Teen Skiing Fun, de M&C (China); pero nadie lo respetaba porque era un juguete que se vendía mucho en los vendedores ambulantes. ¿Pasaría esto hoy? Marina Rabiruchi explica por qué Groove produce objetos coleccionables:
A pesar de ser un “muñeco”, hay que tener en cuenta que no es un “juguete” hecho para un “niño”. Las palabras están entre comillas porque muñeca, juguete y niño no pueden excluirse de su definición, a pesar de que los Pullips son artículos más frágiles (y más caros) que los que le gustaría regalar a un niño pequeño para que juegue. En la propia caja de los Pullips hay un aviso de que no son artículos destinados a niños. Hacia muñecas de moda Se trata de muñecas destinadas a coleccionistas (como esas Barbies más caras y limitadas que a veces ves por ahí) y requieren un cuidado especial.[ 33 ]
Entendemos que la afición está viva y sus criterios son relativamente fluidos porque nunca he visto quejas sobre el parecido entre Barbie® y Bild Lili ni entre las muñecas de Integrity Toys y Tonner.® Muñeca con Barbie® y sus amigas. Por el contrario, la extravagancia y la menor cantidad de unidades producidas los hacían aún más deseables. En el otro extremo, Ashton-Drake se cansó de producir muñecas de moda vestida con la perfección de la alta costura de siglos pasados, pues no cautivó al público objetivo y acabó consagrando su fama como productora de bebés de silicona e insumos para el nicho del coleccionismo de silicona. renacido.
Hoy en día, en este hobby, los jugadores entienden que son muñecas de moda Muñecas con cuerpos de polímero sintético, incluso si se producen en Asia, como la Momoko Doll de Sekiguchi Co., Ltd. Incluso pueden estar incompletas, como es el caso de las muñecas producidas por los propios compradores utilizando piezas de ensamblaje de Dollfie.® de Volks (Japón), Pure Neemo de Azone International (Japón) y Obitsu producido por la división de muñecas de Obitsu Plastic Manufacturing Co., Ltd. (Japón, ). Es normal muñecas de moda tienen cabezas de goma. Aun así, cuando se trata de VINDOLL de Granado (Corea del Sur, ) o Smart Doll de Danny Choo (Japón, ) nadie ve que estas cosas con esqueletos recubiertos de plástico son obviamente muñecas de moda en escala de tamaño 1/3. En este caso, el coste y el tamaño superan la lógica y todo acaba mezclado con el BJD.
Un eslabón perdido: Cuerpo de resina de PU para híbridos de cabeza de PVC Neo Blythe (Takara). Nueva foto promocional de Blubbley Body. © 12/04/2016, Corazón ensartado.
Antes los brasileños especializados en productos originales abrieron una tienda virtual llamada Ichigo-Toys la forma de conseguirlos era un misterio. Con suerte, la clientela consiguió contratar servicios de traducción e importación de Celga (Japón), Rinkya (Japón), Bhiner (China), etc. Si todo fallaba, sería necesario buscar una “cigüeña” para viajar hasta Cafundó do Judas y traer el pedido. Sin embargo, hoy en día, varios fabricantes facilitan las exportaciones manteniendo tiendas online bilingües.
Cuando se trata de muñecas con cabezas de globo, los criterios primitivos para calificar muñecas de moda derretirse y correr por el desagüe. Pionero BlytheTM Fue creado en 1972 por Allison Katzman, pero sólo encontró su lugar en los corazones de los personalizadores y coleccionistas en el siglo XXI.[ 34 ] Actualmente su principal productor es Takara Tomy, quien también fabrica la elegante muñeca Licca. Hay dos categorías genéricas de Blythe: las llamadas factores Se fabrican con piezas originales y restos de producción oficial.
Uma BlytheTM La fábrica se convierte en una muñeca híbrida sin modelo definido. ahora las llamadas TBL Se trata de personalizaciones producidas a partir de réplicas sin licencia de carrocerías producidas en China. En otras palabras, los TBL son mera piratería. Cuenta la leyenda que una nube oscura llueve incesantemente sobre la conciencia culpable de quien la recoge.
Un espíritu porcino sugirió una vez que, por necesidad económica, “Neo Blythe es lo que todos compran, pero las muñecas Groove son lo que todos quieren”.[ 35 ]”. Extraño, ¿no? Detalle: En aquel momento habría sido redundante intentar deconstruir en el culo una línea de producción que contiene obras de arte oficiales como la colección de vampiros del diseñador Suemomo.
Vampiros. Foto © 2010, Cheonsang cheona.[ 36 ]
Coloreando el dolor: nNuevas marcas, nuevas protestas.
Bajo la dirección de psicólogos parlantes, el brasileño Osmundo Góis, diseñador de la marca de ropa para muñecas Mundo Ara, realizó una fotografía y dos muñecos modificados para la inauguración de la exposición itinerante. Coloreando el dolor, recibido y promovido por la Coordinación de Mujeres del Tribunal de Justicia de Sergipe (TJSE) y por el acto del Tribunal de Cuentas del Estado de Sergipe (TCE/SE), el día 21/03/2014.
La exposición se realizó en el Espacio Cultural Ayres de Britto, ubicado en la sala TCE, para celebrar el mes de la mujer con la exhibición de pinturas de siete fotógrafos del Estúdio D; todo con el tema “violencia contra las mujeres”. Durante el evento, la jueza Adelaide Moura destacó la importancia de abordar cuestiones de carácter social:
El arte llega al sentimiento, llega al ser humano de una manera que otras acciones buscan acercarse, pero, al no tener tanta sensibilidad y sutileza, no tienen atractivo artístico. Aunque la violencia contra las mujeres es algo brutal por fuera, el tema realmente toca el corazón de las personas, tiene que ver con la autoestima, la sensibilidad, la cosmovisión y el arte sabe lidiar con esto.[ 37 ]
En conversación informal Osmundo Góis afirmó que había hecho lo que se le pedía, aunque parecía haber un déficit en el argumento de la campaña. La violencia doméstica es un problema que afecta a personas de todos los géneros. Hay casos de culpabilidad concurrente e incluso de mujeres que agreden a hombres. Por lo tanto, la violencia motivada por diferencias de género es un tema que debe abordarse de manera más integral e imparcial.
Otro problema sería el hecho de que determinadas personas discriminan a los artistas por el contenido de obras de temática adulta, sin distinguir entre ficción y realidad: “En la vida hay una corriente que intenta llevarnos hacia atrás y como en cadenas tenemos que luchar en contra, y no sólo ella, también tenemos quienes nos arrancan la alfombra por el simple placer de vernos en el suelo”.[ 38 ]
Muñecos Groove modificados mediante personalización, expuestos en la inauguración de la exposición itinerante “Colorindo a Dor”, en el Espacio Cultural Ayres de Britto. (Fotos © 21/03/2014, Osmundo Góis).
muñecas derretidas
En siglos pasados, en la época de los “soldados de plomo”, algunos juguetes provocaban saturnismo (retraso mental por intoxicación por plomo) al liberar partículas absorbidas por ósmosis a través del contacto con la piel. Actualmente, las industrias del juguete toman precauciones para garantizar que sus productos no contengan trazas de plomo. Sin embargo, todavía existe el temor a las exudaciones. Dicen que las figuras de acción y los objetos coleccionables con superficies de plástico sólo deben limpiarse con alcohol isopropílico.
Una leyenda urbana dice que muñecas de moda generalmente liberan dosis fatales de cloro (Cl2) cancerígeno. Sin embargo, sabemos que el agua se desinfecta mediante cloración, cloraminación o aplicación de dióxido de cloro. Por lo tanto, las personas ingieren más cloro diariamente al beber agua tratada que al masticar muñecos como locos.
El derretimiento de zapatos y otros artículos de plástico es una realidad que atormenta a todos los coleccionistas de arte. muñecas de moda. El contacto directo entre el material plástico y cualquier base barnizada con laca nitrocelulosa provoca una fusión instantánea. Otras sustancias reaccionan lentamente. Una desgracia recurrente surge de la costumbre de la gente de quitar grandes cabezas de plástico de cloruro de polivinilo (PVC) de los pequeños cuerpos de las muñecas Groove. Intentan corregir la desproporción introduciéndolo en grandes cuerpos fabricados en acrilonitrilo butadieno estireno (ABS), de Obitsu, aunque saben que el tamaño de los materiales provoca una reacción química que a menudo hace que los muñecos se derritan.
Otro acto defectuoso es la sustitución de los ojos pintados por ojos de cristal cuando no hay necesidad de renovación. los ojos de blytheTM cambiar el color. Esto no ocurre con los muñecos Groove, que tienen tres palancas detrás de la cabeza (dos para parpadear y una para mover los ojos). Cuando compré mi primer BJD y estaba esperando a que me llegara, mi amiga Ana Paula Costa acababa de adquirir un Pullip Rozen Maiden Shinku. Ella reveló que tenía la intención de cambiar su cuerpo "normal" por uno más grande. Luego narró historias sobre plástico derretido, explicadas por el blog de Marina Rabiruchi:
Pullip está hecho de (…) un plástico que reacciona con otros plásticos. Cuando digo “reacciona” me refiero a que, en contacto con otros plásticos, se “derrite”, se pega o se ablanda y deja su forma original. – Pero (…) No digo que si tocas tu Pullip con algo de plástico se convierta en papilla. El problema ocurre con el contacto continuo (…), por ejemplo, si usas ropa o accesorios en tu Pullip que sean de plástico, con el tiempo la reacción puede ocurrir. (…) Ha habido informes de que Pullips tenía las manos pegadas a la cara porque los mantenían en esa posición. Pero en general, lo que más preocupa a los propietarios (…) es en el caso de cambiar la carrocería Pullip por una carrocería alternativa (Obitsu y Pure Neemo son las marcas de las carrocerías más utilizadas para sustituir a las Pullips originales), ya que el plástico del La cabeza de la muñeca reacciona con el plástico del cuerpo y la cabeza se derrite.[ 39 ]
Después de pasar el día temiendo por el futuro sin gloria del pobre Shinku, tuve una pesadilla en la que recibí un Taeyang Nosferatu de Groove, con el cuello lleno de clavijas apiladas de aspecto quebradizo. Creció y parecía que iba a doblarse bajo el peso de su cabeza, como un BJD llamado Rokurokubi (ろくろ首) presentado por Daria Rejn, artesana del estudio Vertales, en el evento Dollism New York, en agosto de 2014. Para mi asombro, Encontré informes de otras tres personas que afirmaban haber soñado algo similar.
Una brasileña soñaba con un BJD derretido. En la vida real, ese mismo día, ese muñeco se cayó y se rompió. Un coleccionista de Florida ha vivido todo tipo de situaciones desagradables en la vida real, incluida la compra de artículos defectuosos y un caso de robo. Recuperó las pérdidas y daños, pero comenzó a tener pesadillas en las que la resina de PU se derretía como si fuera plástico común sometido a una reacción química o un cambio climático adverso.
Tengo miedo de derretirme. Sé que no es un miedo razonable, pero es una pesadilla recurrente. (…) Creo que mi cerebro crea una situación imposible porque no tengo muchos temores legítimos sobre las muñecas. ¡No hay manera de salvar a una muñeca convertida en un charco de baba![ 40 ]
Otro coleccionista que vive en Las Vegas tuvo pesadillas sobre la disminución y progresiva devaluación de su primera muñeca de resina PU:
Últimamente tengo un sueño recurrente con mi “niña” pagada a plazos. Sigo soñando con el día que lo recibo y que algo anda terriblemente mal, como que es 1/4 en lugar de 1/3. En otro sueño su rostro estaba deformado y parecía derretido. En otro, se había transformado en una Barbie.® barato. Supongo que estoy aterrorizado por la espera y deseando que llegue la adquisición.[ 41 ]
Todas las muñecas de PVC y ABS han sido prohibidas en foros específicos de BJD, como Den of Angels, Resin Reality, Men of Resin, etc. Aun así, el miedo sigue siendo una pesadilla para muchas personas. Persiste el miedo a comprar objetos debilitados por antiguas técnicas de restauración... Hervir resina de PU en una olla con agua caliente hace que el barniz protector de las BJD se vuelva blanco. Después de un minuto de exposición al calor, es posible cambiar la posición de los dedos de la figura humana (se verá algo de aplastamiento) o romperlos permanentemente por accidente. Es posible aliviar las grietas por fusión. Sin embargo, el calentamiento no devuelve ningún muñeco dañado a su estado anterior, volviendo a su estado original como si el objeto hubiera sido forjado en aleaciones metálicas con memoria de forma. Aún no existen polímeros ni materiales cerámicos sólidos que se regeneren. No hay manera de eludir la entropía. Cuando los muñecos se convierten en basura, el único ser vivo capaz de digerirlos es el hongo. Pestalotiopsis microspora.
Notas:
[ 1 ] VALENTÍN, Tina. Barbie se une a las fuerzas del mal. En: BARBIE ALTERADA. Consultado el 27/05/2023. URL: .
[ 2 ] ¿Usarías joyas hechas con piezas incorpóreas de muñecas Barbie?? En: Pinterest. Consultado el 27/05/2023. URL: .
[ 3 ] DESVÍO: BARBIE SAN FRANCISCO ALTERADA. En: Gato Cutillo. Publicado en línea el 16/09/2010. URL: .
[ 4 ] BEALE, Scott. Fotos y Video: Exposición Barbie Alterada 2010. Publicado en línea el 21/09/2021. URL: .
[ 5 ] Son muñecos OOAK modificados para componer piezas originales que van desde motivos de moda y lujo ordinarios hasta arte subversivo que aborda contextos tabú como la religión, el sexo, la violencia y la fantasía.
[ 6 ] MARINHO, Elizabete Venceslau. El bello rostro del mal. Paraná, Editora Deus é Fiel, págs. 35-36.
[ 7 ] En la trama de las tiras diarias, publicadas en el periódico El periódico Bild, el personaje se propuso el objetivo de casarse con un hombre rico. Lilli lo intentó todo para encontrar marido, se hizo pasar por una mujer fatal y pasó por situaciones ridículas.
[ 8 ] La versión VHS no tradujo literalmente la letra de la canción. Crees en la magia, de John B. Sebastian, como se escucha en el disco de vinilo Barbie: la estrella de rock, publicado por BMG Ariola. La versión VHS dice: “¿Crees en la magia? En todas partes siempre empieza la música. ¡Es magia! Puede ayudarte a hacer las cosas mucho más fáciles. Si algo parece un poco imposible, nada en este mundo es increíble. Sólo lo quieres”. Otra canción modificada en el VHS fue la versión brasileña de Quieres bailar de Johnny Rivers: “¿Quieres bailar a la luz de la luna y besarme toda la noche? Bebé, ¿quieres bailar? ¿Quieres bailar a la luz de la luna y abrazarme toda la noche? Bebé, ¿quieres bailar? (…) Nena, entiéndeme. Bebé, ¿quieres bailar?
[ 9 ] Recién en abril de 2012 Mattel volvería a firmar una nueva asociación con la industria del juguete de São Paulo Grow para reanudar la producción de Barbie® en Brasil.
[ 10 ] MASON, Laura. La octava exposición anual de Barbie alterada comienza en 8 Shotwell Studios este mes. Publicado en línea en septiembre de 2010. URL: .
[ 11 ] Barbie Girl es una canción de la banda danesa Aqua, compuesta por Claus Norreen y Søren Rasted, lanzada el 06/06/1997. Fue el lanzamiento más famoso del grupo, alcanzando el número uno de las canciones más solicitadas en la radio y MTV en más de quince países. Mattel emprendió acciones legales contra el uso de la marca, pero el caso acabó siendo desestimado.
[ 12 ] BELL, Vanesa. Religioso controvertido Barbie exposición de muñecas abre en buenos aires. En: EL GAURDIANO. URL: . Publicado en línea el 2015/21/21 10:2015.
[ 13 ] “BAPHOMET BARBIE” DE LAS ARTISTAS ARGENTINAS MARIANELA PÉRELLI Y PULLA PAOLINI. Publicado por la galería Insanity. Publicado en línea el 05/05/2022. URL: .
[ 14 ] MOTA, Aydano André. Hace 25 años, la basura revolucionaria de Beija-Flor reinaba en el Sambódromo: en 1989, el maestro Joãosinho Trinta expuso su gran obra en Sapucaí. Publicado en el diario O GLOBO. URL: . Publicado en línea el 25/11406236/25 – 01:2014 pm, última actualización el 18/00/26 – 01:2014 am.
[ 15 ] FIGUEIREDO, Talita. Banco prohíbe exhibir “rosario erótico”: La obra “Dibujo en Terços”, de la artista Márcia X., fue retirada de la exposición en el CCBB, en Río, tras críticas. En: FOLHA, São Paulo, 20/04/2006. URL: .
[ 16 ] Peso marcado en la pegatina de la báscula escenográfica de los “Complementos de Baño” de la colección Barbie Estilo Rosas, lanzada por Estrela SA bajo licencia de Mattel en 1990.
[ 17 ] BAUDRILLARD, Jean. La transparencia del mal: ensayo sobre fenómenos extremos. Trans. Estela dos Santos Abreu, São Paulo, Papirus, 1992, p 27-28.
[ 18 ] Sarah Burge nunca tuvo la intención de parecerse a una muñeca. Posteriormente concedió varias entrevistas afirmando que invirtió tanto en mejorar su apariencia porque es esteticista y se presenta como un ejemplo vivo de su negocio, al igual que los tatuadores que se cubren de tatuajes.
[ 19 ] ¡VIDEO! PRESENTADOR EXPULSA A BARBIE HUMANA DEL PROGRAMA. Publicado en O Fuxico, subido online el 23/05/12 a las 14:40. URL: .
[ 20 ] TRÁGICO FINAL DEL NIÑO QUE SOÑABA CON SER MUÑECO. En: EXTRA. Río de Janeiro, 05/06/2015, cuaderno Cidade, p 3.
[ 21 ] CAIXETA, Isabella. Mattel lanza la primera Barbie trans, inspirada en la actriz Laverne Cox: la edición tributo a Barbie se lanza en celebración del 50 cumpleaños de la actriz y sigue la tendencia de la compañía de ampliar la diversidad de muñecas. En: Estado de Minas, publicado online el 26/05/2022 13:48. URL: .
[ 22 ] BOB GAY. En: WIKIPEDIA. URL: . Consultado el 28/05/2023 11:51 am.
[ 23 ] AUTORIDAD DEL CÓDIGO DEL CÓMIC. Entrada en Wikipedia consultada el 24/05/2023 16:01. URL: .
[ 24 ] lista de muñecas saga de Crepúsculo fabricado por tonner® Muñeca: Año 2008: 3000 muñecos Edward Cullen con ropa informal, 1500 muñecos Edward Cullen con traje y corbata. (Escultura Ref. T9TLDD02). 200 muñecos Hungry Edward exclusivos de la Comic-Con de San Diego. (Escultura Ref. T9TLSD04). 3000 muñecas Bella Swan (Escultura Ref. T9TLDD01). 1000 muñecas “Turn Me” que representan a Bella Swan con vestido de gala y pierna rota (Escultura Ref. T9TLSD03). 3000 muñecos de Jacob Black (Escultura Ref. T10TLDD06). 1000 muñecos Alice Cullen (Escultura Ref. T10TLDD01). 1000 muñecos Jasper Hale (Escultura Ref. T11TLDD01). Año 2009: Muñecas Bella's Birthday 2000 (Escultura Ref. T9TLDD01). 2000 Muñecos Distant Devotion – Edward (Escultura Ref. T9TLDD02). 1000 muñecas Jane (Escultura Ref. T11TLDD02). 1000 muñecas Victoria (Escultura Ref. T9TLDD04). 1000 muñecos Laurent (Escultura Ref. T9TLDD05). 1000 muñecos James (escultura sin referencia). Año 2011: 500 muñecos Forever Edward (Ref. Escultura T9TLDD02). 500 muñecas Forever Bella (Escultura Ref. T9TLDD01). 500 muñecas Bella Cullen (Escultura Ref. T9TLDD01). Ando 2012: 500 muñecas Renesmee (Escultura Ref. T14TLDD01).
[ 25 ] Lista de muñecos de la serie de televisión The Vampire DiariesTM fabricado por tonner® Muñeca: Primera edición de mil muñecos de Elena Gilbert (Escultura Ref. T11VMDD03), mil muñecos de Damon Salvatore (T11VMDD01) y mil muñecos de Stefan Salvatore (T11VMDD02). Segunda edición de quinientos muñecos Damon (T11VMDD01) y quinientos muñecos Stefan (T12VMDD02). Quinientas muñecas Katherine Pierce (T12VMDD01).
[ 26 ] lista de muñecas saga de Crepúsculo fabricado por Mattel® en la colección de Barbie® Muñeca, Etiqueta Rosa® (este sello contiene 25.000 copias sin numerar de cada pieza): Bella Doll y Edward Doll, diseñadas por Sharon Zuckerman, lanzadas el 10/01/2009. Muñeco Jacob lanzado el 02/08/2010. Muñeca Victoria lanzada el 06/17/2010. Muñeca Alice lanzada el 02/01/2011. Segunda versión de Edward Doll y Bella Doll lanzada el 02/01/2012. Bella & Edward Giftset Wedding Edition diseñado por Linda Kyaw lanzado el 12/01/2012. Linda Kyaw también creó Bella Doll, Rosalie Doll, Emmett Doll, Jasper Doll, Esme Doll y Carlisle Doll, todas lanzadas el 11/15/2012.
[ 27 ] El final de Ever After HighTM tuvo lugar en 2018.
[ 28 ] El agotamiento de la colección de Villanos de Disney, publicada de 1996 a 1998, limitada a trece mil ejemplares, demostró la aceptabilidad de figuras como Maléfica, Reina de Corazones, Cruella de Vil, Reina Malvada, etc.
[ 29 ] SIQUEIRA, Adriano. Muñeca Barbie Vampiro Belleza Embrujada de Barbie Collector - Colección Adriano Siqueira. En: Blog de Vampire Collection, publicado en línea el 10/12/2014 a las 14:53 p. m. URL: .
[ 30 ] Bandai es el cuarto productor de juguetes del mundo. En 1999, el gobierno alemán interfirió en la libre competencia al tomar una medida protectora contra la reserva de mercado, que prohibía la entrada al país de juguetes de la serie Marinero de la luna (美少女戦士セーラームーン), producidos simultáneamente en una fábrica china y ensamblados por la gran empresa japonesa, que los exportaba a varios países. Bandai solucionó el problema concediendo la licencia de producción de muñecos temáticos a la fábrica alemana Igel. Los editores alemanes también recibieron una licencia para imprimir libros de fans (fambutch) e incluso creó la baraja de tarot de la franquicia, algo que no existía en Japón, y que el material sustituto acabó siendo demandado por fans de todo el mundo, incluidos los japoneses que querían ambas colecciones. Bandai también obtuvo la licencia de la fábrica de juguetes canadiense Irwin Toy para producir réplicas autorizadas de las muñecas de la serie. Marinero de la luna, pero estos no tenían brillo de originalidad, siendo técnicamente iguales a los japoneses.
[ 31 ] CAIXETA, Isabella. Mattel lanza la primera Barbie trans, inspirada en la actriz Laverne Cox: la edición tributo a Barbie se lanza en celebración del 50 cumpleaños de la actriz y sigue la tendencia de la compañía de ampliar la diversidad de muñecas. En: Estado de Minas, publicado online el 26/05/2022 13:48. URL: .
[ 32 ] BARBIE OBTIENE NUEVAS FORMAS DE CUERPO, TONOS DE PIEL Y COLORES DE OJOS. En: G1. Publicado en línea el 28/01/2016 12:15 pm - Actualizado el 28/01/2016 19:11 pm. URL: .
[ 33 ] RABIRUCHI, Marina. Preguntas frecuentes sobre Pullips. Publicado en el blog. Grupo Bonequeiros el 15 de febrero de 2014. URL: http://grupobonequeiros.blogspot.com.br/2014/02/gpi-parte-2-faq-sobre-pullips.html
[ 34 ] Ver más detalles en .
[ 35 ] Goove produce muñecos de 31 cm de las colecciones Pullip, Dal, Byul, Isul, Taeyang y Yeolume.
[ 36 ] DEMANDAR. Vampiros. En: Flickr. Publicado en línea el 27/05/2010. Consultado el 03/06/2023 15:35. URL: .
[ 37 ] EXPOSICIÓN SOBRE VIOLENCIA DE GÉNERO MARCA EL MES DE LA MUJER EN TCE. Publicado en el portal de servicios del Tribunal de Cuentas del Estado de Sergipe (TCE/SE), el 21/03/2014. URL: .
[ 38 ] Pie de foto del cuadro “Viver” que representa a un hombre inmovilizado y atacado por una mujer sin cabeza, publicado en la galería virtual de la marca de moda Mundo Ara, en Flickr, el 01/12/2003. URL: .
[ 39 ] RABIRUCHI, Marina. Preguntas frecuentes sobre Pullips. Publicado en el blog. Grupo Bonequeiros el 15 de febrero de 2014. URL: .
[ 40 ] Respuesta publicada por Sandwich el 06/02/2014 en el foro Den of Angels.
[ 41 ] Respuesta publicada por Skai el 17/01/2014 en el foro Den of Angels.
