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Dr. Paul Newland (Caduceus Vol. 1, No. 1)
Um dia você explora a internet através do WebLouvre, e baixa “La Primavera” de Sandro Botticelli, e no dia seguinte compra um livro intitulado “The Infinite Harmony”, que apresenta um forte argumento de que todas as as religiões e as ciências são baseadas em várias codificações do conhecimento hermético. De repente, você se vê desfrutando La Primavera e sentindo que Botticelli, consciente ou inconscientemente, retratou algo que não é mencionado na vasta gama de interpretações que abundam nessa pintura extremamente enigmática.
La Primavera é uma imagem muito popular, quase uma marca registrada do início do Renascimento. de fato, um colega meu, vendo meu interesse, me presenteou com uma caneca de café, La Primavera estampada. Infelizmente, esta réplica foi cortada em altura para caber na caneca. Os dois elementos mais importantes, Cupido e caduceu de Mercúrio estavam faltando, eventualmente encontramos Cupido na alça, mas o caduceu havia se perdido completamente. Um destino que sofreu durante séculos na pintura original, apenas a recente restauração trouxe à luz os intrincados detalhes do caduceu de Mercúrio.
“Após a restauração, o caduceu ficou surpreendentemente claro, quase em relevo, pois foi revelado que as linhas entrelaçadas e entrelaçadas foram pintadas em várias camadas de pinceladas grossas.”
A aparência e o posicionamento do caduceu de Cupido e Mercúrio dentro de La Primavera são os indicadores vitais de sua natureza hermética. No entanto, antes de explorar por que é assim, farei uma breve revisão das visões atualmente mantidas sobre o que Boticelli pretendia transmitir através de La Primavera. Eu sinto intuitivamente que La Primavera é um nexo holográfico de empreendimento artístico que pode ser muitas coisas para muitos indivíduos com igual validade. A intenção deste artigo é adicionar outra camada de significado e conhecer algo das camadas anteriores fornece um contexto valioso.
Uma infinidade de interpretações
Em um livro recente dedicado à compreensão dos antecedentes de La primavera, {2} Dempsey apresenta três grandes temas que delimitam o leque de interpretações atuais. Estes sugerem que a pintura é uma metáfora para a celebração cívica e casamentos ou uma meditação neoplatônica sobre a beleza ou uma representação do mito da primavera lembrando a tradição poética anterior e contemporânea à era de Botticelli(5). Há evidências consideráveis para cada campo de referência que se torna um campo minado acadêmico para aqueles que procuram ser rigorosos ou uma rica fonte de narrativas em potencial para os mais contemplativos.
Embora Dempsey esteja de acordo com o terceiro tema de uma representação poética da primavera, ele conclui seu estudo aprofundado lembrando ao leitor que a obra-prima de Botticelli não deve fidelidade a nenhum poema. A magia de La Primavera está em sua capacidade de ser ela mesma – um todo que vai além da mera articulação visual de vários versos da mitologia primaveril. Eu sugeriria que essa qualidade de consistência interna e ressonância é um reflexo de sua codificação hermética, mas para simpatizar com isso é necessário algum pano de fundo sobre os personagens da pintura e suas relações. A seguinte descrição de La Primavera baseia-se em quatro fontes principais(6).
Antes de aludir à narrativa dentro de La Primavera é fundamental perceber que a intenção era que o espectador olhasse a pintura da direita para a esquerda. É mais do que provável que ele tenha sido projetado para ser pendurado em uma sala abordada pela direita e as duas plantas altas dobradas para dentro da borda direita dão movimento e direção para o olho do espectador na cena que se desenrola. O leve arqueamento das costas da figura mais à esquerda, Mercúrio, também reflete essa curvatura das plantas encerrando a cena. A análise geométrica da obra mostra também que a disposição espacial das figuras atrai o olhar ritmicamente ao longo da procissão se abordada pela direita. Dado este fluxo da direita para a esquerda, que sequência as figuras retratam?
Uma explicação razoável, se a figura aérea de Cupido for descontada, é que as oito figuras restantes são os meses de fevereiro a setembro; isso corresponde com os antigos abstendo-se de nomear ou descrever os quatro meses de inverno. No entanto, uma camada mais complexa de significado pode ser colocada sobre essa representação de um calendário rural introduzindo referências neoplatônicas. As figuras então assumem suas características mitológicas e inicia-se uma narrativa. Zefiro, o macho alado à direita, personifica o amor humano e a força vital da natureza, ele agarra Chloris, que se transforma em Flora. Vênus, a figura central, com a ajuda de Cupido acende esse amor carnal e o guia, através de um processo de sublimação intelectual – demonstrado pelo agrupamento das três Graças – em direção a meta de contemplação, Mercúrio.
Vênus, vista como Humanitas, separando os sentidos e o amor material à direita do espiritual à esquerda se encaixa elegantemente com os eventuais destinatários desta pintura, Lorenzo e Giovanni di Pierfrancesco de’ Medici, que a tinham como padroeira. Lorenzo foi ensinado pelo pai do neoplatonismo, Marsilio Finco, que como autor {3} de uma carta citada por Gombrich(7), mostra seu desejo de guiar Lorenzo a agir apenas por motivos espirituais. Botticelli fazia parte do círculo de Ficino e a necessidade de ter uma percepção visível da filosofia do círculo parece ter inspirado Botticelli. No entanto, Baldini admite:
“No entanto, seus mistérios platônicos atraíram menos atenção e geraram menos teorias do que o profundo e evasivo feitiço de sua pura beleza. Como explicar essa beleza?”(8)
Talvez a obra-prima de Botticelli tenha surgido de uma busca pessoal para representar artisticamente um conhecimento mais antigo. A pincelada requintada combinada com uma mensagem hermética perene talvez pudesse estar subjacente à aura percebida de outro mundo da imagem.
La Primavera como oitava hermética
A interpretação a seguir é muito experimental e baseada no trabalho de Michael Hayes, cuja boo, “The Infinite Harmony: Musical Structures in Science and Theology” mostra como estruturas de oitavas estão subjacentes às principais religiões do mundo e participam do funcionamento do DNA. Sua teoria sugere que há conhecimento “hermético” codificado dentro desses vários sistemas de armazenamento/retransmissão de informações e que sua longevidade é consequência de sua incorporação da oitava harmônica. No entanto, ele desenvolve sua teoria introduzindo a ideia de que as oitavas naturais têm dois pontos de falha em potencial que levam à sua eventual decadência, mas que a intervenção apropriadamente chaveada pode evitar essa tendência natural.
“Os pitagóricos propuseram que, para que as oitavas evolucionárias ou ‘inteligentes’ tivessem um ‘toque’ totalmente harmonioso para elas, era necessário ultrapassar os limites da música prática comum e realmente introduzir as concentrações adicionais de ressonância nos pontos de retardo vibracional – entre as notas ‘mi-fa’ e ‘si-do’. Essas concentrações adicionais de ressonância, ou “semitons metafísicos”, deveriam ser criadas, com o tempo, pelo próprio indivíduo. Lembre-se que a oitava de sete tons da música prática reflete um processo cósmico natural que na realidade é desarmônico. Isto é, sem os dois “choques” de semitom adicionais, não é possível para uma escala em desenvolvimento de “ressonância inteligente dobrar exatamente sua taxa de vibrações e, assim, enquadrar suas possibilidades”. Em outras palavras, na falta dos semitons mencionados acima, a oitava natural e viva deve, com o tempo, ou se ‘decompor’ (envolver, ou ser desviada ou consumida por outras ordens mais poderosas de energia e forma que passam por sua dada esfera de influência – daí a vasta multiplicidade de formas naturais existentes no universo e por que, como já foi sugerido, não existem linhas retas aparentes na natureza.”(9)
Lendo a ‘Primavera’ da direita para a esquerda, há oito figuras primárias, começando com Zefiro (Do), Chloris (re), Flora (mi), Vênus (fa), Prazer (so), Castidade (la), Beleza (si ) e terminando com Mercúrio (Do). Neste arranjo Zéfiro {4} e Mercúrio são separados por uma oitava, sugerindo que são semelhantes em valor de ressonância, mas anunciam escalas diferentes. De fato, Dempsey indicou que não apenas Zéfiro e Mercúrio são de natureza semelhante, mas também iniciam e completam o ciclo da primavera.
Primavera invertida com oitava hermética sobreposta
“Os poetas antigos descreveram Mercúrio e os ventos da mesma forma, ambos movendo o ar com asas batendo; e Zefiro e Mercúrio estavam particularmente ligados porque cada um tinha asas na cabeça. O advento de Favonius ou Zefiro, o vento oeste, marcou o início da primavera. … Mercúrio também é um deus da navegação. Ele é filho de Maia, a mais bela das Plêiades; o surgimento das Plêiades no início de maio reabriu o mar para as viagens novamente, depois das tempestades do final da primavera. … A primavera começa e termina assim com o mesmo vento que dissipa as nuvens, começando com o advento de Zéfiro e partindo com Mercúrio, em cujo mês a estação se transforma em verão.”(10)
Olhando para o movimento dessas duas divindades na ‘Primavera’, Zéfiro literalmente sopra na pintura e inicia a oitava, enquanto Mercúrio indica através de sua postura ereta o final da oitava, mas também com seu gesto e olhar que ele inicia uma oitava em maior escala. As figuras entre esses dois, de Chloris a Beauty, também transmitem uma progressão de refinamento crescente, um aumento gradual no tomo do personagem. No entanto, como Hayes (1994) indica, se como eu sugiro a ‘Primavera’ é uma representação pictórica de uma oitava, para que ela tenha um significado hermético tem que haver alguma indicação dos dois pontos de falha e alusão a como o espectador pode atravessar eles.
Dentro da ‘Primavera’ os semitons ou pontos de decadência natural que faltavam ocorreriam em primeiro lugar atingindo a verdadeira natureza de Vênus e, em segundo lugar, atingindo a de Mercúrio. Em cada caso, pairando (Cupido) ou segurado (caduceu), existem marcadores significativos nesses pontos de transição potenciais. Tanto Vênus quanto Mercúrio são divindades que podem ser vistas como oportunidades para os espectadores saírem do plano “normal”.
As três figuras à direita de Vênus, Zefiro, Chloris e Flora, notas ‘Do’, ‘re’ e ‘mi’, são o aspecto dinâmico e visivelmente criativo da imagem – elas abrigam o lamento do fogo e da ação transformadora. Chloris é fundamental neste grupo. Ela torce da luxúria, Zefiro, que como a nota ‘Do’ é a culminação de uma oitava anterior ‘animal’ e o início de uma ressonância mais alta, a oitava ‘humana’. À medida que o movimento do corpo de Chloris move o espectador da direita para a esquerda, ela estabiliza essa nova oitava do esforço humano e muda, nasce, como as flores de sua boca, em Flora. Os três exploram a experiência sensorial direta. Zefiro sopra – som – há contato visual entre ele e Chloris – visão – há toque e ação cinestésica entre eles também e Chloris tanto prova quanto cheira as flores enquanto elas fluem de sua boca. Esta cornucópia de deleite sensorial culmina na maturidade e abundância do terceiro membro do grupo, Flora. Juntos, eles {5} participam do jardim das delícias terrenas.
Se a oitava continuar naturalmente, então Vênus ‘fa’, torna-se o aspecto de foco, representando o apego à terra, o movimento da paixão humana para um amor mais terno. Ela impõe respeito e oferece orientação e a perspectiva do homem e da natureza em harmonia. Visto desta forma, o Cupido acima apenas enfatiza a facilidade de uma pontaria bem praticada e a habilidade decorrente da ação repetitiva através do lançamento iminente de seu arco. Agora dando um passo para a esquerda, o grupo das três Graças assumem o papel da contemplação, representantes do elemento água, sempre brincando com três aspectos do amor humano, seu dar, receber e devolver, notas ‘so’, ‘la’ e ‘si ‘. A oitava natural que decaiu uma vez depois de passar por Vênus agora vacila novamente e Mercúrio, embora abrigando o elemento ar, apenas anuncia o fim da oitava. Ele segura seu caduceu acima, mas apenas como um dissipador de nuvens!
No entanto, esta leitura da oitava perde os marcadores de interjeição de semitom. O que acontece se a importância do cupido e do caduceu de Mercúrio se tornar aparente para o espectador?
Se o espectador chegar a Vênus e questionar por que Cupido paira com uma flecha posicionada acima dela, esse ponto de investigação pode iniciar a entrada necessária para mudar a oitava e evitar sua tendência natural de decair após a nota ‘mi’, ou seja, Flora. Quando Cupido é percebido como um marcador, Vênus é então alcançada com o conhecimento de que seu resumo do amor como uma progressão da luxúria, através da paixão para a ternura, não é a história completa. Este não precisa ser o destino humano, com as Graças um carrossel de amores altos e baixos, ganhos e perdas; com Mercúrio guardando o fim desse capricho e, em última análise, significando a morte do indivíduo que não obteve conhecimento da próxima oitava.
Em vez disso, Vênus, que já foi vista como claramente o foco da imagem, agora pode aparecer também como a mais distante, não apenas em sua posição física (afastada das outras figuras), mas seus olhos sugerem que ela está mentalmente afastada, considerando questões de uma perspectiva mais ampla. Cupido auxilia no reconhecimento dessa dualidade, tirando o olho do espectador da imagem (em direção ao céu), mas através de seu arco amarrado, jogando o olhar do espectador de volta para baixo (para a terra). Cupido, portanto, marca o primeiro “choque de semitom” – o amor pode ser elevado a um plano idealizado, a oitava não precisa começar a decair. A fratura na oitava natural torna-se visível e o espectador pode escolher qual caminho seguir.
Se o caminho mais leve for escolhido, então o espectador percebe as três Graças de forma idealizada, Prazer, Castidade e Beleza, sua verdadeira natureza. Enquanto Mercúrio se torna guia para uma esfera ou oitava superior. Novamente, para identificar o papel superior de Mercúrio, há um marcador – ele segura um caduceu no alto. Este é o bastão hermético que transmite o necessário “choque de semitom” para completar uma oitava “inteligente”. {6}
As serpentes entrelaçadas sobre esta varinha são a porta de entrada para o “novo” conhecimento que da perspectiva da oitava humana aparece como mágica. Se a alma está confiando e obteve informações suficientes para “quadrar suas possibilidades; então Mercúrio pode pavimentar seu caminho para alcançar o sucesso na próxima oitava.
As serpentes entrelaçadas sobre esta varinha são a porta de entrada para o “novo” conhecimento que da perspectiva da oitava humana aparece como mágica. Se a alma está confiando e obteve informações suficientes para ‘quadrar suas possibilidades’, então Mercúrio pode pavimentar seu caminho para alcançar o sucesso na próxima oitava.
Conclusão
La Primavera, quando percebida como a representação de uma oitava inteligente, um esquema de dez notas, lembra a tétrade sagrada de Pitágoras.
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Assim, Zéfiro, Cloris e Flora combinam-se com Cupido na base da tétrade para elevar o amor carnal ao amor espiritual, o plano de Vênus, Prazer e Castidade e daí a Beleza e Mercúrio. Aqui o conhecido, o da beleza reconhecida se junta ao outro desconhecido, misterioso, virado para trás.
Neste terceiro estágio, o indivíduo agora tem o potencial de ultrapassar sua própria escala de tempo e se tornar parte de uma entidade muito maior. Conseqüentemente, o próprio indivíduo é aqui representado por apenas uma das duas pedrinhas. A segunda pedrinha representa o desconhecido, o oposto dessa maior das uniões.
Este é o Mesmo e o Outro da invenção platônica. Exemplos paralelos dessa união sagrada podem ser encontrados expressos em muitas das formas anteriormente discutidas de simbolismo hermético. Na menorá hebraica ela é representada pelos dois conjuntos de três que constituem os seis ramos subordinados; no Talmud é descrito como a unificação do ‘santuário que está acima’ e do ‘santuário que está abaixo’, Zoroastro retratou-o como o encontro final com a Boa Mente por meio da Verdade; e, no Livro das Mutações Chinês, que nos dá o que talvez seja a melhor descrição de todas, o processo é simbolizado pelos trigramas superior e inferior de cada um dos sessenta e quatro hexagramas.”(11)
O caduceu erguido por Mercúrio em La Primavera torna-se o símbolo triunfante desse processo de união, a culminação da presente oitava e a entrada para a próxima.
Notas
1 Use MOSAIC ou uma interface equivalente e aponte para:- http://mistral.enst.fr/pioch/louvre – esta deve ser uma página estável com acesso ao {7} WebLouvre Index. [Veja em vez disso http://www.ibiblio.org/louvre/]
2 “La Primavera” datada entre 1472 e 1486 com a maioria dos especialistas favorecendo 1478.
3 Baldini (1986) p.87-94, Gomrich (1945) p.7 e Mandel (1970) p.92.
4 Baldini (1985) p.82.
5 Dempsey (1992) p.5
6 Baldini (1986), Gombrich (1945), Mandel (1970) e Newland & Rhodes (1994).
7 Gombrich (1945) p.16.
8 Baldini (1986) p.94.
9 Hayes (1994) p.88
10 Dempsey (1968) p.252.
11 Hayes (1994) p.86-87
Referências
Baldini, U. (1986) ‘Primavera: The Restoration of Botticelli’s Masterpiece’, Harry N. Abrams Inc., Nova York.
Dempsey, C. (1992) ‘The Portrayal of Love: Botticelli’s Primavera and Humanist Culture at the Time of Lorenzo the Magnificent’, Princeton University press.
Gombrich, E. H. (1945) ‘Botticelli’s Mythologies: A Study in the Neoplatonic Symbolism of His Circle’ in Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, vol. 8 pp7-60.
Hayes, M. (1994) ‘The Infinite Harmony: Musical Structures in Science and Theology&rsquol, Weidenfeld and Nocolson, London.
Mandel, G. (1970) ‘As pinturas completas de Botticelli’, Weidenfeld e Nicolson, Londres.
Newland, P. M. e Rhodes P. (1994) ‘Primavera: Multimedia Interprets, CD-ROM Interactive Paper’ em Proceeding of the RADical, Research in Art & Design Conference, Robert Gordon University, Aberdeen. {8}
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