Entrevista com Amodali (Mother Destruction)

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Por John Eden.

Há algo antigo em girar fisicamente até a exaustão. O ressurgimento da dance music tem sido visto por muitos como um retorno a tempos mais pagãos. Algo poderoso está à espreita sob a pista de dança, e só o tempo dirá como isso já moldou uma geração de clubbers. Com tantos ravers redescobrindo os efeitos de dançar a noite toda, é natural que os pagãos atendam ao chamado e usem seus insights para criar híbridos de música existente. O ocultismo sempre foi uma via de mão dupla, com informações da cultura popular infectando a prática dos ocultistas progressistas e memes ocultistas supostamente “escondidos” infectando silenciosamente o mainstream.

É este processo que impulsiona a Mother Destruction. Evoluindo do ex-membro do Death in June, Patrick O’Kill, e seu projeto Sixth Comm, e as explorações mágicas de Amodali, o grupo reuniu um grande público em toda a Europa e América com muito pouca publicidade.

O som da Mother Destruction é de alegria e libertação, muito longe da esterilidade mecânica que estraga tantas tentativas de combinar magia e música. Falei com Amodali, front-person e vocalista da Mother Destruction algumas horas antes de seu primeiro show no Reino Unido.

John: Qual é o significado do nome Mother Destruction?

Amodali: Em poucas palavras, para mim significa a transformação através de uma deliciosa prostituição! Em meus sonhos, Mother Destruction (A Destruição da Mãe) cria uma bolha no tempo e no espaço onde se pode confrontar uma realidade primordial – a natureza sexual do universo. Para experimentar isso, é preciso quebrar todas as barreiras e resistências dentro do corpo e da psique, uma iniciação dolorosa, mas extática. Eu chamo esse processo de Mother Destruction.

John: E como o grupo começou?

Amodali: Conheci Patrick em 1989 em Liverpool. Foi apenas pura coincidência. Eu tinha ouvido Fruits of Yggdrasil, de que gostava muito, mas não sabia quem era o Sixth Comm. Acabei de esbarrar com ele em um clube em Liverpool – ele estava lá apenas por um dia e provavelmente não voltaria – foi apenas uma dessas coisas – destino, como você quiser chamar.

John: Que efeitos você gostaria que suas performances tivessem no público?

Bem, esperamos que nossas apresentações sejam agradáveis ​​e edificantes, independentemente dos sistemas de crenças de qualquer pessoa na plateia. Com a ‘live’ da Mother Destruction tentamos criar um ritual Seidr moderno. Tento entrar em transe e tentamos transmitir a atmosfera de estar ‘entre mundos’. Às vezes isso funciona, às vezes não. Mas eu sinto que é importante mostrar que tais estados existem, não importa quão indignas ou insanas elas pareçam! Prefiro me defender do ridículo e tentar expressar minha crença no ‘êxtase sob vontade’ pessoalmente, em vez de escrever ou falar sobre isso.

As multidões na Europa têm sido muito boas – com boa participação nos shows. Não tínhamos certeza no início do que ia acontecer, porque obviamente muitas pessoas podem não estar familiarizadas com o material da Mother Destruction, ou podem preferir o material do Sixth Comm. Descobrimos que muitas mulheres têm vindo às nossas apresentações, o que acho excelente porque a cena industrial/darkwave é muito dominada por homens. Então, quando as mulheres aparecem, é ótimo para mim, porque sinto que algumas conexões foram feitas.

John: São esses os tipos de energias com as quais você está tentando trabalhar?

Amodali: Em alguns era – em virtude de ser mulher! [risos]

Amodali.

John: Como a dimensão pagã aparece na música?

Amodali: Bem, ela permeia tudo. Os elementos mágicos são as raízes da música – é daí que a música vem. Eu sou uma praticante [sorrisos], bem “praticante” – eu sou uma magista pagã. Eu trabalho com as runas, mas sou mais Vanir do que Aesir – não faço muita conexão com os Odinistas, porque novamente isso é muito dominado por homens e hierárquico. Acho que muitas mulheres estão começando a reivindicar os mistérios femininos da corrente rúnica, é daí que venho. Isso e Thelema.

John: Você poderia descrever brevemente as diferenças entre os Aesir e os Vanir?

Amodali: Na mitologia nórdica, os Aesir e os Vanir eram raças de deuses. Eles lutaram e eventualmente passaram a viver em harmonia um com o outro. Os deuses Vanir encarnavam os valores da cultura matrifocal agrícola, os Aesir encarnavam os cultos guerreiros mais patriarcais que vieram depois. Os Vanir parecem ser o lugar lógico para procurar evidências de tradições mágicas nativas europeias, especialmente o xamanismo. As divindades Vanir mais proeminentes eram Njord/Nerthus e Freyja/Frey. Freyja era a mestra da magia e da arte da ‘Efervescência’ (Seidr). Freyja iniciou Odin (divindade principal dos Aesir) nas artes mágicas. Os Vanir eram deuses da paz e da abundância, e o culto tomava as formas de rituais de fertilidade, o casamento sagrado e assim por diante, que eram de natureza sexual. À medida que os Vanir foram absorvidos pelos Aesir e pelos cultos de Odin, suas práticas tornaram-se vilipendiadas como ‘não-masculinas’ ou ‘impuras’.

John: Eu acho que você é uma mudança refrescante de todas as bandas que usam as runas de uma forma muito agressiva, dura, quase neonazista.

Amodali: Sim! E há muito mais, há tantas outras dimensões, mas simplesmente não sai. Obviamente, as pessoas têm as associações com os nazistas e toda essa merda de direita que ainda acontece, o que eu acho abominável. Eu não estou dizendo que é minha coisa pessoal que eu tenho que reequilibrar tudo, mas eu gostaria de pensar que estou fazendo minha pequena parte para mostrar que existem outros aspectos nas runas – porque existem!

John: Eu sei que Patrick sofreu bastante por seu envolvimento anterior com Death in June…

Amodali: Quando conheci Patrick em 1989, não sabia nada sobre sua história com o Death in June. Para mim, ele era simplesmente uma pessoa inspiradora e talentosa de grande integridade. Patrick deixou o Death in June de 1985, quando ficou descontente com as ‘formas de pensamento’ e a energia que começaram a cercar a banda. Eu sinto que isso pode ter sido causado pelo vazio criado pela ambiguidade de postura da banda ao invés de quaisquer intenções malignas. Tendo dito que meus comentários são irrelevantes por causa da minha ignorância básica da banda. Patrick deu muitas entrevistas dando sua perspectiva sobre seus projetos anteriores, e com a Mother Destruction sempre fui clara sobre nossa filosofia e perspectiva. Nossa música é essencialmente apolítica, mas nossas intenções são de afirmação da vida, abominamos qualquer doutrina que busque denegrir qualquer indivíduo ou povo com base em raça, religião, gênero, sexualidade, etc.

Para colocar claramente Patrick não é um nazista, seria autodestrutivo para eu associar com uma pessoa assim. Tanto criativamente quanto pessoalmente, meu trabalho é uma antítese da besteira neonazista glorificada por algumas pessoas. Espero que isso acabe com qualquer boato ou especulação.

John: Além disso – diferente da coisa nazista, existe essa ideia de que as runas representam “a Tradição do Norte da Europa”, e não é uma boa ideia misturar isso com outras culturas. No entanto, você parece muito feliz em usar ritmos tribais e [como se fosse uma sugestão, uma trompa egípcia soa do palco, tornando bastante difícil compor a pergunta] ah, instrumentos.

Amodali: Sim, e simbolismo, porque muitos dos símbolos que usamos são muito arquetípicos, e símbolos como a suástica podem ser encontrados em muitas culturas diferentes. A maneira como vejo o que estamos fazendo é que algumas pessoas pensam que têm que ser autênticas, “Eu serei uma xamã trabalhando neste ou naquele caminho e não entrando nesta ou naquela tradição”. Estamos apenas trabalhando com quem somos e onde estamos. Estamos apenas tentando criar um sonho por enquanto. Nasci na cidade e moro na cidade. Eu não sou uma pessoa do campo, então não posso dizer que sou essa xamã selvagem ou algo assim. Quer dizer, eu realmente amo a natureza e adoro fazer conexões com ela, mas acho importante poder trabalhar com o que está ao seu redor. Minha coisa toda é tentar encontrar alguma verdade e significado em meu próprio ambiente. Nós apenas pegamos o que achamos que pode entrar nesse caldeirão. Pode ser qualquer coisa, desde algo realmente moderno, até usar algum instrumento muito antigo. Uma abordagem realmente eclética – e acho que é a maneira mais honesta, na verdade.

John: Além da magia sair naturalmente na música, alguma das faixas foi projetada especificamente como invocações ou algo assim?

Amodali: Absolutamente. O primeiro álbum que fizemos juntos, Seething, foi baseado em técnicas xamânicas dos aspectos femininos dos mistérios rúnicos, ou como você quiser chamar, Seidr/Seething (Efervescência) – que é algo que venho explorando principalmente por mim há vários anos. Isso novamente foi puramente intuição – tentando encontrar algo dentro de mim. É uma prática vocal – cantando sons rúnicos e tentando invocar certas energias durante a gravação.

John: Funcionou?

Amodali: Parece que sim – eu tentei o meu melhor! Quando gravamos o Seething eu estava realmente grávida e… cheia de energia e isso foi muito forte. É um LP mágico para mim, se alguém mais percebeu isso, eu não sei.

John: Bem, isso é o mais importante. Há muitos registros que dizem que eles vão conjurar grandes demônios hediondos – e eles não fazem isso! Você parece ser um pouco mais sutil do que isso. A música sempre cria uma atmosfera, é uma perda de tempo buscar a energia mais dura e cruel que você pode obter.

Amodali: Usamos muitas texturas e energias diferentes na música. Algumas são realmente duras e outras muito mais suaves. Nós apenas usamos o que é apropriado. Algumas das letras são realmente canalizadas durante os rituais. É todo um processo mágico.

John: O que é Seidr, exatamente?

Amodali: Seidr significa a arte da ‘Seething (Efervescência)’. Tradicionalmente uma arte e ciência dos Vanir na mitologia do norte. Nas eras medievais, Seidr (nórdico antigo) ou ‘Sudkunst’ (germânico) eram os termos que lidavam com a fabricação de poções, elixires, cervejas e fitoterapia. No entanto, o significado completo do termo refletia práticas de transe nas quais o corpo se tornava o caldeirão ou recipiente que ‘fervia’ ou ‘entrava em ebulição’. O transe Seidr é caracterizado por vários graus de estremecimento e vibração corporal, que vão desde o balanço suave e ondulante ao abandono extremamente forte e movimentos violentos. O movimento estimula a força vital ‘serpentina’ a se mover dentro e ao redor do corpo. As sensações são muitas vezes intensamente prazerosas. Através desse transe e delírio frenético, alcança-se uma espécie de plano de envolvimento extático, que está fluindo com energia. É neste ponto que se pode direcionar a energia Seidr de acordo com sua vontade, ou seja, viajar na visão espiritual, mudança de forma, cura, ritos sexuais.

Descobri que dentro de Seidr pode-se encontrar uma gnose sexual de grande profundidade e complexidade. Eu invoquei a deusa Freyja muitas vezes, ela é a fonte da Sabedoria Seidr e representa o poder da mulher despertada sexualmente e magicamente. Dentro de sua vibração é possível construir uma mandala de conhecimento orgástico de Seidr.

Existem muitas semelhanças entre as práticas de Seidr e as técnicas de Wilhelm Reich. Reich procurou curar seus pacientes estimulando o fluxo de energia orgone no corpo, o resultado desejado sendo um orgasmo de corpo inteiro que muitas vezes erradicava o desequilíbrio psicológico. As práticas de Seidr levam o trabalho de Reich para os domínios da magia e do xamanismo, pois em vez da queda normal de tensão e energia que normalmente é esperada após o orgasmo, o praticante de Seidr pode sustentar e transformar o estado orgástico ao longo de horas.

John: Você vê a Mother Destruction como um veículo para transmitir sua espiritualidade a outras pessoas?

Amodali: Sim, apenas para invocar a energia. Eu acho que está em contraste com a música industrial dominada por homens (ou como você quiser chamar) onde tudo é extremo, ou agressivo ou sombrio. Não há nada de errado com isso, mas acho que a energia extática pode ser tão poderosa, se não mais poderosa. E invocar esse poder e compartilhá-lo com as pessoas – não é um pensamento ‘fraco’ de se fazer. Eu gostaria de levar o êxtase ao extremo e torná-lo tão poderoso e forte quanto as outras energias.

John: As questões ambientais parecem desempenhar um papel importante no seu trabalho…

Amodali: É algo que parece completamente natural para nós, e tentamos trazer essas questões e os aspectos xamânicos para isso. Sentimos que é uma progressão natural apoiar essas coisas. Não de uma forma estritamente política, mas apenas para ver o que podemos fazer. Então trabalhamos com Monica Sjoo que faz coisas muito interessantes com arte, trabalhando com locais sagrados. E Patrick está mais interessado nos aspectos mais políticos disso. Estou chegando a isso de um ponto de vista mais mágico.

John: Seu próximo LP vai se chamar ‘Mother Fucker’, que é uma frase que eu mais ouvi como um termo de abuso – ah – explique por favor?

Amodali: ‘Motherfucker (Filho da Puta)’ como título é uma homenagem a todas as ‘Hieroduces do Céu’, as prostitutas sagradas e as deusas que elas encarnavam. É indicativo da misoginia em nossa cultura que ‘Motherfucker’ seja um termo de abuso. Nas culturas antigas, o tecido da sociedade era mantido unido pelo “casamento sagrado”. Nesses tempos, as ideias metafísicas eram incorporadas nas relações sexuais realizadas ritualmente nos templos. A criatividade da deusa era um estado constante, e a fertilidade de todos os aspectos da criação era sua epifania (ou seja, sua manifestação como uma força ou criadora sobre-humana). O bem-estar da vida humana, animal e vegetal dependia desse ritual. Sinto que esse anseio primordial ainda existe e, embora as religiões das deusas tenham sido exterminadas pelo cristianismo, pode-se ver a adoração das deusas submersa de algumas maneiras em fenômenos como a pornografia.

Com o LP em si – só de novo – explorando uma coisa parecida com Seething, mas pegando mais aspectos. A magia é infinita e você começa no meio como com uma mandala e nós a levamos em qualquer direção que achamos certa. Este álbum vai ser muito mais difícil, não vai soar tão étnico. Serão samples mais acionados – uma vantagem eletrônica mais difícil para ele. Ainda meio dançante.

John: Você consideraria fazer um disco de techno?

Amodali: Sim – eu acho que seria bom se ainda pudéssemos manter a vantagem, o conteúdo mágico da música. Quero dizer, The Prodigy em primeiro lugar – acho que é excelente – acho que é um disco realmente mágico! Nós só queremos alcançar as pessoas – nós fomos meio que guetizados na cena gótica na Europa, que não é onde estamos. É uma espécie de círculos cada vez menores – acho que a cena dance tem muito mais inovação, embora eu esteja vindo de uma origem industrial e punk – essas são minhas raízes.

Discografia selecionada:

Seething – ltd edição LP. 900 exemplares com capa pintada à mão (Kenaz 1990)

Seething – LP/CD (Kenaz 1991)

Ascending The Spiral Groove – miniCD (Kenaz 1993)

Pagan Dance – CD (Kenaz 1994)

Hagazussa – ? (1998)

Leitura adicional:

Helrunar – Jan Fries (Mandrake of Oxford)

Seidways – Jan Fries (Mandrake of Oxford)

Deuses e Mitos do Norte da Europa – H.R. Ellis Davidson (Pinguim)

A Função do Orgasmo – Wilhelm Reich (Souvenir Press)

Links:

Havia uma ótima página inicial da Mother Destruction administrada por Gabor Komarmory, mas parece ter desaparecido. Deixo-a disponível para você vê-la.

Mother Destruction entrevistada por Jan Hagemann junho de 1998.

Meditação de dança pela OOO.

Fonte: http://uncarved.org/music/md.html

Texto enviado por Ícaro Aron Soares.

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