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Por Ícaro Aron Soares.
Os temas de Neon Genesis Evangelion (em japonês, 新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion) têm sido objeto de contínuos debates casuais e acadêmicos desde que a franquia de mídia japonesa foi criada pela Gainax. No Japão, um debate nacional sobre o anime Neon Genesis Evangelion resultou em ampla cobertura dos finais do programa e suas recontagens, contribuindo para o interesse na análise acadêmica do programa. A maior parte da franquia apresenta uma história de ação mecha apocalíptica, que gira em torno dos esforços da organização paramilitar NERV para combater seres hostis chamados Anjos, usando humanoides gigantes chamados Evangelions que são pilotados por adolescentes selecionados. Os temas psicológicos, religiosos e filosóficos explorados na obra representam a maior parte da discussão. A influência de Evangelion nas narrativas apocalípticas pós-modernas do gênero “sekaikei” tem sido grande, mas continua sendo o exemplo de maior sucesso.
NEON GENESIS EVANGELION E A PSICANÁLISE:
Evangelion há muito é considerado uma expressão profundamente pessoal das lutas pessoais de Hideaki Anno e sua longa batalha contra a depressão.
Desde o início, Evangelion invoca muitos temas psicológicos. As frases usadas nos episódios, seus títulos e os nomes das músicas de fundo frequentemente derivam das obras de Sigmund Freud, além de talvez algumas influências lacanianas em geral.
Os exemplos incluem “Thanatos”, “Fase oral”, “Ansiedade de separação” e “A mãe é o primeiro outro” (a base do complexo de Édipo é que a mãe é o primeiro objeto de amor da criança). O cenário e os edifícios em Tokyo-3 muitas vezes parecem carregados de importância psicológica, mesmo no primeiro episódio.
Muitos dos personagens possuem traumas psicológicos profundos em relação aos pais. A introversão e a ansiedade social de Shinji decorrem da morte de sua mãe em tenra idade e de seu abandono por seu pai.
Asuka foi o alvo da insanidade de sua mãe e descobriu o corpo de sua mãe depois que ela se enforcou; sua personalidade dura e agressiva é um meio de se distrair de sua dor, e ela fez da pilotagem da Unidade 02 sua única fonte de orgulho e satisfação.
O pai de Misato a negligenciou quando ela era criança; depois que ele foi morto no Segundo Impacto, ela parou de falar por alguns anos. No episódio 25, Misato afirma que ela se sentiu atraída e com medo de Ryoji Kaji porque ele a lembrava de seu pai.
Da mesma forma, muitas cenas sobrepõem imagens da mãe de Shinji com imagens de suas namoradas em potencial, ambas alinhadas com as teorias freudianas.
Ritsuko viu sua mãe tendo um caso com Gendo Ikari; após o suicídio de sua mãe, ela sentiu atração e ódio por Gendo.
De fato, os dois últimos episódios são “despojados da engenhoca de alta tecnologia e dos visuais coloridos que caracterizam os episódios anteriores da série, esses dois últimos episódios ocorrem em grande parte em tons suaves… uma forma de interrogatório passa a ser realizada enquanto ele, Shinji, pergunta a si mesmo – ou é questionado por uma voz invisível – sondando questões psicológicas.”
As perguntas provocam respostas inesperadas, particularmente aquelas que tratam da motivação de Shinji para pilotar o Eva – ele sente inútil e com medo dos outros (especialmente de seu pai) se ele não estiver pilotando o Eva.
Asuka e Rei também são retratadas em profunda introspecção e consideração de suas psiques. Asuka chega à conclusão de que todo o seu ser está envolvido em ser uma piloto competente de Eva e que sem ele, ela não tem identidade pessoal: “Eu sou o lixo… não valho nada. Ninguém precisa de uma piloto que não consegue controlar seu próprio Eva.”
Rei, que ao longo da série demonstrou emoções mínimas, revela que ela tem um impulso; é Thanatos, uma inclinação para a morte: “Eu sou feliz. Porque eu quero morrer, quero me desesperar, quero voltar para o nada.”
No episódio 25, Shinji e Asuka mostram que de fato sofreram passados semelhantes e encontraram maneiras diferentes de lidar com isso.
Isso é estabelecido em Shinji quando ele afirma que não tem vida sem o Eva e isso é refutado pelo mundo mostrado no episódio 26, seguido pela famosa cena dos “Parabéns”.
NEON GENESIS EVANGELION, RELIGIÃO, MAGIA E OCULTISMO:
O simbolismo mais proeminente se inspira em fontes cristãs e frequentemente usa iconografia e temas do cristianismo, islamismo, gnosticismo e cabala, no exame da série de ideias e temas religiosos. Anno sugeriu um grande tema com a obra, incluindo a natureza da evolução, a existência de Deus e seu impacto na humanidade.
O diretor assistente Kazuya Tsurumaki disse que eles originalmente usaram simbolismo e temas cristãos apenas para dar ao projeto uma vantagem única contra outros shows de robôs gigantes, que não há significado cristão para a série e que não era para ser controverso (embora fosse). Hiroki Sato, chefe do departamento de relações públicas da Gainax, fez declarações semelhantes, assim como Toshio Okada. Anno disse que Eva é suscetível a múltiplas interpretações. Austin Carpentieri argumentou que, embora essas declarações sejam provavelmente verdadeiras, isso apenas exclui um significado cristão e não bíblico: “Seria equivalente a imperícia crítica sugerir que o anime não tem absolutamente nada a ver com a Bíblia, ou com a tradição cristã”.
Os “anjos” são uma referência aos anjos de Deus do Antigo Testamento, muitos dos quais têm os mesmos nomes. Em 1993, a Proposta do Neon Genesis Evangelion apresentava os anjos, incluindo nomes e aparências. Os documentos da Proposta do Neon Genesis Evangelion usam uma tradução japonesa alternativa de Apóstolo. O termo shito (使徒) é usado, o termo japonês para apóstolos bíblicos, ao lado de Apóstolo (アポストロ) que se tornou “Anjo”. Os nomes dos Apóstolos são nomes de anjos e não dos apóstolos, como se vê na mídia.
Os anjos mais importantes são Adão e Lilith. O primeiro anjo chama-se Adão, assim como o Adão bíblico é o primeiro homem criado por Deus.
O segundo anjo chama-se Lilith, uma referência ao mito judaico em que Lilith é a primeira esposa de Adão. Lilith é mostrada crucificada e empalada com uma lança chamada “Lança de Longinus”, também conhecida com a Lança do Destino, a mesma lança usada para perfurar o lado de Jesus Cristo durante sua crucificação, segundo o Evangelho Apócrifo de Nicodemos.
De acordo com o relato bíblico, Eva veio da costela de Adão; da mesma forma, os Evangelions vêm do Anjo identificado pela primeira vez como Adão. O objetivo dos Anjos é retornar a Adão e criar o Terceiro Impacto que destruiria a humanidade, Kaworu Nagisa reconhece a humanidade como seres de Lilith e os identifica como Lilim. Várias vezes ao longo da série, a derrota de um anjo resulta em uma explosão em forma de cruz cristã.
Os supercomputadores Magi da NERV são nomeados Melchior, Balthasar e Caspar, devido aos nomes tradicionalmente dados aos Magos que foram mencionados no Evangelho de Mateus como tendo visitado Jesus Cristo em Belém, a saber, Melquior, Baltazar e Gaspar.
O Instituto Marduk é uma organização de fachada para a Nerv, encarregada de encontrar os adolescentes adequados para pilotar as unidades Evangelion. Marduk era o nome da principal divindade babilônica e deus patrono da cidade de Babilônia.
A Árvore das Sephiroth (Árvore da Vida) é mencionada, bem como mostrada na sequência do título de abertura e no escritório de Gendo, com inscrições em hebraico (os termos escritos ali são principalmente cabalísticos). Também aparece em The End of Evangelion (O Fim de Evangelion) durante a versão da Instrumentalidade da Seele.
O logotipo da SEELE é uma referência às descrições bíblicas de Deus com sete olhos (Zacarias 3:9, a “pedra com sete olhos” e Apocalipse 5:6, onde o Cordeiro de Deus tem sete olhos):
“Porque eis aqui a pedra que pus diante de Josué; sobre esta pedra única estão sete olhos; eis que eu esculpirei a sua escultura, diz o Senhor dos Exércitos, e tirarei a iniquidade desta terra num só dia.” – Zacarias 3:9, ACF.
“E olhei, e eis que estava no meio do trono e dos quatro animais viventes e entre os anciãos um Cordeiro, como havendo sido morto, e tinha sete pontas e sete olhos, que são os sete espíritos de Deus enviados a toda a terra.” – Apocalipse 5:6, ACF.
Broderick escreve: “O projeto de Anno é uma releitura pós-moderna do mito do Gênesis, como o título da série indica – Neon Genesis Evangelion. É um novo mito de origem, completo com seu próprio dilúvio, Armageddon, apocalipse e transcendência.”
Outros analistas trazem pontos de vista adicionais que incluem uma combinação de temas religiosos e psicológicos, onde os pontos de vista de Kraemer divergem dos de Broderick, mas afirmam vários temas, incluindo Shinji como uma figura messiânica.
Carpentieri escreve: “A mensagem de Evangelion para a nossa era é aquela que radical e bravamente tenta derrubar, desconstruir e recontextualizar uma compreensão da narrativa bíblica de uma maneira útil”.
NEON GENESIS EVANGELION E A FILOSOFIA:
Temas de individualidade, consciência, liberdade, escolha e responsabilidade são fortemente invocados ao longo de toda a série, particularmente através das filosofias de Søren Kierkegaard. O título do episódio 16 é uma referência ao livro de Kierkegaard, “The Sickness Unto Death (O Desespero Humano)”. “A doença para a morte” refere-se ao “desespero”, e na introdução deste trabalho, Kierkegaard diz que, “Mesmo a morte em si não é ‘a doença para a morte’. Sem mencionar qualquer sofrimento na Terra conhecido como miséria, doença, miséria, privações, infortúnio, dor, angústia, tristeza ou arrependimento”.
O Projeto de Instrumentalidade Humana pode ter sido inspirado na filosofia desenvolvida por Johann Gottlieb Fichte e Georg Wilhelm Friedrich Hegel, enquanto algumas ideias existencialistas que aparecem na obra também podem ser encontradas na obra O Ser e o Nada de Jean-Paul Sartre e O Ser e o Tempo de Martin Heidegger.
O título do episódio 4, “The Hedgehog’s Dilemma (O Dilema do Ouriço)”, é uma referência ao dilema do ouriço, analogia de Arthur Schopenhauer sobre os desafios da intimidade humana. Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (Você Não Pode Refazer) apresentou a organização WILLE, cujo nome é derivado do conceito schopenhaueriano de Vontade.
A IDENTIDADE E A HIBRIDEZ EM EVANGELION:
Orbaugh observa que “os jovens protagonistas encarnam a monstruosidade/hibridismo de várias maneiras simultaneamente”, destacando sua ciborguização com os Evangelions e o DNA “Anjo” que permite sua sincronização, com hibridismo adicional para a mestiça Asuka e a clonada Rei.
“Os trajes EVA só podem ser pilotados por adolescentes de quatorze anos porque os pilotos devem conter em sua constituição genética um traço do DNA do primeiro “anjo” a atacar a Terra, quinze anos antes, que explodiu na Antártida e espalhou-se em pedaços microscópicos por todo o mundo. Apenas crianças concebidas ou no útero no momento desta ocorrência podem assumir a subjetividade ciborgue que lhes permite derrotar os “anjos” subsequentes.” Embora nunca explicitamente dado na série de anime, a alusão de Ritsuko à idade dos pilotos e juntamente com o tempo do Segundo Impacto para chegar a esta conclusão. No entanto, as circunstâncias em torno de Rei são mais complexas.
SEXUALIDADE E GÊNERO EM NEON GENESIS EVANGELION:
A integração de Shinji com o Evangelion apresenta um conceito único de “intercorporação”, onde Shinji e o Evangelion se penetram e preenchem um ao outro, o que é ainda mais expresso pela relação sexual análoga que ocorre, com o Shinji masculino assumindo um papel feminino.
De acordo com Sharalyn Orbaugh (2005):
“… o plugue de entrada de aparência fálica que contém Shinji é inserido em um orifício de espera no traje – análogo à incorporação do corpo do pênis na relação sexual. Mas imediatamente depois o plugue de entrada se enche de líquido e, apesar das tentativas aterrorizadas de Shinji de segurar sua respiração, ele eventualmente não tem escolha a não ser encher seus pulmões com o líquido (contendo oxigênio). Este é um processo que chamo de intercorporação – a incorporação mútua do outro; tanto o traje mecânico quanto o Shinji biótico penetraram e enchem o outro.”
“Esta cena, portanto, apresenta um desafio interessante para as definições modernistas do corpo sexuado, que se baseiam em crenças sobre a relativa permeabilidade dos corpos masculino e feminino. … A sincronização instantânea que Shinji consegue com o traje EVA reflete sua permeabilidade análoga à informação que deve ser compartilhada entre o traje e ele se um novo e funcional amálgama ciborgue resultar de sua intercorporação. Nesse sentido, Shinji é codificado como feminino, apesar de seu corpo masculino.”
Combinado com o complexo edipiano resultante e literal, o ato levanta questões sobre gênero e identidade sexual.
Ainda, de acordo com Sharalyn Orbaugh (2005):
“… ao entrar e ser adentrado pelo traje EVA, Shinji está na verdade intercorporando-se com sua mãe (por insistência de seu pai), temos uma bela e chocantemente literal evocação da típica rivalidade edipiana do adolescente com o pai pela posse dos bens da mãe. Esse desmembramento Frankensteiniano e ressutura do romance familiar edipiano põe simultaneamente em questão o gênero e as identidades sexuais dos protagonistas de Evangelion.”
Em outra discussão, Orbaugh destaca que a intercorporação de uma mulher permite que as armas derrotem os Anjos e que o terror masculino de ser radicalmente feminizado, interpenetrado e intercorporativo mostra a necessidade de abraçar a “feminilidade abjeta – permeabilidade/penetrabilidade – que é reprimida na sociedade tecnopatriarcal.”
Esta declaração é baseada na ideia original de “ginese” de Alice Jardine, conforme referenciada e interpretada por Kotani Mari para descrever a feminização de Shinji. Mari descreve a epifania de Shinji como: “Quanto mais fortemente ele deseja uma descoberta milagrosa, mais desconstrutiva sua própria sexualidade se torna.” Destacando os significados da batalha no episódio 19.
Yoshiyuki Sadamoto descreveu o design do personagem feminino para Shinji, descrevendo como ele era inicialmente essencialmente uma versão masculina de Nadia do anime Nadia: The Secret of Blue Water (Nadia: O Segredo da Água Azul), e como seu relacionamento com Asuka foi modelado no próprio relacionamento de Nadia com Jean, Interesse amoroso de Nadia e eventual marido na série.
PRINCIPAIS FONTES:
“[EVA] If it weren’t for Sadamoto — Redux”. Onegeek. 2019-01-30. Archived from the original on 30 January 2019. Retrieved 2019-04-08: https://web.archive.org/web/20
Austin, Carpentieri (December 2020). “Hand to God : Neon Genesis Evangelion‘s gnostic gospel of deconstruction” (PDF): https://soar.suny.edu/bitstrea
Bíblia, Almeida Corrigida e Fiel.
Broderick, Mick. “Anime‘s Apocalypse: Neon Genesis Evangelion as Millenarian Mecha”. Intersections 7, 2002. Retrieved December 29, 2009: http://intersections.anu.edu.a
Kraemer, Christine (22 November 2004). “Kraemer – 1 Self and (M)other: Apocalypse as Return to the Womb in Neon Genesis Evangelion“. Presented for the Religion, Film, and Visual Culture Group – American Academy of Religion -Annual Meeting. Retrieved 15 August 2013: https://www.academia.edu/16868
“My Thoughts at the Moment, Evangelion Manga Volume 2″. Viz Media. April 1996. Retrieved 2014-04-29: http://www.evamonkey.com/writi
Pavesi, Davide. “Evangelion‘s Human Instrumentality Project Through Idealism and Existentialism”. academia.edu. Retrieved 7 August 2017: https://web.archive.org/web/20
Orbaugh, Sharalyn (November 2002). “Sex and the Single Cyborg: Japanese Popular Culture Experiments in Subjectivity”. Volume 88. Science Fiction Studies. Retrieved 16 August 2013: http://www.depauw.edu/site/sfs
Schilling, Mark (October 18, 2014). “Hideaki Anno: emotional deconstructionist”. The Japan Times.
Tanaka, Motoko (March 2011). “Apocalypticism in Postwar Japanese Fiction” (PDF): https://circle.ubc.ca/bitstrea
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